由老舍話劇改編的電影衍生的史料及其獨特價值
——以電影《方珍珠》為主要考察對象

鄧小紅

老舍創作了以話劇為主的30多部劇本，譬如《殘霧》《國家至上》《大地龍蛇》等“抗戰劇本”，1949年后，創作的《方珍珠》《龍須溝》《茶館》等，愛國至上、家國情懷構成老舍劇本的主旋律。老舍的許多劇作都適時上演于舞臺，其中話劇《方珍珠》《龍須溝》《茶館》文本還被改編為電影：《方珍珠》《龍須溝》兩部話劇的文本創作、舞臺首演、電影改編均完成于1950年代初期；《茶館》話劇文本的創作、舞臺首演于1950年代后期完成，1982年話劇《茶館》文本被改編為電影。對于老舍話劇改編的電影，研究者的興趣多側重于對電影《茶館》文本的主題意蘊、敘事藝術、改編策略和傳播接受意義等方面的研究，結合老舍話劇文本的電影改編，對其所衍生史料的輯佚價值的探討尚待關注。在由老舍話劇文本改編的電影中衍生了6則老舍佚文，及曲藝行家演藝的影像、錄音等文獻史料，這些史料的發掘為作家作品的輯佚、整理提供了另一種可能的新路徑——電影文本；對于話劇等戲劇類文體史料文獻的搜集整理兼及作家作品史料與舞臺演出音像資料特性的再體認具有重要價值。

老舍佚文6則的特殊存在及其新發現：老舍于1950年創作了五幕話劇文本《方珍珠》，其故事情節與長篇小說《鼓書藝人》具有延承關系，《鼓書藝人》文本敘寫以方寶慶為代表的鼓書藝人在抗戰時期被迫逃離故鄉北平的漂泊生涯，話劇《方珍珠》文本的情節反映鼓書藝人方寶慶攜妻女于抗戰勝利后返回北平后的生存狀貌，老舍為方寶慶添加了藝名“破風箏”，將其義女“方秀蓮”改為“方珍珠”。1951年年初，話劇《方珍珠》由中國青年藝術劇院演職人員在北京進行公演，同年，被改編拍攝成電影。老舍生前對于自我作品的改編很是慎重，1948年8月，老舍曾應邀前往好萊塢商議小說《駱駝祥子》改編為電影稿本的事宜。談到改編劇本，老舍道：“好萊塢職業編劇改編的劇本實在是糟糕之極。我說了我的看法以后，他們正在考慮是不是再請一位劇作家或我本人來改編這部小說。”后來因改換編劇之事未達成協議，《駱駝祥子》的電影改編與上演最終擱淺。老舍寧肯接受《駱駝祥子》電影不能在銀幕上演的結果，也要秉持未經同意不得隨意改編自己作品的原則，體現出老舍對改編他人作品與自我再創作的區別度的定位。電影版《方珍珠》奉行尊重老舍話劇文本原著的改編原則，力求盡可能再現話劇《方珍珠》文本在主題立意、情節設置、人物形象塑造等方面的原有風貌。相較于話劇《方珍珠》文本，電影版《方珍珠》的人物、情節增刪與調整、電影蒙太奇藝術組合畫面的調度，旨在強化話劇《方珍珠》文本的主題意蘊，豐滿其情節，進一步渲染其藝術氣氛，兩個版本的藝術表現方式不同，異曲同工：話劇版、電影版《方珍珠》同樣反映鼓書藝人方寶慶攜妻女于抗戰勝利后返回北平于苦苦掙扎中求生存的凄慘遭遇與獲得解放的新生活，對比身處新舊社會兩重天的民間藝人在社會地位、人格尊嚴、思想觀念、從藝境界等方面發生的翻天覆地的變化，表達藝人們翻身解放的喜悅、感恩之情，積極踐行為人民服務文藝宗旨的主題思想。電影版《方珍珠》最引人注目的改編之處在于增加了主角人物方珍珠、“破風箏”、方大鳳、白二立在影片中完整地演唱鼓書、表演相聲的6個片段，話劇《方珍珠》文本中原有3處藝人演唱片段，由方寶慶、方大鳳單唱或對唱，多至四句，少則兩句，篇幅簡短，數量少，兼顧反映民間藝人生活題材與話劇文本以臺詞對話為主要表現手段的藝術特點。電影以蒙太奇畫面組合、后期剪輯配音技術見長，藝術表現空間更具靈活多樣性，選擇演員的回旋余地相對較大，增加電影《方珍珠》中民間藝人們藝演的種類、數量、唱段的篇幅具有了可能性、可行性，從而使《方珍珠》文本的題材特征、風格更為濃郁。為此，老舍親自領銜專門為電影《方珍珠》中飾扮民間藝人的主要演員們量身定制、創作了6則詞作，包括4則鼓書詞和2則相聲詞，這6則詞作是話劇《方珍珠》文本中所沒有的，可見，老舍親自參與了話劇文本《方珍珠》的電影改編，電影版《方珍珠》增加藝人們表演的戲份應是征得老舍同意的。

