論聽覺分析在高師院校視唱練耳教學中的實踐與探索

胡安琪

（沈陽師范大學 遼寧 沈陽 110000）

一、視唱練耳的含義及課程現狀

隨著我國音樂教育水平的不斷提高，高校對于人才的全面培養也愈發注重。與此同時，視唱練耳課程因其特殊性逐漸被教育界所重視，它作為音樂教育領域的一門基礎學科，有理論性與技術性兼具的學科特點。視唱練耳，從字面上來看，包含視唱與練耳兩項內容，但這只是狹義上被大眾所認為的視唱練耳課程，實際上，這門課還需要以樂理、和聲以及曲式等理論知識為橋梁，搭建出一個綜合性極強的、理論與實操相輔相成的學科。視唱練耳在音樂學科中的存在是妙不可言的，它更像是一條紐帶，將書本紙張上的文字理論與演奏出來的音樂系在一起，讓創作與演奏富有理論依據，也讓理論分析有作品支撐。

視唱練耳作為一門獨立學科，在高等師范類院校中更多的作用是作為基本樂科來輔助提高學生主修科目的水平，因此很容易被學生們所忽略。其實這一認知是非常片面的，在視唱練耳的發源地法國，它已經成為一門獨立而成熟的學科供專家學者進行研究探索。那么在引進時間并不長的我國，視唱練耳便更加具有成長的空間，因此也就更需要視唱練耳教師采用多種教學手段在課堂中提高學生的參與感與興趣度，并且在我國現階段視唱練耳發展的情況下將它的學科獨立性逐漸提高，不斷追趕國際先進的音樂教育理念，使學生真正認識到視唱練耳存在意義，意識到視唱練耳與主修課程是同等重要的存在。那么基于此目標，在課堂設計中就要有意識地向學生灌輸視唱練耳的重要性，并且在課堂環節的設計中平衡各項練習所占比重，尤其增加聽覺分析方面的訓練形式，用多種方法來提高學生們的聽覺分析水平。

二、提高學生聽覺分析水平的方法

首先，在聽覺訓練的過程中，尤其需要重點練習的是音程與和弦的聽辨。狹義上來看，提高學生聽辨音程與和弦的能力會使學生更熟悉音與音共同發聲作用出來的效果；廣義上來看，從專業的角度欣賞音樂作品離不開聽辨音程與和弦色彩的能力。是音程與和弦的發聲效果使得主調作品旋律不再單薄，復調作品聽覺更為豐富。更直觀地來說，這種音與音的配合發聲也是交響樂作品永遠比獨奏作品的聽覺效果更加飽滿的原因。

（一）音程聽辨訓練

音程的初級訓練應先從白鍵開始，然后逐步由少到多、由淺入深地加入變化音，每個音程聽辨前都彈奏標準音A用以輔助分辨，衡量音準。值得注意的是，聽覺訓練不應該是只從“聽”入手，在聽完一組音程之后，還有必要安排學生將校對完畢的音程組進行構唱練習。構唱時也要唱出標準音，并且從低音到高音和從高音到低音都要練習。這種先聽后唱的訓練方法是提高學生音程分辨能力的有效手段，用唱來帶動耳朵對音準以及音程距離的敏感度，能夠有效提高聽辨能力，對音程間的距離感亦更加清晰。此項練習的熟練掌握足以為日后三和弦、七和弦原位與轉位的聽辨做好音程的準備。

（二）和弦聽辨訓練

在學生可以完成復雜的音程聽辨之后，便可以加入三和弦原位轉位以及七和弦原位轉位的聽辨。在和弦的聽辨中，有兩種方法來識別具體和弦。第一種方法是先忽略具體音高，從整體入手聽這個和弦的色彩。通過明亮、黯淡、穩定、緊張等音色來辨別和弦性質，然后再根據標準音到冠音的距離來確定冠音的具體音高，便可以利用和弦性質與冠音寫出正確的和弦。第二種方法是直接分辨和弦中每一個音的具體音高。第二種方法比較適合音樂素養較強、音感較穩定的同學。在實際課堂教學中，比較提倡將這兩種方法綜合起來使用，即首先聽辨和弦色彩，然后用聽出來的和弦性質來輔助辨別具體音準。原因在于大部分高師音樂學院的學生雖然有一定的音樂素養，但也會有其薄弱的部分。也就是說學生們在聽辨時習慣于直接辨別每個音的具體音高，但如果變化音復雜時，卻并不能那么準確地分辨出來，此時就極其需要用聽辨和弦性質的方法來輔助確定和弦的具體音高。這種訓練方法在實際操作中可以很大程度地提高學生們寫出和弦的正確率，尤其是遇到變化音較多，具體音高較難分辨的和弦時，這種綜合的方法也會幫助學生快速確定和弦性質，因此學會辨別并習慣于傾聽和弦色彩是十分重要的訓練內容。

