山東箏派藝術的挖掘與傳承
——記菏澤魯箏藝術博物館揭牌

周詠梅

(山東財經大學藝術學院，山東 濟南 250014)

為弘揚中華民族優秀傳統文化，保護非物質文化遺產，挖掘和傳承山東箏派藝術特色和價值，2021年6月18日，魯箏藝術博物館揭牌儀式暨“箏聲魯韻——山東箏樂音樂會”在菏澤學院藝術中心舉辦。菏澤市委常委、宣傳部部長陳強、菏澤學院黨委書記衣玉琛以及菏澤市文聯、文化和旅游局、菏澤學院的相關領導出席活動，來自全國各地的十多位古箏專家、學者、傳承人以及菏澤學院音樂與舞蹈學院的部分師生共400多人參加揭牌儀式并觀摩示范演出。魯箏藝術博物館是全國首個以古箏藝術為主題的專業博物館，它的成立將全面展示山東箏派的藝術風貌。

一、山東箏派的發展與特色

古箏是我國古老的彈撥樂器，迄今已有兩千多年歷史。在漫長的歷史進程中，古箏流派眾多，藝術特色的形成與流派的發展跟它所處的地理環境、風土人情、語言習俗，有著密不可分的關系。傳統的箏樂早期就被分為南北兩大派，后來逐漸約定俗成為五大流派，即山東箏、浙江箏、潮州箏、河南箏和客家箏。隨著時代的發展，古箏的流派區分也產生了一定的變化。當代古箏藝術家曹正根據毛澤東的詩句“茫茫九派流中國”將箏樂劃分為九大流派，分別為：山東箏、河南箏、客家箏、潮州箏、浙江(杭州)箏、福建箏，另外還有陜西箏、朝鮮箏和蒙古箏等。這是業界現階段比較規范地總結了古箏流派及“山東箏派”的概念，得到社會廣泛認可。

以菏澤、聊城為代表的魯西南地區是山東古箏的發源地。菏澤，乃伏羲之桑梓，堯舜之故里，司馬遷稱為“天下之中”，文化底蘊豐厚，民間音樂藝術豐富多彩。《詩經》中收錄有先秦時期的曹國民歌四首，宓子賤鳴琴治于單夫，漢魏時期鄄城王曹植留有“彈箏奮逸響，新聲妙如神”之詩句，古典名著《水滸傳》中有“燕青彈箏”的描述。明朝時，古箏在魯西南更是盛行，有著廣泛的群眾基礎，尤其是鄆城、鄄城兩縣就有“城內大戶多有瑟，城外村村都有箏”之說。

山東箏派是中國古箏的重要組成部分，不但歷史久遠而且藝術特色鮮明。在千百年流傳發展的過程中，魯箏藝術與魯西南戲曲、說唱和民間音樂互相融合，形成具有濃郁山東地方風格的流派，箏曲明亮、剛勁、優美、淳樸、音韻濃郁獨特。魯箏藝人們常常利用逢年過節與農閑時期，在家庭院落、寺廟等處合樂演奏，極受人民群眾的歡迎。使山東箏樂有著鮮明的地域特色，極受人民群眾的歡迎。現今在鄆城縣黎同莊還保存著明代萬歷年間的一架十六弦古箏，聊城市臨清縣金郝莊還發現清代同治十二年(1873)的手抄箏曲工尺譜等。山東箏在長期積累的過程中擁有系統的師承流傳，有一批影響較大、成就較高的優秀演奏家。代表人物中菏澤有馬義品、王樂涌、黎邦榮、黎連俊、張念勝、樊西雨、王殿玉、張為昭、高自成、趙玉齋、韓庭貴、張應易、趙登山等(其中近現代公認的山東箏派樂“四大名家”是張為昭、高自成、趙玉齋、韓庭貴，均出自菏澤鄆城)，聊城有金灼南、金以塤等。以上代表人物長期在北京、陜西、東北、山東等地表演和傳授山東箏樂，使山東箏樂成為最負盛名的流派。

山東箏樂在發展過程中逐漸形成了圓潤流暢、剛勁明亮、音韻濃郁的藝術特點，在形式風格上分為兩個類別，一是古典樂曲，是“八板體”的曲式結構，這種曲式歷史悠久，音調古樸典雅，結構嚴謹，節奏鮮明，大都具有鮮明的主題和深刻的思想內容，民間稱為大板箏曲。代表性的曲目有：《漢宮秋月》《隱公自嘆》《鴻雁夜啼》《鴻雁捎書》《高山流水》等。二是小板箏曲，近代根據地方說唱、民間小調改編樂曲。它結構精煉簡潔,節奏富于變化,旋律優美柔和,具有濃厚的地方風味。代表性的曲目有：《風翔歌》《降香牌》《天下同》《飛花點翠》等。在菏澤，流傳有古典箏曲十大套，小板箏曲200余首。