電影《方珍珠》由出品人、原著作者、改編者、導演、演員、劇務等人士通力協作而成，依據著作權法，改編須事先征得原著作家的同意，在保留先在作品基本表達的前提下，改編者經由改編先在作品而創作出新的作品，原著作家、編劇、導演、攝像、詞曲作者等均享有署名權。只要不與電影作品著作權行使相沖突，電影作品的編劇、詞曲作者等專為拍攝電影所作的劇本、詞作、音樂作品可以用于單獨出版電影劇本、制作唱片、詞曲作品收集等。《方珍珠》電影由上海大光明電影制片廠攝制，片頭署名顯示：原著老舍；電影劇本的改編者為陶金、徐昌霖；老舍、榮劍塵作詞；曲藝指導有榮劍塵、張伯揚、羅世海；徐昌霖導演。老舍擁有話劇文本《方珍珠》原著的版權，電影《方珍珠》的版權不歸老舍，但影片中為飾扮民間藝人的主角演員新增表演戲份所創作的6則鼓書詞、相聲詞的作者老舍、榮劍塵享有著作權，作者有權將這些詞作收入自己的作品集。長篇小說《鼓書藝人》中有這樣一個情節：進步劇作家孟良為鼓書藝人方寶慶編寫了抗戰新鼓詞，聽孟良念誦完鼓詞后，方寶慶道：“好極了！有幾個字恐怕得改一改，不過也就是幾個字。我算是服了。如今我可以讓全世界的人看看，咱們中國唱大鼓的，也有一份愛國心。”孟良道：“太好了。拿去，跟大哥一塊去唱唱看。要是有改動，得跟我商量。只有我能修改我的作品，有改動一定要告訴我，不跟我商量，就一個字也別改。”孟良身上有老舍的影子，孟良為藝人創作、修改鼓詞的經歷、原則與老舍有著相似性。1949年，老舍從國外回到祖國后，進行話劇創作，“初稿寫完，就朗讀給文藝團體或臨時約集的朋友們聽”。老舍對自己自寫自改的寫作方式有所省思，采用流行的汲取眾人的意見再修改的方法，但稿子的留存、修改與否仍得由老舍最終決定。從老舍慣行的親力親為、親自定稿的改編、修改原則來看，《方珍珠》電影中新增的6則鼓書詞、相聲詞，老舍和榮劍塵有過商討，由老舍主筆而成。榮劍塵是“榮派”單弦創始人，編演有傳統單弦牌子曲目、岔曲曲目、新編曲目《蓮香》《梅蘭竹菊》《天安門頌》等，《榮劍塵岔曲集》經楊大鈞整理后于1965年印行，其中亦未有收錄這6則詞作。《老舍全集》（2013年人民文學出版社修訂版）是迄今為止搜集整理老舍史料文獻最全的文集，為老舍研究提供了翔實、豐富可信的史料，對于老舍研究具有重大的推動作用，但滄海遺珠在所難免。《老舍全集》收錄有老舍創作于30年代至50年代的50多首鼓詞、相聲詞、快板詞作等，未有收錄老舍為話劇改編版電影《方珍珠》所創作的6則作品，《老舍年譜》也未見記載，新發現的6則鼓書詞、相聲詞，由于存在的途徑、方式過于特殊，難以引起關注。

結合《方珍珠》影片（電影劇本底稿未見刊發）中相關演員進行曲藝表演的畫面片段、字幕，現將6則老舍佚文整理并輯錄如下。這6則佚文均出自電影文本《方珍珠》，以下不再一一出注。為論述方便，姑且分別將每一則老舍佚文的第一句作為題名，將其標示為（一）《太陽東升照北京》、（二）《自從解了放》、（三）《說相聲，您都講究什么》、（四）《今天是我們這個合作演出的第一天》、（五）《“破風箏”心歡喜》、（六）《工人們增加生產，爭做模范》，并略加闡釋。

