飾演英雄人物的感想

■戴雷

排演《獅子樓》時，我認真閱讀了劇本，但從簡練的幾頁字面中，我仍然找不到武松清晰的影像。因為，劇本屬于戲劇文學的范疇，它是平面的，并非立體的，劇本要表現的內容只有結合演出才能展現出來。這個戲充分體現了中國的戲曲特質，唱雖不多，把形體動作作為表達的主要手段，強調形式美，強調程式化。這個程式化，囊括的動作是把舞蹈和武術有機結合起來的產物，這個產物又有機巧妙地融入到劇本規定的情景、戲劇沖突和戲劇人物個性的展露中，賦予了這種程式的形式美、內在美。看了影像，感覺到武松的表演身段既如行云流水，充滿韻律與韻致，又好似流動的雕塑，無論所耍的清場花，還是斗殺西門慶的一招一式、每一個亮相如果定格下來，就是一座特別偉岸俊朗、英氣勃發的人物雕像，特別具有審美的價值。戲曲表演對角色只有感性的認識是遠遠不夠的，盡管科技發展為我們提供了很好的學習條件，現存的經典影像資料可以不斷回放給我們模仿提供便利。但模仿只能讓我們機械性的學會基本的動作，要在舞臺上表現出武松的內在氣質，使自己表演的任何一個眼神，任何一個動作都要具有動因和理由，要從舞臺下感性的認識升華到舞臺上理性的、“由心而生，情發于中”的表演，塑造成一個有血有肉的武松來。

導演為了讓我理解角色，要我自己設法了解武松、感悟武松，只有自己了解了武松，才能感悟武松體驗武松，只有感悟武松體驗了武松，才能得到武松的“精氣神”，才能在舞臺上體現武松。武松的戲，多數出自我國四大名著中的《水滸傳》，為了了解武松，我找來了《水滸傳》，詳細閱讀了有關武松的章節，原來《獅子樓》也是根據《水滸傳》武松的故事改編的，說的是武松景陽岡打虎，一舉成名，被陽谷縣令延請為都頭，榮回故里拜見兄嫂，其樂融融。不久因公干相隔數月再回到兄嫂家中，卻已物是人非，兄長死于非命，靈位設于堂前，不禁悲痛萬分。他從嫂嫂的穿著和頭戴的鮮花對兄長之死產生了疑竇（因為古代人在守孝期是不能披紅戴花的），他邀集街坊鄰居以飲酒為名，咨詢兄長病亡過程，得知是土豪西門慶與嫂嫂潘金蓮通奸，毒死了長兄武大。人證物證齊全，武松遂到衙門告狀，官府反而袒護西門慶，不但不予受理，還杖責武松四十大板趕出公堂。寄官府為兄長明冤報仇的愿望徹底落空，武松憤怒至極，趕到獅子樓，尋得西門慶藏身之所，將他一刀殺死，報了兄仇。對故事的了解是為了對劇中主人翁的了解。武松是個人人景仰的大英雄，所以他的舞臺表現要挺拔硬朗，自始至終要保持英雄氣韻，當然，英雄既有俠骨也有柔腸。進得家門，看到哥哥的靈牌，他真是“感時天地震，猶如箭穿心”。抱著哥哥的靈牌用揚劇的散板加“哭頭”表演了四句唱，這短短四句，與其說是唱，不如說是對亡靈的聲聲哀號，唱出了武松對失去兄長的愕然，唱出了武松對于兄長死去的不甘，唱出了武松對哥哥的痛苦追憶，也唱出了對于哥哥死去的疑竇。這段唱，既宣泄了武松此時此刻翻江倒海的情感，也為武松了解哥哥是被人所害后，奮力替兄報仇進行了鋪墊。告狀無門，慘遭毒打，我用夸張的動作撕毀了狀紙，表現了對當時封建社會制度的強烈不滿，也表現了對腐敗官府的徹底絕望。正當怒火中燒感到報仇無措之時，土兵的一句“二爺，難道那西門慶比那景陽崗的猛虎還厲害不成？”立即涮褶子轉身并舉，右手快速轉袖子別腰，左手向左前方挺胸吸肚亮相，這應激反應式的亮相，節奏分明，一氣呵成，亮出了武松力拔千鈞的英雄氣概，亮出了武松的血性，也亮出了武松戮殺西門慶，誓死為兄報仇的堅強決心。斗殺西門慶將戲推向高潮。武打并非純技術表演，一招一式的干脆利落和節奏分明、鏗鏘有力是武打的基本要求，在這個基本要求下，還要把情感注入到身形拳腳和器械上。我和我的同事經過認真刻苦地磨練磨合，在套套鑼鼓經的配合下，我們的打斗，顯得殺氣騰騰，必欲將對方置于死地，又張弛有度，環環相扣，嚴絲合縫。“手眼身法步”和器械運用高度的協調統一，顯示了武戲的韻律美，既讓觀眾眼花繚亂，屏息吊膽，又讓觀眾賞心悅目，成為了該劇的一大亮點。在西門慶被殺倒地后，我還利用中國戲劇的虛擬空間將刀在西門慶腹上搖晃了幾下，看起來顯得很殘忍，也張揚武松的人物性格。

