新世紀美國心理題材音樂劇的敘事策略及價值

楊夢蘭

（首都師范大學 北京 100089）

心理題材音樂劇是指通過“歌舞”表演的方式突出“劇本”中心，“以主人公與心理障礙或精神疾病的抗爭”為主題，對人類的精神生活進行探討的音樂劇。21 世紀以來，《近乎正常》（Next to Normal）、《致埃文·漢森》（Dear Evan Hansen）、《悲喜交家》（Fun Home）、《丸酷進化》（Be More Chill）等心理題材音樂劇在藝術上與商業上獲得了雙贏，掀起了一股心理題材音樂劇“熱”的現象，又促成了更多此類題材的創作。

一、真實可感的人物形象

（一）心理障礙類型化

21 世紀心理題材音樂劇將敘事重點放在“心理”二字，關乎內心情緒的起伏與情感的流動，而承載這些意識的主體和重點敘事對象都是“人”本身。在21 世紀美國心理題材音樂劇中，戲劇人物首先就被置于某種精神困境中，如《近乎正?！分写靼材人嫉碾p相情感障礙、《致埃文·漢森》中埃文和《丸酷進化》中杰瑞米的社交恐懼癥，《悲喜交家》中艾莉森也通過回憶的方式來找尋父親一直面臨的個體焦慮的根源，同時也舒緩自身的精神壓力。這些心理障礙多為神經癥和心境障礙，未涉及如精神分裂癥等嚴重的精神疾病，但卻是現代人生活中常見的日常焦慮。

伴隨著現代心理學和精神醫學的發展，醫院成為場景空間，承擔了對主人公角色塑造的重要敘事。《近乎正常》將醫學治療場景搬上舞臺，無論是戴安娜的病情癥狀還是藥物、催眠、ECT 電療等治療方式也成為敘事中不可或缺的線索。《致埃文·漢森》中埃文也在接受醫學治療的同時逼迫自己與外界產生聯系，可視作通過暴露療法克服恐懼的一種方式。

（二）日常表達生活化

雖然心理題材音樂劇中的戲劇人物有一定的心理障礙的背景，個體的心理氣質可以概括為一定的類型，但是他們并非是完全“符號化”的呈現，其中人物形象的表達沒有偏離日常生活，并具有個體差異性。在埃文和杰瑞米患有社交恐懼癥的個體身上，他們通過接收到的來自外界對自身的“評價”和與他人的“對照”產生了對自己的認知，而這更內化為他們對自身的長期認知。對自己語言表達和言語能力欠缺的認知和在日常事件中來自外界對此的“強化”已使他們習慣在自我表述的時候用否定詞貶低自身，如杰瑞米對自己的形容，“不自在、處于完全混亂之中、極度不安、充滿恐懼”等，而埃文更深知只要和其他人說話自己便緊張到手心出汗。同時，演員的肢體動作的表達，如和他人說話時蜷縮在椅子上的姿態和緊張時的小動作更加深了他們患有心理障礙的實感。

同時，戲劇人物的情感的表達不僅體現在個體長期的自我認知上，也表述著他們當下正在面臨的精神困境。埃文在《永遠》（For Forever）一曲中開始編造謊言，大量的停頓呈現了他當下矛盾的心理狀態，一方面他渴望通過“與康納是好友”的這個誤會與墨菲家產生聯系，一方面他清楚地知道這只是一個虛構的故事。最后他對當下的陳述“很傻”的評價，也是這種矛盾的心理狀態的反映。

（三）舞臺表演藝術化

在音樂與舞蹈對人物心理狀態的表達上，敘述主體通過對事件的側面表述加深對事件外部環境的刻畫，能夠洞察人物心理狀態的根源。而在主體直抒胸臆的唱段中，人物的內心起伏較大，因此音樂劇也并非一直的抒情或歡快的節奏，通常隨著表達的深入從緩和到亢奮，或最后又歸為平靜。主人公在演唱過程中常常夾雜著多種情緒，如對生命的困惑、對生活的愿景、對事實的憤慨等。在“獨唱”中，舞臺上只留下敘述者一人，燈光也只聚焦于他所站的位置，現場觀眾的目光也都匯集在他身上，這時他的表達是他心境的外化，內心互動得以呈現。《廢物、怪胎或其他》（Loser Geek Whatever）是杰瑞米以低沉、傷感的語氣用以對自我當前“失敗者”的處境的描述開始的，而當他下定決心使用科技改變當前處境的時候，整首歌變得有力，代表著他迫切希望自己走出困境的心境。