太陽東升照北京，

北京的氣象一片新。

自從來了共產黨，

領導我們窮人翻了身。

自從解了放，

樂壞了“破風箏”，

人民翻身不受苦。

現如今干活是給自己干，

太平年。

一分一秒也不能再放松，

年太平。

上錄2則鼓詞佚文是老舍為電影《方珍珠》中鼓書班主方寶慶的女兒方大鳳的演唱創作的，方大鳳在影片中有3個唱段，兩處演唱畫面。畫面片段一：北平解放了，方大鳳挎著菜籃子走進院子，歡快地唱起《太陽東升照北京》：“太陽東升照北京，北京的氣象一片新。……”遭到迎面走出屋門的方太太的斥責“你怎么也唱這個？”母女間新舊思想的矛盾沖突被激起。舊時唱鼓書的地位低下，方太太認為義女方珍珠從小被自家花錢買來，就得往來于書場賣唱以賺錢養家，如若藝班主的親生女兒唱鼓書詞，有失體面，那是絕對不能允許的。方大鳳回應母親的責難道：現時藝人的地位提高了，親生閨女唱鼓書也不丟臉，同學們都拉著自己唱，自己愿意多練練，力勸母親改一改封建舊腦筋。方太太平時衣來伸手，飯來張口，義女、女兒都得端飯沏茶，小心侍候。如今女兒、方珍珠各忙其事，疏于身前身后地侍候，方太太怨怪自己臨老卻要變成老媽子了。方大鳳向母親宣傳道：婦女翻身了，人人平等，人人都得做活，母親也該動手親為一些生活瑣事了。方太太表示親生女兒與自己講平等也就罷了，卻不能接受與出身卑下的方珍珠平等。方大鳳懇請母親放下成見，善待辛苦賺錢養家、孝順父母的妹妹方珍珠。母女倆激烈的言辭交鋒成為方太太改變舊觀念的催化劑，加之時代浪潮的激蕩，后來，方太太逐漸開始做家務、坐票房賣票、善待方珍珠，不斷走向進步。上述片段改編自話劇《方珍珠》第四幕的起始部分：時間為北平解放后4個月左右的下午5點，方大鳳夾著書，提著菜籃走進家門，伴隨著門外的鑼鼓聲扭了幾步秧歌，方太太阻止女兒，母女之間因新舊觀念的矛盾產生口角。電影《方珍珠》文本將方大鳳的“扭秧歌”改為“唱鼓書”，比起“扭秧歌”，方大鳳的“唱鼓書”對母親舊思想的沖擊力更強，更能突顯母女之間新舊思想斗爭的激烈性，增強文本戲劇沖突的劇烈度，劇情細節也顯得更為切題，不枝不蔓。

方大鳳在影片《方珍珠》中的演唱畫面片段之二為：翻身后的民間藝人們響應政府的號召，聯合組建“民間曲藝社”，首場演出在即，演藝廳后臺的演職員們抖空竹的、踢毽子的、拉弦子的正在為正式演出練功、預演，方大鳳擦拭著墻上的毛主席像框，唱起了太平歌詞《有一位姑娘本姓方》。“有一位姑娘本姓方，愛她的爸爸也愛她娘。她媽媽一點一點的有了進步，他爸爸精明又要強！”這段鼓書唱詞為話劇《方珍珠》劇本中原有的，個別字詞略有改動，被保留到了電影《方珍珠》文本中，因本段唱詞作為《方珍珠》劇本中的有機構成部分，版權一并歸屬為老舍，故不將其作為佚文。方大鳳為從藝，學唱鼓書，已經做了母親的思想工作，還希望能得到父親的支持，她深知“精明又要強”的父親比母親開明，但愛面子，心中不免多了幾分擔心。父親聽到女兒的演唱，果然沒有責怪女兒反而稱贊她嗓子不錯，方大鳳高興地說自己私下里已向父親、方珍珠偷著學藝多時了，還會唱很多段鼓詞，隨即她又唱起了單弦牌子曲《自從解了放》：“自從解了放，樂壞了‘破風箏’，人民翻身不受苦。……年太平。”拉弦師傅一邊為方大鳳伴奏，一邊為她伴唱“太平年”“年太平”，表示對其演唱技藝的支持、悅納。方大鳳的唱段表達了對母親不斷進步的欣喜之情，為翻身得解放的父親作為人民的一員樂呵地為大眾演出而自豪，方大鳳再一次以藝人地位提高了，懇請父親允許自己學唱鼓書，“破風箏”愉快地答應了女兒作戲的請求。此片段由話劇《方珍珠》文本第五幕改編而來，在第五幕中，藝人們聯合成立“民間曲藝社”兩個月后，“破風箏”在后臺忙碌，心情愉快地隨口唱起了太平歌詞：“有一位姑娘本姓方，幫助她爸爸糊后窗。有朝一日她出了嫁，誰肯來幫爸爸的忙！”“破風箏”唱出了一個父親慮及女兒終將出嫁，“書場”將缺一個好幫手的不舍之情。方大鳳接唱《有一位姑娘本姓方》：“有一位姑娘本姓方，……”“破風箏”、方大鳳的對唱片段從家庭視角表現父女逗趣式的親情之愛，對母親正逐步接受新思想所取得的進步和父親精明要強性格的喜贊。參與曲藝社服務基層演出活動的一位藝人因故不能成行，需要替補人員，方大鳳當著社里藝人們的面，演唱了兩句定場詩：“古道荒山苦相爭，黎民涂炭血飛紅。”方大鳳的演唱技藝獲得眾位師傅和父親的肯定，得以參加下基層演出活動。電影版《方珍珠》刪去了話劇《方珍珠》文本第五幕中“破風箏”唱的太平歌詞、方大鳳演唱的兩句定場詩，僅僅保留了方大鳳演唱的《有一位姑娘本姓方》的片段，新增了《太陽東升照北京》《自從解了放》兩個唱段。如此，電影版《方珍珠》為方大鳳設定了3個演唱片段，分布于影片的兩處畫面中，方大鳳的鼓書唱段側重從家國層面頌揚底層人翻身的時代新氣象，藝人們作為文藝工作者受到社會的尊重，昭示新思想終將戰勝舊觀念乃大勢所趨，彰顯出強化和豐富話劇《方珍珠》文本主題意蘊的功用。

