美聲演唱技巧和肢體的變化及運用

金銀順，焦祎丹

（長春大學 音樂學院，吉林 長春 130022）

從音樂欣賞的角度來說，一類是理性欣賞的角度，主要是從音樂技巧方面分析音樂，屬于純音樂心態的角度，音樂專業從事者在欣賞作品時可能會多留意這個方向。而觀眾的欣賞角度首先都是從感官和娛樂心態去欣賞音樂的，這是一種主觀的感受，是感性欣賞的角度。這也說明，不管是音樂創作者、音樂作品傳輸者還是音樂欣賞者，作品既要讓人們感官上收獲獨特的體驗，還要有一定的音樂技巧，即音樂創作的方法理論來支撐作品。以下從理論方法的角度來闡述它是如何對人的感官感受產生影響的。

一、聲樂演唱中面部的運用

面部表情管理很重要。在一般聲樂演唱表演中，對于聽眾來說不僅僅只是聽覺欣賞，對于演唱者來說要從多方面去呈現作品。演唱的時候需要我們貼合音樂的情感，適當調整自己面部的微表情。很多在聲樂學習中的學生演唱時存在一個通病，就是面部表情因為演唱技巧和心理活動，下意識就情溢于表，讓聽眾看到會很容易分心，無法體會音樂本身要傳達的情感。所以在平時的練習中，要對著鏡子練習，觀察自己的五官在不同作品中的表現出的情感，調整自己面部的情緒變化。

二、肢體與表演

在面部表情的控制剛好符合音樂情感表達的同時，也要注重自己的形象美。傳達音樂不僅考驗的是演唱者演唱技巧，沈湘老師曾說過：“歌唱是一種運動。”肢體語言也影響著音樂主題對觀眾的傳遞，以及歌者自己的演唱技巧的發揮。

（一）在音樂會或單樂曲獨唱的舞臺形式當中，肢體動作主要是服務于音樂的，但也要有舞臺表演成分在里面。本身歌唱是一個內部各個器官協調配合的運動過程，外部肢體可以對身體內部協調起到輔助作用。在一些比較大型的演出場地內，觀眾可能看不到歌者面部傳達的表情，這時就更加需要肢體語言去演繹作品的情感和段落感。

（二）在不同情緒下，人的肢體動作會有所差異，具體表現為：緊張狀態下的肢體僵硬、悲傷情緒下的動作滯緩以及歡樂情緒下的身體律動等，透過肢體動作，觀眾能夠直觀地了解表演者的情緒。在聲樂演唱中，演唱者多借助聲音傳達情緒，單一的聲音傳達容易讓情感寡淡，借助肢體語言能夠輔助演唱者情感表達，推動情感傳達豐富性的提升。

此外，肢體訓練還能讓聲樂演唱更靈活，提升演唱者角色的鮮活度，讓演唱表演“神形兼備”。與此同時，肢體動作還能幫助演唱者塑造音樂形象，將不同風格與情感的音樂作品借助肢體呈現出來，提升音樂作品的獨特性。例如，在歌劇表演中肢體語言的豐富性。演唱者要進入角色，根據自己的人物形象，演唱作品的前后故事情節，深刻把握音樂表達的主旨。這個階段，觀眾視覺欣賞角度比例相對于聽覺要分走一半注意力，此時就能看出一個歌者的肢體協調度和表演的功底。在運用的過程中，應當避免過度強化肢體動作的情況，重視分寸感的把握，將肢體動作作為輔助手段，并結合聲樂作品的整體基調、風格以及內容進行設計，避免出現過度表現個人的問題，盡可能采用靈動、大方以及自然的肢體動作，突出作品形象刻畫的立體感。

歌劇的表演形式以及藝術歌曲演唱時，肢體語言在國外歌劇中與中國歌劇中有很大的不同。我們常接觸到詠嘆調大多來自于喜歌劇，喜歌劇主要是從生活中的愛情、友情等角度反映當時創作年代的社會問題和社會現象，舞臺表演形式比較靈活，表演即興發揮空間大，這就需要演唱者平時要仔細觀察自己身體在做動作時是否自然，傳達是否明確直觀。而中國歌劇較多數講述的是戰爭年代“英雄兒女”的英雄事跡，傳遞中華民族優秀的民族精神，優秀的中國文化傳統，所以在演繹作品時，除了要了解角色的特征，更要從宏觀角度看整個作品的精神內涵，把這種精神表達出來。例如，中國經典歌劇《江姐》就是通過音樂作品的形式，歌頌歌劇中江姐原型江竹筠的英雄事跡。