（三）和弦連接訓練

在和弦聽辨練習的過程中，和弦連接的練習也是必不可少的。和弦連接與和弦聽辨大致相同，不過和弦連接的排列規整有序，在聽辨過程中有章可循。當然，此處“有章可循”指的是建立在和聲學中的和弦進行這一知識的基礎上，需要學生有綜合樂理與和聲知識作為基礎。同樣，在聽完一組和弦之后，除了安排與音程類似的和弦構唱之外，還有必要分組分聲部，合作演唱和弦。這組訓練需要將學生們按聲部分小組，通過小組配合來演唱和弦。這種方法區別于和弦構唱時分解和弦的演唱形式，而是通過學生配合將和弦親自演唱成為一個整體。這種方法可以使學生在和聲中身臨其境地體會和弦色彩，感受音符的走向以及音響融合之美與和聲搭配之感，與單純的和弦構唱相比，這種方法的優勢在和弦連接的演唱中體現得更加明顯。

（四）節奏聽辨訓練

除聽辨音程和弦之外，節奏也是練耳訓練中極其重要的一部分。在節奏的聽辨過程中，也是有技巧可循的。例如，在聽整條的節奏之前，可以事先熟悉一下幾種節奏型的聽覺效果，像切分節奏型、前八后十六節奏型、前十六后八節奏型、三連音節奏型與前附點、后附點的節奏型等，然后再開始聽辨整條節奏。在這個聽辨節奏的過程中，因為教師的彈奏速度不會刻意放慢，并且聽辨篇幅較長，那么此時應該有技巧地記錄。一種較為便捷的方法是直接按節奏型去聽，例如較為常規初級的幾個節奏型要先做到熟練掌握，這樣在聽寫的時候就可以先將符尾按聽到的內容按節奏型快速排列出來，此時并不需要著急整理，而是應利用剩余彈奏遍數確認所寫是否正確，確認無誤后再進行整理，規范五線譜書寫即可。這樣一來，便可以用最少的遍數寫出最準確的節奏，而且還有余地可以對所寫節奏進行校對檢查。比起符頭符尾同時寫出來的方法，此種方法的寫作速度與正確率均會有明顯提升。聽寫節奏時還有一個避免不了難點的就是休止符的問題。但因其特殊性又無法設置單獨訓練，對于這個問題，解決方法就是在聽辨節奏時，內心一定要根據速度穩定地默默劃分節拍，相當于自己給自己做一個節拍器，用單位拍衡量休止符究竟休止了多少時值。如此一來，休止符在節奏聽寫里將不會再是令人恐懼的空白時刻，而是有章可循的無聲節拍。

三、豐富課堂內容的多樣性

在視唱練耳課堂中，對于聽辨這一環節不僅要設計豐富的課堂流程，還要為課堂內容增加多樣性。

例如在旋律聽寫部分，教師對于素材的選擇要符合學生的學習背景和接受能力。在低年級學生的教學素材選擇中，可以考慮選擇古典主義時期至浪漫主義時期較為經典的作品或者我國傳統民歌作為聽辨素材。這些耳熟能詳的素材一方面能夠讓學生對旋律聽寫沒有抵觸感，另一方面熟悉的旋律還能夠使學生感受到視唱練耳在欣賞中的實際應用。聽辨方法為：用鋼琴彈奏的帶伴奏旋律，在有伴奏織體的環境下分辨主題并寫出主題。隨著學生聽辨能力的提高，可以加入交響樂或民樂演奏的示范片段，在這種演奏片段中由學生來分辨旋律并正確寫出。如果這一練習學生較難分辨，可以先在聽寫完鋼琴旋律之后再將演奏片段播出來，讓學生在對比中體會鋼琴彈奏與樂團樂手成熟的演奏表達旋律時不同的效果，感受主旋律的主導地位以及有其他配器加入時襯托營造出的全然不同的音樂氛圍。這一練習可以培養學生在多聲部齊奏的環境下分辨主旋律的能力，并且在課堂中同步提高不同專業學生的鑒賞水平，進而將之應用到專業課的演奏中。由于不僅僅是用鋼琴加入課堂，民樂和交響樂的存在更是為增加器樂演奏等專業學生的課堂認同感提供了有效途徑，同時也可以為傳統音樂在年輕人中的傳承發展作出一定貢獻。因此可以想到的是，不只是器樂曲可以作為練耳素材，聲樂作品同樣可以作為練耳素材來使用。聲樂作品因為明顯的旋律線條的存在，更適合作為低年級的練習曲目，亦可進一步提高聲樂系學生的課堂熟悉感與認同感。

四、結語

視唱練耳的學習是一個持續與重復的過程，也存在一些艱苦與困難需要教師和學生們一起用持之以恒的耐心去攻克。作為一名視唱練耳教師，需要博覽群書、涉獵多種風格的音樂作品，增加對不同種類音樂的了解，進而篩選出適合放在課堂中使用的片段；同時選擇恰當的教學法，綜合多種教學手段，為當代師范類院校音樂表演專業的學生營造充實而又專業的視唱練耳課堂，力求通過不斷地實踐提出科學的教學方法來引導學生在保持興趣的基礎上進行正確的學習，致力于培養學生們獨立的練習能力與音樂欣賞能力，為社會培養高素質、全面發展的音樂教師。