電影《方珍珠》文本還新增了兩段相聲藝人說相聲的戲份，話劇《方珍珠》文本中設有相聲藝人白二立，藝名“白花蛇”，電影版《方珍珠》去掉了白二立的藝名，服膺于表演對口相聲的需要，為白二立添加了搭檔“黃吉臣”，老舍為白、黃（甲、乙）二人的表演創作了2則相聲詞《說相聲，您都講究什么》《今天是我們這個合作演出的第一天》，白、黃二人的兩處相聲表演片段被安排在影片中的新、舊兩個社會時段。舊社會，白、黃二人在“前門游藝社”說相聲，賣藝糊口；新社會，白、黃二人參加“民間曲藝社”藝人聯合演出活動，為人民群眾服務演出。

甲：說相聲，

乙：哎，

甲：說相聲，您都講究什么？

乙：講的是說學逗唱！

甲：唱（這）玩意最不容易。

乙：那你分唱什么啦。

甲：分中國唱，外國唱。

乙：啊！中國唱。

甲：中國講究唱戲。

乙：那么外國呢？

甲：講究唱歌。

乙：哦！

甲：外國人唱歌跟中國人這個唱戲，這個耍腔藝術。

乙：啊！不一樣。

甲：中國人唱戲耍腔吧，講究用這個嗓子。

乙：那你學一學。

甲：哎，（唱）啊……我的丈母娘啊……我給你唱兩句你聽聽，（唱）限三天造雕翎這般時候，為什么他那里不睬不憂？ 昨日里在帳中夸下海口，這樁事倒叫我替你擔憂。

甲：您聽這腔沒有，是在嗓音這兒。

乙：哎！

甲：你要唱歌在肚子這。

乙：在哪兒？

甲：在肚子，一唱這地方動喚，啊，這個地方來回動喚，這您看不見吧。

乙：看不見！

甲：您等我把衣服都脫了。

乙：哎！不……（急擺手）

甲：你看我學學現在的摩登女郎唱時代歌曲。

乙：唱歌？

甲：你看唱出的那個調子那么美。

乙：嗯，哎！

甲：打扮得那么美！

乙：那是！漂亮啊。

甲：你看唱歌的頭都燙個那樣。

乙：哎！

甲：穿的衣服那個線條，這瘦，這高。

乙：您就甭比了！

甲：我給您學這意思。

乙：你怎么這么走道哇？

甲：這不穿著高跟鞋的呢！

乙：噢！

甲：（模仿兩手上下反扣，身軀微微扭動的摩登女歌星模樣）

乙：我說你踩電門上了？

甲：誰踩電門上了？

乙：那你這哆嗦什么？

甲：非得這樣才美麗呀！

乙：我當你這過了電了呢。

甲：（唱）窗外海連天，窗內春如海，人兒帶醉態。

（道白）你醉了嗎？

乙：我餓了。

甲：你怎么餓了？

乙：今個米面又漲錢了。

甲：嗨！

日本投降后不久，回到故鄉北平的“破風箏”攜義女方珍珠前往“前門游藝社”尋找賣藝為生的業內師弟白二立商量“搭班”、成立“書場”事宜，恰逢白二立、黃吉臣正在舞臺上表演對口相聲《說相聲，您都講究什么》，這則相聲詞圍繞相聲藝術的基本功說、學、逗、唱設立“包袱兒”，以“柳活兒”為主，白二立逗哏，黃吉臣捧哏，白二立先是學唱傳統京劇《四郎探母》《群英會》中飾扮楊四郎、魯肅角色的幾句“馬派”老生唱腔，然后又模仿白光演唱的靡靡之音《桃李爭春》的主題曲——上海灘流行的現代時尚歌曲。白、黃二人所表演相聲的噱頭設置：白二立學唱京劇《四郎探母》中老生的一句耍腔“啊……我的丈母娘啊……”，及其扯起長衫的胸前部衣襟，夸張地模仿十里洋場摩登女郎腳蹬尖細高跟鞋，扭腰走貓步的動作，審美格調偏于趨時媚俗。戲柳兒、歌柳兒風格迥異、形成鮮明的反差，逗哏、捧哏相互烘托，抖落“包袱兒”。演藝廳的環境布置彌散著濃厚的商業機制下的演出氛圍：演藝廳外的售票處上方掛出的橫幅上“白二立”的名字赫然醒目，廳內側邊墻面上掛有三個長條形的小黑板，上面豎排寫就的白色字標示“白二立”掛頭牌。黃吉臣站在舞臺上的一張小桌子后面，桌上覆蓋著拖曳至地的桌帷，朝向觀眾一面桌帷的上半部繡著“白二立”之名，下半部繡著“對口相聲”的字樣。成“角兒”“掛頭牌”為舊藝人維持生存的重要依憑，也是他們從藝追求的目標與榮耀，迫于生計艱難，他們不得已在相聲表演中摻雜一些迎合觀眾庸俗趣味的笑料元素。“破風箏”與白二立都已成“角兒”，雙方堅持邀約對方搭自己的班子，互不相讓，白二立對方家班的“書場”離自己的演出場所太近表示了不滿，為了各自的演藝生意營生，兄弟二人翻了臉，不歡而散，這段情節為影片后半部分演繹兄弟二人擯棄前嫌、團結合作的劇情做了鋪墊。