三、美聲演唱技巧中的呼吸與語言

（一）呼吸是人們生活中最平常的一種生理結構主動運作的活動，在歌唱當中，氣息受到演唱的歌曲里樂句長短的影響，要控制吐氣的速度，而在旋律密集、歌詞密度大、曲子節奏快的時候，也要以最快的速度吸好要唱下一句的氣。氣息是演唱工作中永遠重要的基礎準備，對于如何科學吸氣為后面的歌唱所高效利用，以下列出兩種不同的吸氣方法。

1.主要以鼻子吸氣，嘴巴輔助吸氣。這個吸氣方式，和大多數聲樂演唱者描述的“聞花式”吸氣方法有相通之處，這種主要靠鼻子吸入大量需要用的氣，吸氣的順序應是先鼻后口。用這種吸氣方法，會感受到氣息大部分到達了身體橫膈膜之處，橫膈膜則位于肺部最下面的位置，胃和肝臟的上面。這時會感受到橫膈膜緩緩擴張，氣息進入后橫膈膜下沉。在吐氣的時候，能感受到小腹、腹部、心口和兩邊會有一定的收縮。這種吸氣方法可以幫助美聲演唱者找到科學的發聲方法，也更方便把其用到演唱中。

2.主要以嘴巴吸氣，鼻子輔助吸氣。顧名思義，這種吸氣方法首先要快速張口從嘴巴進氣，鼻子可以少量吸氣，也可以不進氣。嘴巴吸氣的話，氣息會比上一種吸氣方式吸得更深些，會明顯感受到小腹和腹部的快速膨脹，這時我們也要做氣息保持練習，原理和上一種方法提到的一樣。這是比較常見的唱歌前吸氣的方法，而在演唱中不需要固定一種吸氣方式，除了這兩種比較“好用”的方法，當然可以有自己的見解。例如在中國藝術歌曲上，周曼麗老師創作的《我哥回》中，歌曲音樂本身屬于一種充滿悲傷、思念的抒情類作品，整首歌曲需要平穩流暢，飽滿大氣地去演唱。其中有一樂段連續四句歌詞都是“我哥回”，要演唱出句句遞進的效果，就要調整好氣息量，而且歌曲中有長音高音的樂句，還有一句音高到小字三組升C的短躍花腔，這很考驗氣息的支撐，所以吸氣一定要吸夠，還不能吸太滿，要有一個適合自己的“度”。

（二）演唱一個作品時，世界各國有自己的語言發音，因為語言發音的不同，演唱相同的作品也會有不同的聽覺感受。由于中文咬字歸韻的豐富性，很多美聲歌曲在意大利語、法語、德語、俄語等語言中，沒有這么多樣的發音音型。例如兩三個元音拼在一起組成的復合元音：ai、ei、ang、eng、ian、uan 等，所以在語言上，中文的很多字的發音在演唱中需要自己去探索，口型、唇、齒、舌、下巴，在美聲演唱技巧中是如何相互聯系產生變化的。

而在其他語言中也有很多中文發音里沒有的音節，例如法語中的小舌音“r”，同樣的字母在意大利語中“r”要發大舌音，也就是彈舌音。除了特殊的發音音節需要我們學習以外，根據不同國家語言語調規則，美聲演唱者演唱歌曲時的音色，呈現的音樂風格也會很有自己國家語言的特色。例如，意大利語是平時演唱美聲作品最常接觸的，意大利語單詞多以元音為主，而且“r”也經常與元音字母組合成單詞，這樣也很方便我們練習彈舌掌握此發音。演唱作品時，結合美聲發聲技巧，聲音應該是那種圓潤、輕透又很扎實的感覺，所以意大利語是我們開啟外國美聲作品演唱比較好把握的語言。德語語音聽起來就非常有頓挫感，主要是因為德語字母以及字母組合而成的單詞也都是平舌音，德語語音當中沒有卷舌音，像德國人留給我們的印象一樣，一種板正、嚴謹的感覺。加上很多德語單詞主要是由輔音字母或兩個清輔音、也發作氣音的字母作為單詞中最后一個音節出現，例如：—cht，—st，—pf 字母組合等。而且德語發音要求必須發出輔音字母的音，不可以因為輔音字母在音節末尾就省略不發音，這是德語語言發音的一大特色。俄語當中也有彈舌音，但是彈舌音并不屬于它的特點，俄語發音獨特的地方在于，有很多音節發音是比較靠舌頭里面的，也就是有很多發音是需要唇部肌肉和舌根、舌中地方的肌肉，同時用力在口腔里相互對抗形成發音，發音位置靠后，貼近咽腔，所以當我們聽到平時俄羅斯人說話時，也會感覺他們說話像嘴里含了東西。因為語言中受到發音的影響，所以唱歌時也會帶有俄羅斯民族獨有的聲調韻味。在演唱俄語藝術歌曲時，受發音規則影響，可能出現有些元音發音弱化，不再發固有的發音，還有一些是外來詞，也會導致相同的字母出現不同的發音，這就需要我們在演唱俄語作品時，要找到規范的教材或學習資料去攻克語言這一屏障。

