淺析戲劇表演中臺詞技巧的運用

程 烽

（西安外國語大學 陜西 西安 710100）

臺詞是戲劇舞臺上角色呈現的重要組成部分，在一定程度上，一個劇目的核心思想需要臺詞進行展示，所以強烈的臺詞意識和極高的關注度在戲劇演員努力的方向中普遍存在。另外，臺詞技巧的訓練會被列入戲劇演員日常練習的范圍，并視其為最基礎的部分，每一個戲劇表演者要明確自身對所演繹劇目情感表達的著力點，反思如何給觀眾展示出最佳表演效果。從綜合層面來看，對臺詞技巧的應用要靈活把控，才能在這個藝術多元化的時代背景下，將戲劇表演藝術的獨特魅力盡可能地展現。

一、臺詞形式分析及其相關特征

（一）形式分析

首先，對白、獨白和旁白是戲劇表演中臺詞部分主要的三種形式，其中被普遍應用的是對白，即角色通過對話來傳達臺詞的內容，伴隨著故事的推進，進一步來體現劇本人物心理變化的過程，從而使得公眾能夠融入到劇目中。其次，當角色內心有巨大起伏變化時候，獨白的方式可以充分表達出角色內心的真實想法和此時的情感流露。而對于旁白這種表達方式，最終目的是進一步補充說明，為劇情的展開作鋪墊，讓觀眾對劇目表達的核心內容有更深刻的了解。

（二）相關特征

戲劇表演的多數環節都會涉及到臺詞技巧，它們之間的差異性也會隨之存在，因此，作為一名戲劇演員，在現實化的表演中要立足要點，把握好演繹的度。其中，戲劇表演中的臺詞具有詩性化和性格化兩大特征。前者的獨特性體現在：戲劇不同于一般的電視劇，其臺詞節奏和韻律更強。角色塑造的過程中，演員會詩化臺詞，聲情并茂地表演其所要傳達的主題思想，使得整個劇目的觀賞性更高；后者指的是透過臺詞，觀眾能夠更直觀地欣賞人物的性格，理解人物形象，并能夠從整體上來理解這個劇情的核心宗旨。這兩大特征是戲劇這項藝術的象征代表，倘若沒有臺詞技巧的輔助，戲劇化的特性最終也沒法生動地體現，所以演員在平時的練習中要強化這兩面，從更深層次揣摩臺詞，達到靈活且熟練的應用境界，通過不同的語境給人們帶來不一樣的情感體驗。

二、臺詞在戲劇表演中的重要性

（一）利于推動劇情發展

一部戲劇的背景文化、情節展開和主題思想的表達都離不開臺詞的表達，不同的臺詞演繹方式將劇本的人物形象生動地描繪出來。同時，一些潛臺詞和整個劇情的發展息息相關，和劇情的高潮部分也有著密切的關系。因此，觀眾可透過這些臺詞來猜測劇情的進展和人物關系的發展情況。可見，臺詞在戲劇表演中起著舉足輕重的作用。

（二）利于向觀眾傳情達意

一名戲劇演員的臺詞功底包括其發音的規范、表達的細致程度和能讓觀眾感同身受的吸引力。可見，優秀的臺詞功底才能夠更深入地向觀眾傳達角色本身的細致情感，通過精確地表達臺詞的意義讓觀眾體會戲劇這門藝術的獨特魅力。表演過程中，戲劇表演者需將情感融入到臺詞里，帶動整體戲劇效果，向觀眾傳達劇情內涵的情感。

（三）利于揭示人物性格特征

不同劇本，其中的人物定位也不同，而人物的身份扮演、社會背景又或是社會閱歷等諸多因素都是通過臺詞的描繪來體現的，對于不同性格特征的角色，他們的語言表達方式也不同。譬如，歷經人生坎坷的人和幽默風趣的人他們的談吐方式差距明顯，年齡段不同的人之間的對話特征也差異巨大。所以，我們通過臺詞中的腔調、語氣、語音等的呈現來了解人物真實的性格。

（四）可以使觀眾獲得藝術美感

每一句臺詞的抑揚頓挫與觀眾融入場景的程度密切相關，精彩臺詞構成的對話才能渲染出精彩的氛圍。想要成為一個優秀的戲劇演員，豐富的情感是其必備演員仍能得體地表達，仍然能夠展現出舞臺的凄美感。條件，因為臺詞的準確表達離不開演員充沛的情感經驗。尤其在痛哭的場面，人物的語言表達仍要清晰，讓觀眾看得懂、聽得清。同時，演員通過自身的控場能力，來表演這些劇本情節，在更深層次上滿足觀眾對戲劇的精神需求。