1949年后，獲得新生的藝人們聯合成立“民間曲藝社”，為了聯合演出誰掛“頭牌”事宜，“破風箏”與白二立再起爭端，經過參加藝人學習班、游園，尤其是參與觀摩新京劇《將相和》等的演出活動，二人關系有所緩和。老舍在《談〈將相和〉》一文中評價新京劇《將相和》“改編成功，因為它盡到了將古比今的教育責任——愛國必要團結”。營業成功在于它有叫座的能力。“假若今天的社會還是解放前的社會，這出戲不會紅。現社會的觀眾要看有思想的戲劇，所以大家歡迎《將相和》……戲劇必含有娛樂性。這就是說人們要從悅耳的歌唱、鮮明的行頭、熟練的武工、精彩的作派等等中接受思想教育”。新京劇《將相和》寓教于樂的強勁的時代感召力觸動業內兄弟的自我省思，“破風箏”和白二立認識到舊時代“賣唱的”在新社會被尊稱為文藝工作者，藝人們生活有保障，衣食無憂，人人平等，個人成“角兒”“掛頭牌”的舊時從藝觀念已落伍，為人民服務文藝政策的倡導，消弭了民間藝人因“搭班”“掛頭牌”問題產生的矛盾沖突，二人的從藝思想境界最終得以提升。臨上臺表演之際，白二立將“破風箏”謙讓給他的“頭牌”出場順序又讓給了對方。隨即，他與黃吉臣走上舞臺，表演相聲節目：

甲：今天是我們這個合作演出的第一天，所有的節目啊，都是特別精彩，今天我們這個相聲呢，我說一段新相聲：

甲：迷信最耽誤事！

乙：哎！最能誤人吶。

甲：青年人不迷信。

乙：啊，迷信的很少。

甲：老年人特別迷信。

乙：老年人。

甲：特別是老太太。

乙：是啊。

甲：這個……可分哪兒老太太。

乙：這還有什么分別啊？

甲：那是啊，你看今兒來的老太太，一位迷信的都沒有。

乙：哦！

甲：我說這個老太太都是我們街坊的老太太。

乙：哦，你們街坊的老太太。

甲：那個特別迷信！

乙：哎！你在哪兒住哇？

甲：我……我還沒找房兒呢。

乙：為什么不說準地方啊。

甲：不是，我怕這兒有我們街坊人聽著不高興了。

乙：噢！

甲：實在，這老太太到現在還有迷信的呢。

乙：是啊！

甲：到初一、十五買炷香，燒上，還磕頭呢。

乙：是啊！

甲：年青人就愛說！

乙：說什么？

甲：您燒香有什么用，您有這買香錢您省下來，買糖吃好不好。

乙：噢，讓老太太買糖吃。

甲：老太太不高興了。

乙：噢！不愛聽。

甲：我這兒燒香啊，不是為我。

乙：嗯。

甲：我這么大年紀，我還能活幾天。

乙：是啊。

甲：這就為你們。

乙：噢。

甲：求順，保佑你們。

乙：老太太倒不自私！

甲：實際上，老太太保佑誰了？

乙：保佑誰了？

甲：老太太保佑那賣香的了。

乙：怎么會保佑那賣香的？

甲：那本來嗎，你想都不燒香，賣香的非轉業不可。

乙：哎！這倒實在。

甲：老太太主張啊，家家兒都得供佛！

乙：啊！

甲：最要緊的供這個灶王爺。

乙：啊！供灶王。

甲：老太太說灶王爺是一家之主哇。

乙：嗯！

甲：沒有灶王爺，咱們一家沒頭啦。

乙：嗯，那是主人。

甲：哎，可是上戶口時候沒灶王爺。

乙：戶口上沒有灶王爺。

甲：你多會兒看警察來查戶口——

乙：嗯！

甲：喂，你們灶王爺在家沒有？

乙：嗯！哪找去？

甲：就說是嗎。

乙：哎！

甲：供這兒灶王爺呀，每到這個臘月二十三。

乙：嗯！

甲：祭灶這一天！

乙：祭灶了。

甲：買點糖，擺會兒，一會兒拿下來，大伙兒分著都吃了。

乙：撤供人吃嘛。

甲：把這份神紙，佛龕都給這燒了。

乙：哦！

甲：愣說他“上天言好事”了。

乙：哎！那怎么樣呢？

甲：靜等“回宮降吉祥”！

乙：得等他回來！

甲：可是你不買，他回不來！

乙：那哪回得來啊？

甲：買還不能說買！

乙：說什么呢？

甲；得說“請”！

乙：哦！請。

甲：可是不給錢，人家不讓拿！

乙：喲嗬！盡矛盾。

甲：把這份燒完以后哇，老太太還得買份新的呢。

乙：是啊。

甲：噢，買來的時候很尊敬地這么抱著。

乙：噢！

甲：很仔細地——

乙：哎！

甲：走在路上啊，碰見鄰居小伙子，誰見著老人都要招呼一下。

乙：老嘛。

甲：“大娘，您出門兒啦？”