結合我們前面提到的面部與肢體的運用，演唱者在演唱中不論是什么字的發音，運用什么類型的演唱技巧，面部與身體的肌肉都不能是緊繃的狀態。科學的演唱狀態應是面部肌肉、身體肌肉等都處于自然的松緊對抗狀態，在這種狀態下，演唱結束后不會出現嗓子疲憊，腰腿肌肉酸痛或腹部酸累的感覺。

四、舞臺表演

（一）提升演唱技巧

“演”與“唱”的充分融合才能實現最佳演繹，突出聲樂演唱的藝術價值。但是，在實際的演繹過程中，部分演唱者存在過度強調舞臺演繹的情況，將關注點集中于形式呈現上，而忽視了演唱技巧，反而導致聲樂演唱失去原有核心。對此，聲樂演唱者應當重視演唱技巧與舞臺演出的共同成長，才能保障舞臺演出的價值實現。在此背景下，將舞臺演出應用于聲樂演唱中時，演唱者應當以舞臺演出要求為基點，完善自身演唱技巧，將高超演唱技巧融入舞臺演出之中，提升“演”與“唱”銜接的連貫性，突出聲樂作品的藝術價值。由此可見，舞臺演出在聲樂演唱中的應用，能夠促進演唱者提升演唱技巧，促進演唱者藝術表現力的提升。此外，舞臺演出還能保證演唱者充分打開肺部，保障氣息的通暢性，進而達到提升演繹效果的目標。

（二）舞臺表演經驗

一般而言，演繹聲樂作品需要演唱者全身心投入，將肢體語言、演唱技巧、表演技巧以及面部表情等充分融入作品表現之中，且融合能力并非朝夕所能成，需借助多次現場演繹、反思與總結才能達到提升演繹能力的效果。此外，在作品類型等因素的影響下，聲樂演唱的場地與受眾會產生變動，對演唱者的心理素質有較高要求，部分經驗豐富的演唱者能夠從容、輕松且自如地呈現作品，而舞臺經驗較少的演唱者易出現怯場、緊張、顫抖以及忘詞等情況，影響作品的演繹質量。通過將舞臺演出融入聲樂演唱中的方式，能夠有效增強演唱者的舞臺感受，并結合舞臺演繹對自身進行調整與完善，達到增強舞臺駕馭力的效果，讓演唱者能夠穩定、自然地呈現作品內涵。此外，隨著舞臺經驗的豐富，還能有效提升演唱者作品演繹的深度，進而提升聲樂演唱的觀賞性與悅耳性。

（三）舞臺表演與觀眾的交流

通過將舞臺演出融入聲樂演唱中的方式，能夠將面部表情、肢體動作等元素帶入聲樂演唱之中。于觀眾而言，聲樂演唱的感染力、吸引力以及調動性更強。簡而言之，在聲樂演唱中，觀眾是演唱的受眾，是情緒的接受者，“溝通”則是讓觀眾感知作品情緒的主要路徑，舞臺演出作為觀眾與作品的銜接橋梁，能夠增強聲樂演唱的互動感，讓觀眾身臨其境地感知聲樂作品所塑造的角色與情感過程，進而達到增強體驗感的效果。

五、結束語

綜上所述，演唱技巧不單單是指對自己聲音進行技術練習獲得的東西，還含有對音樂的處理和舞臺的呈現。演唱者對演唱技巧進行深刻的研究并通過實踐掌握它，其目的是為了更好地傳達作品本身要帶給觀眾的藝術價值觀，既從多角度提升演唱者的能力，也更加符合當下觀眾的音樂審美。