三、戲劇表演中臺詞技巧應用的策略

（一）臺詞理解技巧

戲劇表演者的基本功之一便是臺詞技巧，即使是同一部戲劇，經過不同演員的表演也會有不一樣的效果，主要原因歸于演員們對劇本整體的把控和對臺詞的理解差異。并且，深入理解臺詞是展現臺詞技巧的前提。其一，一名專業的演員要對戲劇劇種有大致的理解，學會深入分析不同的語言特征和不同的臺詞處理方式，在進入角色的過程中進一步強化相關臺詞。其二，臺詞表達的過程中，人物背景及其相關的因素都要被納入考慮的范圍，戲劇表演者唯有結合這些要素才能更好地詮釋人物特征，在這樣綜合分析的背景下，才能不斷提升自身的臺詞理解力，才能凸顯此情此景下的人物思想狀態。其三，在前兩者的基礎上，戲劇表演者要加強基本的呼吸發聲技巧，達到極致平穩的狀態，在練習臺詞的同時加入自身真誠的情感共鳴，站在觀眾的視角來理解臺詞，最終呈現出近乎完美的視覺盛宴。

（二）重音停頓技巧

任何一項表演中的臺詞并不是僅僅靠比較標準的普通話就能表達好的，在整個表演的過程中還需要不同的技巧和方法，比如重音停頓技巧就是每一個喜劇表演者高度重視的部分。其中，重音的一般分類有邏輯重音和情感重音，當然也不是固定不變的，邏輯的不同、情感的變化也會要求表演者以輕讀的方式來傳達真實的情感。同時，豐富多樣是重音強調技巧的突出特點，某個詞或是某個詞組又或是某句話都可以是重音突出的對象，具體的重音判斷要因情況而定，需結合具體的人物關系和劇情發展來應用。停頓也是一種非常重要的臺詞技巧，適合時機的停頓會讓整個劇情有重點地突出，讓觀眾看得更明白。表演中的停頓可以劃分句子，句子的表達關乎著人物形象的塑造，若是每句話沒有停頓，劇情的靈動性就沒法體現；若是有了適度有效的停頓，角色才不會那么呆板，生動和諧的表演氣氛才能呈現出來。對于表演者，想要掌握好停頓技巧，首先要會分析臺詞中的標點符號，還要對各個情節有深入的了解，再融入自我的理解和停頓技巧來進行表演。

（三）語調運用技巧

我們漢語的魅力在于語調的不同，即使是同一句話，不同的語調也會表達出不同的意思。作品的精髓想要完美地體現出來，離不開表演者對其中角色剖析、情感把握和語調技巧的應用。如若臺詞是一些簡單句子，這就要結合事情的整個背景，根據對話雙方的關系的變化來做不同層次的表達。例如“你好壞！”，簡單的一句話在不同人物關系之間的表達完全不一樣，在熱戀情人當中可能是撒嬌的意思，而在深仇大恨的雙方中是滿懷恨意的表達，這時語調的區分很重要。另外，語調的表現和情感的展現相互影響，當人物十分激動的時候，講話的頻率和語速在不斷提高和加快；而當人物在情緒低落、痛苦的時候，講話的速率也會自動降低，但當語速緩緩加快的時候，人物又會進入到另一種情感狀態。所以，表演者要掌握好劇情環節的細膩情感和語調，才能完美演繹整個情節。

（四）角色把握技巧

角色的塑造需要表演者深入分析，首先以角色的背景和經歷為前提，投入其中感受這個角色，這是角色技巧的重要環節。每個戲劇演員有自己獨特的嗓音，且會根據角色的改變而變化音色，經過系統性的學習，才能做到不需要配音演員，讓自己全身心地投入到角色扮演中。尤其，年齡段不同，其音色也不同。譬如，對于一個小女孩的角色，為了充分體現出童趣，演員需要在發聲時利用口腔與頭腔產生共鳴；對于中年人這個角色，要借助胸腔和口腔共鳴來展現中年人的沉穩，適當減慢語速；對于老年人的扮演，需要在中聲區發聲的同時增加咽腔與胸腔共鳴，使音色以低沉為主。可見，角色的不同，應用的發音技巧也不同，一個專業的戲劇演員想要演好每一個角色，就要必備這些技能，同時還要結合自己的見解。

四、結語

綜上所述，戲劇表演中的臺詞部分非常重要，想要呈現給觀眾更為精彩的視聽表演，就需要掌握好臺詞技巧。另外，過硬的臺詞功底能夠進一步提升演員的演技，并進一步強化表演效果。并且，掌握好臺詞技巧也有利于促進演員其他表演技巧的提升，增強現場的互動感，促進劇情向高潮過渡，讓更多的觀眾產生情感共鳴，充分展現戲劇的藝術魅力。