乙：哎！

甲：“您這個佛龕多少錢買的呀？”

乙：是啊。

甲：老太太不愿意聽啦。

乙：怎么？又不愛聽了。

甲：“嗨，年輕人說話沒規矩，這是佛龕！”

乙：嗯！

甲：“這能說‘買’嗎？這得說‘請’！”

乙：嗯！

甲：“噢，大娘，我不懂，您多少錢請的呀？”

乙：嗯！

甲：“咳，就他媽這么個玩意兒，四千！”相聲詞《今天是我們這個合作演出的第一天》的內容聚焦一些老年人存在的迷信思想問題，幽默地展現這些老年人的“迷信”與青年人“不信”的抵牾，老年人自身在“迷信”問題上的行為、言語、心理的齟齬，讓觀眾在善意的笑聲中感受到“迷信”的荒唐性、無價值性，油然生發起反對“迷信”的自覺意識。白、黃二人站在舞臺道具桌的側后方，桌子上依然搭著桌帷，桌帷潔凈無任何字樣，舞臺布景圖案中“團結合作”幾個大字鮮明醒目，舊時代的商業演出氣息在計劃經濟時期消散而去。后來流行的侯寶林、郭啟儒表演的相聲《買佛龕》即是以老舍、榮劍塵創作的相聲詞《今天是我們這個合作演出的第一天》為藍本加以改編的。1950年年初，改革傳統相聲工作在老舍的鼓勵和提議下展開，孫玉奎、侯寶林等成立“北京相聲改進小組”，對傳統相聲的內容和表演方式進行凈化改造，力倡創編、表演新相聲，老舍先后發表兩篇同名文章《相聲改進了》，談到自己改編的5段傳統相聲，及其在舞臺上演的情形。其中一篇文章原載1950年11月版《北京相聲改進小組特刊》，文中道：經過改進后的相聲內容，以及努力學習新思想的相聲藝人的臺上表演“已不再像先前那樣只圖招笑、亂挖苦人”。老舍為《方珍珠》影片中相聲藝人白、黃二人登臺表演而創編的兩段相聲詞《說相聲，您都講究什么》《今天是我們這個合作演出的第一天》的內容、表演方式、審美格調有關俗、雅的考量偏重，由迎合娛樂向寓教于樂功用的轉變，映現著20世紀50年代初的中國曲藝界改進傳統相聲、振興傳統相聲藝術的歷史縮影。