菏澤是山東箏樂的重要和主要發源地，為山東箏樂培養了具有傳承體系的人才梯隊，貢獻了豐富的作品和獨特的表演風格，在山東箏樂中具有不可或缺的地位和影響。菏澤注重對傳統文化的發掘與弘揚，使山東箏樂得到更有效的保護和傳承，不斷煥發新的光彩和魅力。

二、菏澤魯箏藝術博物館的緣起與特點

近年來，菏澤學院根植本地辦大學，在挖掘、保護與傳承包括山東箏樂在內的非物質文化遺產方面作出了重要而突出的貢獻，為促進非物質文化遺產發展和文化繁榮起到了不可替代的引領作用。菏澤學院堅持以傳承保護地方優秀音樂文化為己任，2013年將國家級非遺項目山東箏樂納入音樂專業課程體系，2019年成立了菏澤非遺研究院，加大對菏澤地方優秀音樂文化等非遺資源的挖掘整理、保護傳承和研究開發，菏澤魯箏藝術博物館由菏澤學院發起建設，在收藏、挖掘和保護魯箏藝術的同時，具有學院風格，更偏向于教學研究，在學校學科建設的基礎上展現山東箏派的文化特色，也使得菏澤學院的古箏專業教育教學更具有專業性和傳承性，展現了菏澤學院的古箏藝術教育特色。

魯箏藝術博物館的建立，為山東箏樂的進一步挖掘、傳承和文化交流搭建了新的平臺，已經成為菏澤文化的新亮點、藝術交流的新名片、非遺研究的新載體。山東箏樂藝術歷史悠久，箏曲寓意深長，表現手法多樣，在國內外享有盛譽，具有很高的學術研究價值、藝術價值、審美價值和欣賞價值。一段時間以來，由于一些傳統的文化空間逐漸消失，一些頗有造詣的魯箏演奏藝術家年歲已高或者相繼謝世，致使很多優秀的傳統曲目和演奏技藝難以得到挖掘和傳承，能演奏古曲和全面掌握魯箏傳統演奏技法的人也日漸稀少，魯箏面臨瀕于失傳的危機。2008年，山東古箏樂被國務院列入國家級非遺項目，它的傳承發展與菏澤的歷史文化緊密相連，是魯西南特色文化的重要組成部分，具有很高的藝術鑒賞價值和歷史文化研究價值，是藝術領域當之無愧的瑰寶。因此，更迫切需要保護好、傳承好、弘揚好山東派箏樂藝術。

多年來，山東箏樂缺少系統的梳理和研究。隨著老一輩的相繼離世，對山東箏樂的搶救性記錄、整理和研究呼聲很大，政府、高校、民間組織和魯箏從業者達成共識，形成合力，共同參與到挖掘和傳承箏樂藝術的事業中。魯箏藝術博物館就是為此而設計和建設的。目前，它是全國九大箏派里唯一形成系統展示作用的古箏博物館，在魯派古箏發展中起到關鍵作用，在全國古箏藝術發展中具有標志性意義。博物館全面系統挖掘、整理了魯派古箏的歷史、曲目、人物和特色等多個方面資料和信息，為傳承和弘揚魯派古箏奠定了堅實的基礎。魯箏藝術博物館依托菏澤學院教學和科研力量，既注重傳統山東派古箏痕跡的發掘和整理，也注重古箏藝術的研究和融合，更注重箏樂藝術的傳承和人才培育。廣泛聯系山東箏派的代表人物及其傳人，并依靠社會各方的積極參與，尋找和搜集大量歷史資料和實物。本著挖掘和傳承的宗旨，充實和展現了山東派箏樂的前世、今生和未來趨勢，描繪了一幅頗具特色、兼容并蓄的山東派箏樂的藝術畫卷。