心理題材音樂劇的舞蹈宛如日常生活片段，沒有大幅度的舞蹈動作?！蔼毘庇挚梢耘c“群舞”相結合，其他的戲劇人物都作為參與到主人公生命歷程中的相關事件，通過空間移動來塑造出主體形象，完成整體的敘事?！吨掳Ｎ摹h森》的歌曲《隔窗揮手》（Waving Through Windows）中整部劇的角色全部走上舞臺，圍著站在燈光下的埃文走動，而在下一個時刻，他去到他所認為的朋友身邊，可是全部人都轉向另一側，如此循環往復，模擬出他在日常生活中的“透明”。而在《你將被找到》（You Will Be Found）這首希望所有人都能記住康納、記住每一個人的美好愿景的歌曲中所有人仍在他身旁，并主動伸出手迎接他。只有以整體的戲劇情境為指導，將音樂與舞蹈作為人物意識的流動的載體，才能使戲劇動作與情境更加貼合，人物角色也才會真實、形象和立體。

二、文本表達的結構策略

（一）限知視角的突出運用

心理題材音樂劇作為集中體現戲劇人物精神世界的文本，多使用限知視角來敘述故事。故事的講述者也是其中的參與者，由他的個體視角出發提供的信息與人物情感和評價息息相關。《悲喜交家》從艾莉森的視點切入，由她作為“講述者”帶領觀眾和她一起找尋父親是否自殺的真相。其他人物都作為艾莉森主體意識中的回憶出現，如父親布魯斯最后的唱段是由艾莉森找到父親寫下的書信才將其自我意識呈現于觀眾眼前。觀眾在限知視角的表述中像一個“偵探”，跟著講述者去挖掘那未曾注意的故事。

其次，盡管并非完全是從主人公第一人稱視角出發的文本，全知視角中的信息更構建出各種對立并強化了人物形象，大量個人唱段在此展開，基于敘述主體的個人體驗，直接敘述人物當下的心理狀態。此時，觀眾就好像講述者的“朋友”，默默走進他的內心世界，模糊了舞臺演出中的觀演關系，承擔了限知視角中“講述者”與“傾聽者”的關系和身份。舞臺上只剩下敘述主體的表達方式，其實是把觀眾一并拉入戲劇空間，在《致埃文·漢森》中，埃文幾次走向臺前吟唱《隔窗揮手》，在細膩的情感表達中，用更近的觀演距離和觀眾進行更直接的觀演交流，使觀眾與劇中人物拉近了心理距離。觀眾參與到敘述主體的情感體驗之中，更易使觀眾貼近角色，結合自己的感受與文本產生共鳴。

（二）多重時空的巧妙建構

限知視角基于個人表述，帶領觀眾與戲劇人物一同參與個體的心靈之旅?；貞浿械氖录l生在不同時間和空間，但主體一致使其必定有所相關?！侗仓摇分邪蛏幕貞洸⒎前凑漳挲g由小到大的先后順序，而是帶有回憶的碎片化特質，隨著“說明文字”（Caption）引導觀眾跟隨回憶主體的艾莉森的視角，三個不同年齡段的艾莉森一同出現在舞臺中，不同時間段的事件交織于文本之中。正是在對過去的關照和事件的聯系中使她在探尋過去與父親關系的同時也重新認識自己，從而確立自我生命的存在方式。

而對于外部整體事件全知的視角開闊性可以使人物具體的心境表達和與此相關的外部事件一并躍居于舞臺之上，他們不必是同一時間和同一空間內發生的事件，甚至可以是夢境與現實的交織，觀眾的視野在此更加清晰。《近乎正?！返谝荒恢械母叱倍温洹蹲プ∥?，我在墜落》（Catch Me If I’m Falling）幾乎把整部劇中所有人的崩潰情緒包含在其中，三層舞臺裝置的設計，將母親戴安娜正在接受治療的空間、受到忽視的女兒娜塔莉在學校表演的空間和兒子蓋博的幻象不停侵擾母親的幻象時空同時呈現。每個人都“在墜落”，也都在求救，希望有人能夠“抓住”他們，三重時空的交織，所有角色的合唱將氣氛渲染到最高點。事件中心的每個人既作為“參與者”與他人的生命體驗相關聯，又使觀眾同時“見證”了舞臺上的所有事件，能夠更好地把握和評估事件的前因后果。

（三）開放式結局的人生意指

21世紀以來的心理題材音樂劇關注現代人的日常生活，將人物的精神困境作為重要線索完成文本的敘事。盡管包含心理障礙和自殺等議題，但考慮了音樂劇本身的娛樂性和商業性，并非一出完全的悲劇，但同時又放棄了對“美國夢”的追尋，充斥著消極的情緒，也不以“大團圓”為結局，僅僅是找到了一種相對積極的狀態，他們能夠“偶爾找到完美的平衡”，也能重新開始“做自己”。

即便這些音樂劇最終以溫馨的場面結尾，但戲劇人物依然面臨著精神困境?！锻杩徇M化》中的計算機系統SQUIP就好比心理障礙，直到結束曲《腦海中的聲音》（Voices in My Head）中SQUIP 響起的“你永遠都不能擺脫我”的聲音，SQUIP 不僅有可能再次在杰瑞米腦海中激活，也象征著他恐懼的精神狀態還需要很長的時間來克服。開放式的結局給觀眾以想象的空間，可延伸至自己的生活中，在人生這條無止境探索的路程上思考自身，積極找尋面向自己的生命的意義。