為了慶祝建黨百年，我們團決定移植演出紅色經典劇目《江姐》，由我擔任沈養齋一角。沈養齋是個國民黨特務頭子，戲中反派人物，反派人物就是丑角，通常是由擅演丑角的“小花臉”擔任，我沒學過小花臉，也沒演過小花臉角色，怎么辦？導演的解讀打破了我的俗見，原來這個反派人物不適宜用小花臉行當演，也就是說這個壞人要正演，要用演好人的方法塑造沈養齋，這是為什么？為了這個“為什么”，我認真聆聽導演解讀沈養齋。他是國民黨栽培出來的一個高級特務，城府深沉，頑固地秉承垂死掙扎的主子意旨行事，心腸歹毒卻隱而不顯，恰是個不折不扣披著人皮的狼。他效忠國民黨，效忠蔣介石，在國民黨敗局已定的歷史的情況下，仍愿意充當走狗繼續與共產黨人為敵，說明他早已是個作惡多端，連自己都感到無可救贖，必須一黑到底的反動死硬派。再者，他與共產黨人打了多年交道，也熟諳對付我們共產黨人的各種手段，不是個咋咋呼呼、打打殺殺的小特務，而是個統御全所大小特務的魔頭。由此我明白了，這個角色以丑角表演只能演出“小壞”，正角表演反而可以為演出他的“大惡”創造很大的空間。用正演的方式塑造一個反派人物是比較困難的，因為要受到許多外在表演因素的制約，因此，我用心研究臺詞內涵的潛臺詞，竭力探索表演中的潛在動機，通過內心的濾化再外化到舞臺的一舉一動中來，豐滿自己的表演，塑造自己的人物形象。

作為一個演員，應該要知道角色在全劇中的作用。沈養齋在《江姐》這部戲中，是第一反派人物，對應的主要是第一正面人物江姐，所以，在與江姐的對戲中，你來我往，兩個人的角力，實際上是兩種信念，兩種人生觀，兩種世界觀的角力。所以，我的一切表演，就要以對共產主義信念的蔑視、廢頹的人生觀和沒落的世界觀來和江姐針鋒相對，以此反襯出江姐共產主義信念的堅定，人生觀的高尚和世界觀的博大光亮，通過一系列矛盾沖突，展現江姐崇高的思想境界。在人物性格激烈碰撞中，讓共產主義思想在江姐身上折射出絢麗的光芒，我注意把控火候，拿捏好分寸，甘為塑造江姐偉大光輝形象當好墊腳石。勸降不成，惱羞成怒的沈養齋剝去了人皮，一改先前的強著笑顏、溫言軟語、怒而不爭的隱忍表演，露出了專門噬咬共產黨人的惡狼本性。這令觀眾更加崇敬英雄，更加憎惡國民黨反動派。武松與沈養齋，兩個角色一武一文，又相對來說是一動一靜，一個古代的，一個現代的，為我的“化身之緣”拉開了藝術時空，并讓我在這個時空中得到藝術的實踐與錘煉。