總結起來，魯箏藝術博物館具有以下特點：

第一，系統展示山東派箏樂歷史沿革。魯箏藝術博物館以時間為縱軸，從春秋戰國到改革開放，系統梳理山東派箏樂發展脈絡；以空間為橫軸，詳細介紹了近現代山東箏派藝術輝煌時期的成就，展現了山東派箏樂藝術的沿革、流布及影響。魯箏主要以獨奏、伴奏及絲弦合奏“碰八板”等形式流傳于魯西南地區，該地區也被稱為“古箏之鄉”。魯箏藝術博物館廣泛搜集整理魯箏發展中重要歷史資料，呈現了黎邦榮、張為昭、黎連俊等名家的生平介紹，匯集展示了高自成先生編寫的《山東箏曲集》、演出的節目單及唱片，趙玉齋先生的曲譜、CD、黑膠唱片，韓庭貴先生出版的《魯箏曲集》、濟南人民廣播電臺錄制的《包楞調》《碰八板》、錄制的專輯《書韻》《箏韻》以及中國民族管弦學會頒發的民樂藝術終身成就獎等，趙登山先生使用的古箏、雷琴、軟弓胡，出版的《山東箏派古曲集》等作品。

第二，系統展示山東派箏樂研究成果。山東箏樂藝術具有悠遠的歷史、豐厚的傳世曲目和獨具特色的演奏技法，這些都是值得挖掘和研究的。目前，山東箏派藝術名家散布于全國各地，任教于中央音樂學院、西安音樂學院、沈陽音樂學院、山東藝術學院、菏澤學院等單位，他們繼承傳統曲目和技法，又在傳統基礎上進行大膽的研究和創新，形成了濃厚的古箏藝術研究和傳承的氛圍，將魯箏在全國各地傳播開來。隨著近年來許多國內外音樂研究機構、音樂學院的專家、學者開始關注傳統藝術的挖掘和保護，魯派古箏藝術研究的相關成果也日漸豐富。魯箏藝術博物館立體全面展示相關的挖掘和研究成果，奠定了魯箏藝術發展的理論和實踐基礎。首先以山東箏樂發展的時間脈絡為軸，系統梳理山東箏樂的啟承轉合，其次是在各個重要的時期節點，橫向展示了的各個時期的代表人物、實物及經典作品，通過動靜、虛實、歷史與現實結合的手法跨越時空全面復原了山東箏樂的風貌，并系統歸納了山東箏樂的曲調旋律特色和演奏特點，挖掘和傳承山東箏樂的精神與精髓，為山東箏樂的進一步恢復和發展匯聚信息、凝聚力量。

第三，系統展示山東派箏樂演奏特色。魯派箏樂樂曲明亮、質樸、剛健、優美，音韻獨特。為更好地傳承、保護、發展魯箏藝術，魯箏藝術博物館不僅展示古箏，更要讓古箏“活起來”，采取多種形式呈現古箏演奏，有老師針對性的講解和古箏專業的學生現場演奏，達到一種視覺、聽覺全方位立體化感受的效果，再現傳統的山東箏樂的風貌，增添博物館的趣味性。博物館為了吸引觀眾的視線，音樂與舞蹈學院古箏專業師生每周舉辦古箏沙龍活動，并計劃每月開展幾次山東箏樂作品演奏和箏樂理論探討的古箏主題活動，挖掘山東箏樂傳統藝術的文脈，復原山東箏樂非遺文化的活態，進一步完善精彩的山東箏樂文化的建設。音樂與舞蹈學院以山東箏樂背景的講座和教學體驗等活動也將陸續進行。同時，結合菏澤學院的環境優勢，針對發展菏澤傳統民族文化這一特點，誠邀學校的學生和喜愛中國傳統音樂的社會人士積極參與交流活動，讓他們近距離感受中國民間藝術的魅力，為普及山東古箏傳統文化做出貢獻。

第四，培育塑造魯派古箏傳承人才。箏樂藝術是以人為載體的藝術形式，保護傳承人以及大力培養接班人是挖掘和傳承山東箏樂藝術的重要措施，培養接班人尤為關鍵。山東箏樂能走向世界舞臺離不開歷代魯派古箏藝術家們的努力，通過廣泛的講學和演出，山東箏樂的傳播范圍得到了進一步擴大。同時憑借著收徒形式，箏樂藝術得到了傳承和發展，當前山東傳統箏曲已經被納入全國各大高等院校古箏音樂專業必學曲目，同時成為了全國古箏比賽的常見曲目，社會上已經形成了廣泛學習和表演古箏藝術的氛圍。菏澤箏曲對山東箏曲有著重要的影響，其中73首箏曲被列入國家藝術科研的重點項目《中國民族民間器樂曲集成·山東卷》，占據了整個山東箏曲的九成。菏澤地區的古箏老藝術家們經常到各個地方講學、演出，將山東箏推到了全國乃至世界的舞臺上。魯箏藝術博物館以博物館為基礎打造特色教育基地，在箏樂人才培育方面邁出堅實步伐。菏澤學院將山東箏樂納入音樂專業課程體系，積極推進學科建設與傳承教學。在箏樂大師趙登山先生的倡導下，菏澤學院籌備建立了魯箏藝術博物館，以此作為山東箏樂教育基地，使魯箏博物館兼具了博物館的收藏、展覽功能和教育體驗場館的教學、實踐功能，以此為契機，培育塑造新一代的古箏人才，全面展現山東箏樂藝術成就、大力推廣山東箏樂藝術文化，培育能夠繼承古箏傳統并具有現代音樂素養的傳承人，使山東箏樂發揚光大。