在白、黃相聲節目之后，“破風箏”、方珍珠相繼登上“民間曲藝社”首次聯合會演的舞臺，手持八角鼓，分別上演壓軸戲——岔曲演唱：

“破風箏”心歡喜，

為人民服務，必須要工作積極。

舊社會，闖江湖，南來北去，

總受壓欺，真乃是忍淚含悲，困苦難提。

方珍珠是小女，

反動派看見演戲，

硬叫局，不敢去，

大戲園子砸了粉碎，門關閉。

真可憐，風箏斷線飄，

飄落在地真著急，

無風無線盡栽跟頭，如何起？

好容易，北京解放，

撥云見日又演戲。

提高覺悟，安心工作，

搞好新曲藝。

“破風箏”，后臺同志，

加緊團結，全心又全意，

永遠跟隨毛主席。

工人們增加生產，爭做模范，

創紀錄，好光榮，大紅花朵掛在胸前。

農人們翻了身，分到田產，

從此后，地是自己的地，天是自己的天。

解放軍，志愿軍，鋼鐵的英雄漢，

打反動，抗美帝，保衛和平，

都是優秀的好兒男。

婦女們，解了放，

進步真不慢，

開汽車，開火車，事事爭先。

藝人們翻了身，學習也不弱，

不再低頭受摧殘，

唱的不給別人唱，

彈的不給別人彈，

彈彈唱唱都為了工農兵與老百姓。

新文化必須要傳播到民間，

去慰問志愿軍，我們到朝鮮，

山高水遠，不怕艱難。

千謝萬謝，感謝共產黨，

毛主席恩情真正大如天，

唱一回新中國，新氣象，光輝燦爛。

我敬祝毛主席長壽萬萬年！

這兩段鼓書詞在內容上相輔相成，“破風箏”的唱段《“破風箏”心歡喜》對《方珍珠》影片的主體敘事進行了梗概式的對比回顧：方珍珠舊時在書場賣唱，預練京韻大鼓《華容道》，剛唱兩句半，就被攪擾，登臺演唱鼓書《擊鼓罵曹》，一句還未唱完，便遭到國民黨反動派、地痞打砸書場。鼓書藝人們在舊社會的命運如同斷線的風箏般飄零無助，從藝艱難，受盡欺壓凌辱，直至新社會才獲得翻身解放。《方珍珠》電影文本中有兩條情節矛盾沖突線索，一條線索是底層藝人與國民黨反動派的矛盾；一條線索是藝人家庭內部、業內兄弟之間新舊思想觀念的沖突。新社會，新思想、新氣象、新的文藝政策，最終使藝人們面臨的主、次矛盾相繼得到解決。“破風箏”呼吁藝人們團結覺悟，全心全意搞好新曲藝。方珍珠的演唱《工人們增加生產，爭做模范》夾敘夾議，唱敘中國新時代、新面貌：翻身農民分到土地的喜悅，工人們爭創生產紀錄，志愿軍抗美援朝，婦女解放，藝人翻身，工農兵齊心協力保和平、建設國家，藝人們不畏險難，赴朝鮮慰問志愿軍，服務工農兵，傳播新文化，電影版《方珍珠》文本將敘事時間增延至抗美援朝時期。老舍于1949年從國外回到北京，見到了年事已高的大哥和三個姐姐，他在《致大衛·勞埃德》的信中道：“兩年前，我哥哥差點餓死。現在他的孩子全有了工作，他自己也恢復了健康。他們全都非常喜歡這個對人民真好的新政府。”老舍寫給外國友人信中的話是流露著真情實感的肺腑之言：“我熱愛北京，看見北京人與北京城在解放后的進步與發展，我不能不狂喜，不能不歌頌。……北京人與北京城都在毛主席的恩惠中得到翻身與進步，我怎能不寫出我的與北京人的對毛主席的感謝呢！”感受到自家親人和周邊百姓翻天覆地的生活變化，老舍借助于方家父女的鼓書演唱，將經歷舊社會后獲得解放的四方民眾對于共產黨和毛主席樸素的感激之情、美好祝愿融入到了電影《方珍珠》文本中新增的6首鼓書、相聲詞作的創作中。

電影《方珍珠》中的人物角色主要由曲藝梨園行家和資深電影演員兩部分人員擔綱飾演，因而，電影《方珍珠》文本又衍生了曲苑行家因飾演民間藝人角色的特殊方式存留下珍貴的演藝影像、錄音史料，新發現的6則老舍佚文具有了曲詞、相聲詞與舞臺演出音像資料的雙重史料文獻價值。在影片中，小王玉蓉、魏喜奎、侯寶林、郭啟儒分別扮演“破風箏”的義女方珍珠、女兒方大鳳、相聲藝人白二立、黃吉臣等；陶金扮演“破風箏”方老板，孫景璐飾演方太太。由梨園曲藝界行家里手們親自飾演影片中的鼓書、相聲等藝人，堪稱電影《方珍珠》改編的亮點所在，從中不難看到斯坦尼斯拉夫斯基表演體系對于老舍話劇文本電影改編的影響，飾演者與角色戲里戲外的身份、演藝專長趨于一致，再沒有比飾演者與角色在新舊時代生活、演藝相近的真實經歷更為原生態的生活體驗了，演員與角色之間消彌了身份、技藝隔行的距離感、局限性，便于老舍、榮劍塵為演員量體裁衣，創編鼓詞、相聲詞，譬如相聲《說相聲，您都講究什么》中，有關學唱傳統京劇“馬派”老生唱腔、流行歌曲內容的設定，非學唱功底深厚的侯寶林表演莫屬。《方珍珠》影片中衍生的曲苑名家演藝的影像、錄音史料，諸如魏喜奎飾方大鳳、小王玉蓉飾方珍珠的鼓書演唱片段，曲藝弦師韓德榮飾四胡伴奏師拉弦伴奏的畫面，侯寶林、郭啟儒飾演白二立、黃吉臣表演的對口相聲。另外，影片中有關民間藝人學習班成員欣賞觀摩演出新京劇的情節部分，呈示了由享有聲譽的京劇演員紀玉良飾藺相如、趙德鈺飾廉頗聯袂表演《將相和》中《負荊請罪》的片段。老舍稱揚新京劇《將相和》是當時改戲最成功的一出，它將保存與尊重京戲原有的技巧與宣傳思想教育有機融為一體。影片《方珍珠》中《將相和》的戲中戲演出片段既有促進藝人思想進步的功用，還擁有見證改編傳統戲劇歷史的作用。再者，影片中留存下“民間曲藝社”聯合演出之前，藝人們在演藝廳外練功預演的音像畫面：河南墜子名家王玉珍飾河南墜子藝人，身著重底色點綴淺色小花圖案的旗袍，手執簡板和鼓槌，演唱河南墜子，墜胡師傅綁著腳綁伴奏，凸現河南墜子邊擊打簡板邊演唱的特點。魔術家蕭鵬飛飾魔術師表演雜技《晃板》的鏡頭。陶金飾演鼓書藝人“破風箏”所演唱的大段岔曲《“破風箏”心歡喜》采用了配音方式，配唱錄音者為單弦名唱家張伯揚，也是影片《方珍珠》的曲藝指導之一。無獨有偶，在1952年上映的根據老舍話劇原著《龍須溝》改編的電影《龍須溝》中，添加了鼓書藝人程寶慶演唱岔曲《贊劍》的戲份，于是之飾程寶慶，也留下了行家配唱的錄音、單弦演奏家劉懷林飾拉弦琴師伴奏的影像資料。1975年，侯寶林在電視臺錄制了《關公戰秦瓊》《戲劇與方言》《改行》等12段相聲，在1951年攝制的《方珍珠》電影中，就迄今可見的史料來看，侯寶林、郭啟儒表演的兩段相聲應該是最早的以電影為載體保存下來的二人搭檔表演對口相聲的影像資料；魏喜奎、小王玉蓉、韓德榮、王玉珍、紀玉良、趙德鈺、蕭鵬飛在影片中的舞臺演藝片段，張伯揚為電影《方珍珠》中“破風箏”的鼓書配唱錄音《“破風箏”心歡喜》片段，《龍須溝》中單弦演奏家劉懷林飾拉弦琴師伴奏的片段等存留下難得的較早的行家里手演藝的影像、錄音史料。尤其在20世紀50年代，受到主客觀條件限制，采用現代錄音手段、錄像傳媒技術錄制、保存曲苑藝人舞臺表演的方式尚不普及，電影《方珍珠》《龍須溝》文本衍生的曲苑名家藝演的影像、錄音史料也顯得彌足珍貴，蘊含著以老舍為首的文藝工作者借助電影藝術方式形象地展現并保存中國八角鼓等傳統民間藝術演藝影像、錄音的意愿，為研究中國傳統曲苑藝術留存下珍稀的史料文獻。

