淺析辛稼軒詞中的“劍”意象

朱袁婷

縱觀辛棄疾的詩詞，“劍”成為詞人聯系現實和人生理想的紐帶，做到了真正的“人劍合一”。“劍”作為詩人情感的載體，承載著的不僅有夢中的劍影，更有拳拳愛國之心。詞人筆下賦予劍再多的內涵，都抵不過劍刃流光戰場風沙翻過的剎那，心血之句，寄托了詞人多少淚與恨的渴望——國與家！

一、“劍”意象的內涵及分類

在辛棄疾的詞中，“劍”的意象多次出現，據鄙見，按照它的客觀存在性姑且將之分為實與虛兩類。

劍作為一種實指之物，在詞中的實際指向是現實的真物。詞人在真實的劍中融入情感與理性，作為一種意象在詞中傳達其獨特的記憶和經歷。青年時參與耿京起義，創飛虎軍，想來必有寶劍系腰。劍作為實際物品最基本的功用是正當防衛，辛棄疾將拔劍出鞘那剎的感受熔鑄到“劍”意象之中并通過劍本身帶有的藝術性寫入詞中。辛棄疾一生都渴望光復故土，洗去被金軍侵略的恥辱。“漢中開漢業，問此地，是耶非。想劍指三秦，君王得意，一戰東歸。” （《木蘭花慢·席上送張仲固帥興元》） 此詞描寫的是辛棄疾在追憶劉邦當年從漢中率軍出發，直指關中，把踞守關中的秦的三將章邯、司馬欣和董翳相繼擊潰的往事，同時也在回憶自己劍下的風刃，在驚羨三將的同時，也在無奈如今的朝堂一派文恬武嬉，國勢衰微，萎靡不振。知敵軍入侵之時，辛棄疾被國家流放，滿腔的熱血按捺不住手中之劍，化筆為劍墨灑詞場。懷古與傷今渾然一體，此處的“劍”是三將手中一揮指三軍的權威熱血之劍，是辛棄疾在回憶曾經血戰沙場時振臂一呼的劍，更象征著詞人心中被激起的平生報國之志。

劍亦為虛指之劍，即辛棄疾心中之劍。劍中蘊含的熱血和風雨只有親歷感受才能寫出情韻，才會產生國破與復國之間的情感落差和張力。手中空握殺敵之劍，卻離戰場越來越遠，只能與山水對飲，獨自舞劍，這是詞人南渡之后的現實。“笑吾廬、門掩草、徑封苔。未應兩手無用，要把蟹螯杯。說劍論詩余事，醉舞狂歌欲倒，老子頗堪哀。”（《水調歌頭·白日射金闕》）此詞上闋在用周邦彥典故安慰友人，有才干的人終究會發跡，下闋便以說劍論詩，慨言武備文事。辛棄疾的《美芹十論》中曾提及自己對說論的看法“文韜武略都是無用的‘余事’”。無用的說理，只有在無事閑談中才會經常出現強作豁達。英雄無用武之地的壓抑感、壯懷激烈而無人理解的孤獨感和年華虛度的失落感交織于胸，怎能不讓詞人狂歌醉舞，哀從中來？寄予詞以“說劍”而非“用劍”，媚化本質的剛性，抹逝其功用，讓它和詞人都終身不見沙場征戰，即使是在詞中也是奢望，在悲劇性的層面上將詞和詞人的情感上升到感慨人生無常的境界。“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。”（《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》）詞中回顧了當年在山東和耿京一起領導義軍抗擊金兵的情形，詞中壯烈和悲涼、理想和現實，形成了強烈的對照。就這樣快要溢出的滿腔熱血，也只能在詞中借夢中之劍聊以抒懷。“夢連環，歌彈鋏，賦登樓。黃雞白酒，君去村社一番秋。長劍倚天誰問，夷甫諸人堪笑，西北有神州。此事君自了，千古一扁舟。”（《水調歌頭·送楊民瞻》）“歌彈鋏”三字笑中藏淚，本來應該用來戰場殺敵為國的長劍，卻被用來彈擊和歌、吟唱風月。

二、“劍”意象的獨特意義

劍于稼軒是何意義？是什么樣的執著讓夢中的世界都充滿了刀光劍影，甚至寧愿長睡不起？

辛棄疾的性格、氣質顯然屬于“陽剛”的典型，擁有天賦異稟的陽剛之氣。 “眼光有稜足以照映一世之豪；背胛有負，足以荷載四國之重。” （陳亮《辛稼軒畫像贊》） “精神此老健于虎，紅頰白須雙眼青。”（劉過《呈稼軒詩》）叛變分子義端被辛棄疾追獲時，曾向辛棄疾求饒說：“我識君真相，乃青兕也，力能殺人，幸勿殺我。”更有黃幹《勉齋集》中稱贊辛棄疾：“以果毅之資，剛大之氣，真一世之雄也。”可是天命也真是殘忍，給予才能卻無法施展，徒讓氣與魄漸行分離……曹丕在《典論·論文》中云：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。”暫且不談清濁陰陽，氣于文章之形早在魏晉南北朝甚至更早便有明確說明。后劉勰《文心雕龍》中也提及：“才有庸俊，氣有剛柔。”“風趣剛柔，寧或改其趣。”辛老擁有無數文人羨慕的先天浩然正氣，其在化氣運劍時，不僅帶動了后代武將，更是運起后代豪放詩人的心中熱血。