魯箏藝術博物館在以上方面形成了鮮明特點，也在古箏的挖掘整理、保護傳承和研究開發中發揮了不可替代的作用，取得了顯著的傳承和弘揚的效果。如何立足新發展階段，貫徹新發展理念，更好的挖掘和傳承古箏藝術，是我們值得思考的問題。

三、挖掘和傳承古箏藝術的思考

(一)依托黨建引領，夯實挖掘和傳承組織陣地

以黨的建設推進非遺文化事業發展是新時代對文化傳承保護的根本要求。促進基層黨建與非遺文化深度融合，為文化挖掘、保護和傳承注入紅色力量。以基層黨建為依托和抓手，以古箏藝術傳承為推手，著力提升基層黨組織在民族文化挖掘和傳承中的陣地和堡壘作用。不斷探索“黨建引領+文化傳承”的傳統文化挖掘傳承新模式。非物質文化遺產傳承和發展屬于精神生產的具體形態范疇之一，它體現出精神生產以物質生產為基礎的特點，體現出精神生產以滿足人們的精神需要為目標的特點，體現出與精神生產的觀念性、自由性和創造性具有相互契合的特點，所以運用馬克思主義精神生產理論分析和指導非物質文化遺產傳承和發展存在可行性和必要性。馬克思主義理論能夠為解決山東箏樂傳承和發展的問題提供正確的理論指導。讓山東箏樂傳承和持續發展以當代中國社會環境為依托、以黨建思想為引領，以社會力量廣泛參與為合力，促進和推動箏樂藝術在培育精神、引導觀念和滿足人民對美好生活需要方面發揮更大的作用。基層黨建在組織上和思想上為箏樂發展提供堅實保障，使箏樂傳承和發展更好地適應新時代的要求，使山東箏樂的生命力得到進一步增強。

(二)不斷繼承創新，充分挖掘弘揚箏樂精髓

古箏作為中華民族最受歡迎的一種傳統古代樂器，其伴隨著中國悠久的歷史文化，加之獨特的古音韻律，古箏在近現代以來其珍藏價值十分可貴。文化的發展要以繼承為基礎，一味地創新，忽略傳統古箏文化的挖掘和繼承，就會出現本末倒置的現象，文化的發展一旦脫了傳統文化精髓這個“根”，就難以開花結果。在研究了古箏的歷史文化、精神及物質文化之后可以得出，古箏的靈魂自在于“天人合一”“天圓地方”的思想，古箏的品格是民間能夠雅俗共賞的包容性，古箏的才能是通過優美的旋律為人與大自然之間搭建了溝通的橋梁。確保古箏文化推陳出新而不斷煥發藝術生命力，就必須建立在其悠久歷史形成的靈魂和精髓的之上。古箏藝術發展的關鍵首先是繼承精髓，要本著工匠精神，充分運用傳統工藝和技法，繼承古箏傳統文化中的精髓部分，為人們展現傳統藝術最本真的樣貌，更要結合現代藝術形式不斷創新，實現傳統文化和現代藝術的融合，賦予箏樂藝術更多的時代內涵，讓更多人了解古箏藝術，這是當代古箏藝術發展的必由之路。

(三)滲透基礎教育，塑造挖掘和傳承人才隊伍

培養古箏傳承者和受眾群體，是挖掘和傳承古箏藝術的必要條件，古箏藝術的發展需要人才支撐。構建長期的有效的傳承機制，需要從學校教育入手，重點培養傳承者和觀眾。例如，通過開設校本課程，把山東古箏編入音樂教材等形式，將古箏學習納入到中小學教育體系，培養青少年對山東箏樂的興趣和愛好，同時在高等教育階段，開辦專門古箏課程、專業課程等等，把山東箏樂的傳承和保護意識滲透到高等教育中，完善古箏文化人才教育鏈條，為山東箏樂乃至整個社會的古箏文化發展儲備人才，為古箏藝術文化培養堅實專業的人才和受眾。