話劇具有二度演繹的文體特征，話劇腳本創作的最終目的是實現舞臺上演。有關話劇文體史料文獻的搜集、整理也需兼及話劇作家作品史料與話劇舞臺演出音像資料。話劇底本有版本之別，話劇舞臺實演亦有 “初版”“復排版”“改編版”，其實，話劇文本的每一次舞臺演出都是不可“兩次踏進同一條河流”的存在，話劇作家作品與舞臺演出音像版資料保存越完善、豐富越有利于話劇研究的全面、深入、細致的開展。由于現代錄像媒介運用于錄制話劇舞臺演出的技術條件的限制，20世紀70年代末期以前，中國話劇舞臺演出的全本錄像甚為少見。僅以老舍話劇為例，令人遺憾的是老舍話劇舞臺首演的“初版”未見有完整錄像資料留存，演出團體多保存有舞臺演出相關的文字、圖片類文獻資料，老舍話劇的舞臺演出音像版資料流于疏缺狀態。20世紀50年代初發行的電影版《方珍珠》《龍須溝》是以改編話劇形式存在的影像文獻，受作家版權、編劇改編原則，尤其是改編文體方面的影響，影片勢必帶有話劇文體特征的烙印，某種程度上具有彌補老舍話劇舞臺演出音像版文獻資料疏缺的價值意義。20世紀70年代末以來，話劇《茶館》的舞臺演出的全場音像錄制版陸續出現，例如，北京人民藝術劇院演出，焦菊隱、夏淳導演的1979年版《茶館》。1992年，紀念北京人藝40周年的復排版《茶館》。1999年，林兆華導演版《茶館》，北京人藝演出以外的音像版本如李六乙導演版、孟京輝導演版。1982年，由謝添導演的改編自老舍同名話劇的電影版《茶館》拍攝完成，對于話劇《茶館》研究仍然能夠起到補充其舞臺音像資料的作用。例如，老舍創作的話劇《茶館》劇本的第一幕的幕啟部分交代：茶館正屋擺著長桌、方桌、板凳，“隔窗可見后院，高搭著涼棚，棚下也有茶座兒”。第二幕的幕啟部分介紹：軍閥割據內戰時期，北京城僅存的茶館也大加改良，墻上連財神龕均已撤去，代以外國香煙公司的時裝美人廣告畫。后院涼棚下的茶座、墻上的財神龕，這些在話劇舞臺版《茶館》中不方便或未予表現的布景在電影版《茶館》中借特寫鏡頭得以展示。上述不同于《茶館》話劇舞臺演出音像版的出現表明以錄像作為藝術表現與傳播媒介的漸趨普及，話劇演出音像史料價值的重要性有所突顯。話劇作者與舞臺演出團體有著一定的協作性，但各有分工，又具有相對的獨立性，話劇作者一般不關涉舞臺演出錄制事宜，演出團體受困于資金、錄制技術條件，觀眾注重現場觀看感等種種原因造成有關話劇演出音像史料類收集、整理和研究的薄弱，《茶館》話劇演出音像版依然流于零散的留存，亟待系統化全面地搜集與整理。不斷探索與拓展近現當代作家作品輯佚途徑，增強話劇等戲劇類作家作品史料與舞臺演出音像資料搜集、整理并舉意識，著力于老舍等中國話劇作家作品的舞臺演出音像資料，包括由話劇文本改編的影視影像在內的史料文獻數據庫建設，并將之推廣至戲劇類文體舞臺演出音像、影像史料文獻數據庫的建設，這不失為由老舍話劇改編的電影衍生的史料及其價值帶來的啟示意義。