劉克莊先生在他的《后村詩話》中評價辛老的作品：“大聲鏜鎝，小聲鏗鍧，橫絕六合，掃空萬古；其秾麗綿密處，亦不在小晏、秦郎下。”不僅風格多樣，而且能夠調動各種藝術手法抒發他胸中的真氣、奇氣，完美做到了王國維先生在《人間詞話》中所說的： “其佳處在有性情，有境界，即以氣象論，亦有傍素、干青云之概。”

辛棄疾的思想受多方面的影響：老莊之道，儒家參透，佛理玄思，這些豐富而各異的思想對辛老而言，無非是疏導其出仕與入仕的手段。有人可能否認后期辛棄疾歸隱后對朝廷的留念，我想引用魯迅先生在《草七》中所說的：“倘要論文，最好是顧及全篇，并且顧及詞人的全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。”同是豪放派的蘇軾，雖然詞風有相似之處，但二位的思想卻不相同。蘇軾的詞更見放曠飄逸，是能夠超脫的。而辛棄疾要想忘世卻不能忘世，欲求超脫而難以超脫。

三、藝術特色的渲染效果

辛棄疾使用的“劍”意象，突破性的想象與創造和他天生對藝術的把握有關。“劍”意象的使用大大提升了辛棄疾詞中的審美、實用和創新的價值。

辛棄疾詞中“劍”意象的使用突破傳統意象，擴大了詞的審美范疇，為其藝術成就更添一筆。宋前的花間詞的題材在詞人中頗為流行，傷春悲秋、兒女情長、閨房繡戶、秦樓楚館等女性化的意象幾乎成為詞人的集體無意識選擇，這是詞自晚唐五代以來的基本格局。雖然在張先、柳永處得到了一定的改善，但卻沒有成為體系，同時沒有實際開闊的經歷支撐，僅僅是骨架鮮明，沒有久經沙場的血肉填充。而辛棄疾是經歷過戰場的詩人，那份豪情和壯志不自覺地融入他的氣質中無法消抹，這樣自然而然地體現在詩詞的意象上。在辛棄疾的詞中，馬、劍和戰場等意象的使用與先前的花間詞風形成鮮明對比，為后代的審美和題材開拓做出重要貢獻。

在跳脫審美范式的同時，“劍”意象的使用為其豪放大氣的詞增加一抹亮色，成為后世學習的典范，具有啟發和思考的意義。但由于辛棄疾本人特殊的藝術與情感天賦，后人學起來并不是非常容易。再加上同時摒棄后人的形式主義之風，使得后世崇拜敬仰之下只能望其項背。周濟在《介存齋論詞雜著》中寫道：“后人以粗豪學稼軒，非徒無其才，并無其情。稼軒固是才大，然情至處，后人萬不能及。”這放在如今同樣發人深思。真正純熟的天才，往往擁有個性，不會被眾生消解，反而可以在時代的變遷下愈淘愈新。

辛棄疾的婉約風格并不像一般的婉約派詞人那么柔婉和局限，沒有自怨自艾、顧影自憐的閨中哀怨，而是含蓄深沉地表達壯志難酬的抑郁之情，因此是婉約中透豪放，豪放中有婉約，在豪放中蘊含著婉約的情思。疊字是婉約詞人特別愛使用的語言技巧，辛棄疾同樣在他的詞中多次使用疊詞。在辛棄疾的詞作中，“年年”是運用最為頻繁的疊字。此外，諸如《踏莎行》：“吾道悠悠，憂心悄悄。最無聊處秋光到。西風林外有啼鴉，斜陽山下多衰草。長憶商山，當年四老。塵埃也走咸陽道。為誰書便幡然，至今此意無人曉。”更有如“溪上青青草”“易水蕭蕭西風冷”“爭先見面重重”“更草草離筵”“煙雨濛濛”等等，這不僅在音律上增加了辛棄疾詞中婉約的情調，更在句式上給他的詞帶來一個突破，詞性張力盡顯。

四、結語

王國維先生曾在《宋元戲曲考戲》中提出：“凡一代有一代之文學。”稼軒縱是未能平生舞劍沙場，卻是于失意處造就了文學藝術的新“劍”術。即使劍與人被夢想流放，仍在胸中開出文學之花。先生之劍，可謂重矣。