(四)注重文化借鑒藝術互補，充實箏樂表現形式

民族文化在發展的過程中，會與不同類型的文化相遇，大致會出現三種結果:一是孤芳自賞，自我封閉，拒絕與其他文化進行交流和融合，其結果必將衰亡。第二是完全接受外來文化，放棄自有文化精髓，全盤模仿，其結果也是可想而知的，民族獨立性完全喪失，缺乏自主和獨立，必將成為“他者”的附庸。三是主動吸取外來文化的成果，取精用宏,使民族文化更加壯大。中國文化與近代西方文化相遇，應取第三種態度。當今時代是多元的、包容性的時代，全球化進程不斷加快，任何國家都不能獨善其身，文化同樣如此。隨著人民生活生活水平不斷提高，當今社會中出現了大量的古箏愛好者，古箏的演繹方式及曲目也豐富多彩。例如，以往的古箏演繹方式都是以獨奏或是傳統民族樂隊中協奏為主要形式，現如今隨著為流行音樂和西洋樂隊的發展，古箏逐漸多為伴奏的形式出現，這是古箏藝術在新時代發展的新現象和新趨勢，應采取兼容并蓄的態度，吸收各種國內外藝術形式的優點，融會貫通，豐富和提升古箏藝術的內涵和表現形式。再比如當代文化處于以視覺文化為主導的時期，因此我們看到以聽覺欣賞為主要手段的音樂藝術也呈現出視覺化的趨勢，比如雅尼在故宮舉辦的大型音樂會、江蘇衛視的跨年演唱會、音樂欣賞的短視頻等等，這種音樂藝術與視覺藝術的互補是我們在音樂創作和傳播中值得注意的。

(五)融合各方力量，澆灌傳統藝術之花

山東古箏樂被列入國家非物質文化遺產以來，逐漸得到業界的關注和認可，但是山東箏樂的保護和傳承僅僅靠個別專家和傳承人的努力是遠遠不夠的。政府應該加大對山東箏樂的政策保障和資金扶持力度，鼓勵社會力量參與開辦古箏樂團、傳習基地、舉辦古箏演出、比賽等活動，利用各種媒體多層次、多維度、多樣化宣傳和傳播山東箏樂，可以利用互聯網傳播，增強大眾參與意識，提高參與古箏藝術的能力和熱情，充分運用高科技傳播媒介其所具備的全球性和時效性等特點，實現山東箏樂藝術傳播受眾主體的多元化、交流的互動化和表現形式的立體化，從而為提升山東箏樂增添新的活力，激發社會民眾的保護和傳承意識，形成保護和弘揚山東箏樂的自覺意識，讓山東箏樂這一傳統音樂藝術之花不斷煥發新的生機。

(六)傳承古箏藝術，培育民族文化自信

文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。山東箏樂藝術是民族傳統文化的重要組成部分，傳承和弘揚箏樂藝術，是培育民族文化自信心、提升文化自信力的必要舉措。古箏是中國古老的漢民族樂器，一直伴隨著中國悠久歷史文化。古箏文化作為一種思想性、藝術性高深的音樂文化，受中國傳統文化影響，與中國傳統哲學思想、審美理念實現了高度結合。但隨著改革開放的不斷深入，國際交流日益廣泛,各民族之間文化的交流對高校大學生的影響也越來越深，使得高校大學生對外來文化越來越關注,出現了忽視本民族文化，對本民族文化不夠自信的現象，針對這種現象我們應予以高度重視。將古箏音樂教育作為民族文化傳承的載體，讓國人特別是年輕人領略古箏音樂的魅力，接受民族音樂的熏陶,進而培養文化自信，自覺地肩負起傳承和弘揚古箏等優秀民族音樂文化的重任。

結語

山東派箏樂具有豐富的藝術價值與文化價值。其藝術傳承的道路雖然坎坷，但自申遺成功以來，在傳承、傳播與保護方面有很大的發展。同樣，由于本身的難度較高，專業人才缺失，資料整理不足及政府本身的政績工程等問題，山東古箏藝術的發展還需要國家、專家學者以及藝術家們的共同努力，找到更為切實可行的良策，讓山東古箏藝術始終保持旺盛的生命力。相信山東古箏藝術定能像幾千年來的發展一樣綿延不絕，被公眾所認知，繼續代表中國傳統文化，常立于世界文化之林。