三、心理敘事的審美價值

（一）搭建情感溝通的橋梁

縱觀心理題材音樂劇的創作者們，他們幾乎也經歷過與戲劇人物一樣的精神抑郁、內心苦悶的時期?！吨掳Ｎ摹h森》的中發動的“銘記去世同學的活動”，基于其作曲者本吉·帕塞克（Benj Pasek）和賈斯汀·保羅（Justin Paul）在高中的真實事件；《悲喜之家》的原著是作者艾莉森·貝克德爾的自傳體漫畫；《丸酷進化》的小說作者內德·維齊尼（Ned Vizzini）在2013 年自殺，他一生都在為青少年的心理健康問題寫作，他的另一部小說《說來有點好笑》（It’s Kind of a Funny Story）更是他在曾經萌生出自殺的念頭之后在精神科病房內度過五天的故事。他們或作為“親歷者”，或作為“旁觀者”，將個人生命體驗通過文字和音樂抒發于文本與舞臺之上，才得以塑造出這些鮮活、靈動的戲劇角色。創作者創作這些角色的過程，其實也是一個自我認識、自我分析、自我解救的過程。即便是偶爾的自我分析，也能夠“將分布在各個地方的被分開的聯系掌握起來，對那些直接陷入紛亂的因素進行認識，而且消除外圍癥狀?！卑褎撟髯兂勺晕抑委煹囊环N方式，依靠文字的力量和音樂的表達為自己排憂解難，力圖通過自我分析找到自我精神困境的根源，并逐漸走出負面情緒，追求更加積極的生活態度。

觀眾走進劇院享受了一場視聽盛宴的同時也得到了一次精神療愈。一部劇作寫的是一個家庭，卻能從中折射出無數家庭的影子；一部劇作呈現的是一種心理狀態，蘊含的情緒卻是很多人都有過的相似的境遇。觀眾的購票行為是發生在現場表演之前，接收到與這部劇相關的信息并對此抱有一定的期待才會相聚在同一個表演場地觀看同一場表演。這種初始愿望的相似性也使相對相似的人聚在一起，舞臺上表演者成為“分享者”，觀眾既作為此刻的“見證者”，又作為“分享者”與全場共同感受相同的情緒，同質性帶給全場觀眾的“安全空間”將彼此緊密地聯系在一起。

（二）體現現實及人文關懷

心理題材的音樂劇作品帶著現實主義的色彩，這是創作者對他的一段生命體驗的摹寫，也承擔了一個“提出問題的人”的角色，面向現代人的心理健康和社會和諧發展等議題。人因不同的心理氣質和生長環境的影響有不同的個性，《致埃文·漢森》和《丸酷進化》將文本置于全球化時代下科技迅速發展的時代，網絡的匿名性和強大的信息滲透力導致了諸如網絡暴力等問題，也滋生了個體于現實生活中的孤獨感和焦慮感，人類的精神世界不僅開始出現異化，更面臨著科技發展帶來的恐慌。就整體文本看來，新世紀以來的心理題材音樂劇不僅是人與自我的交流，更將人置放于社會之中，個體與他人和社會之間的沖突形成各種“場”，在雙向互動中探討人與世界的關系，其人生境遇更加體現了戲劇張力。

（三）對心理表達的借鑒意義

無論是心理題材背景下的音樂劇還是其他類型音樂劇中的情緒表達，都應該先明晰具體場景下的心境與此前戲劇段落的關系，“心理狀態”的發生與轉變要與外部事件成一體，內心情緒既可以推動故事的發展，又在戲劇的推進中發生轉變。戲劇人物的“心理狀態”要與“戲劇動作”互相配合才能使文本的內部表達達到契合。同時，“戲劇性”始終為舞臺劇的首要目標，如果與之脫離，音樂劇也就如同數首歌曲的堆砌。戲劇沖突的顯化和戲劇動機的易尋都尤其重要，在戲劇角色表達心境的段落中可以從他在具體事件中的具體感受出發，再引申至更加詩化的唱詞，這樣既能通俗易懂，使觀眾更容易接受此時的信息，也更能凸顯此段落的真實意圖。

21 世紀美國心理題材音樂劇能夠取得良好的藝術效果和商業效益，不僅是因為故事本身對觀眾的巨大吸引力，更來源于觀眾的精神需求。而對心理健康問題的公開探討，已經走出破除心理障礙污名化的第一步，沒有人需要為此普通的事情感到羞愧并隱瞞。雖然文本中仍存有一些“符號化”的信息和對醫學治療的“刻板印象”，但就整體的文本來說對人類情感面向的關照，社會問題的探究和藝術創新上都有積極意義。