舞蹈編創中“即興”的應用作用研究

梁路順

（蘭州大劇院 甘肅 蘭州 730000）

“即興”是舞蹈者在沒有經過準備的情況下，隨時隨地進行的編舞，它的特點就是兩個方面：一沒有準備，二沒有節奏，舞蹈都是跟隨著自己內心最真實的感受在舞動。在整個舞蹈編創中離不開即興編舞，通過“即興”能幫助舞蹈創作形式不斷豐富。舞蹈作為代表一個舞臺文化的有效承載形式，蘊含編創人的情感，通過肢體動作可以讓人們的視覺有美的享受，舞者將舞蹈動作和觀眾內心情感密切聯系，才能幫助舞蹈實現更好的發展，目前的舞蹈主要分為兩種形式，第一種是經過長時間思考，把每一個動作都潤色，形成一種完美的舞蹈，另一種是在舞蹈編創過程中，利用即興這種情感的傳遞，能更好地表達表演者內心的情感。

一、即興的基本內容以及在舞蹈編創中的突出價值

（一）即興的基本含義

“即興”在編舞中的地位非常突出，“即興”模式對于舞蹈者而言，它能夠有效彰顯舞蹈者內心的情感，將情感帶入舞蹈中，通過情感的推動，讓舞蹈者的肢體隨著情感而舞動。通過“即興”將內心的情感想象力和創作力抒發，通過全面的實踐創作出優秀作品，這樣可以挖掘舞蹈者的潛能，借助訓練全面提升舞者的肢體表達能力，激發舞蹈者的創作靈感。隨著時間的推移，通過“即興”創作的舞蹈編創效果能夠得到最終的彰顯，提高編創者的自信心，讓編創者創作出優秀的舞蹈作品。

從字面上看即有“立刻”“馬上”“當前”的意思，因此即興就是跟隨當前的感受。“即興”包括即時性、創造性和個性化，即時性是即興舞蹈區別于其他舞蹈形式的根本，舞者在毫無準備的情況下身隨心動，跟隨內心的反應，讓身體動作進行展現，這對舞蹈者身體反應能力、思維能力和舞蹈各方面都有突出的作用，能幫助舞蹈者實現全面發展。創造性主要是結合即興舞蹈創作過程，除了舞蹈者本身意識反應外，需要加入創造性的思維，例如具有創造性的內涵舞蹈動作，這些動作不是按部就班按照原來編創開展舞動，而是結合特定場合音樂發揮想象力來創造新的動作。在舞蹈即興中離不開創造，“即興”是個連續創造的過程，最后個性化地展現在不同的舞蹈者眼中。同一個舞蹈自己的感受不同，舞蹈表現的形式也有一定的區別，即興舞蹈是舞者身體和內心共同作用的結果，不同舞者即興創作出來的舞蹈風格千變萬化，每個人的舞蹈都有極大的多樣性，沒有經過理性思考，由身體自然而然地展現出最真實的動作，它的個性化特點明顯。

（二）即興在舞蹈編創中的作用

1.為舞蹈編創提供新思路

舞蹈編創需要把自己的動作不斷完善和改良。每一個舞蹈動作都不能相似，所以在整個編創過程中，一個舞蹈需要圍繞相關的主題，將內心情感融入動作中，再借助肢體向觀眾講述特別的屬于舞蹈的故事。當前舞蹈編創大多是圍繞著傳統舞蹈的基礎上進行不斷優化，這樣的形式會嚴重限制新型舞蹈的發展，僅僅憑借動作的優化無法實現舞蹈的內涵創新發展。“即興”舞蹈就是在舞者毫無準備的情況下，通過出其不意，讓舞者根據現場音樂和想法來進行表演，這樣的模式突破傳統舞蹈的禁錮，讓肢體動作表達更加自由，身體隨著節奏來舞動，舞蹈者一系列動作都是在正常情況下展現，可以隨著內心正常狀態進行突破，進而形成不同的舞蹈類型。

2.彰顯特色化舞蹈形象

大部分舞蹈形象都是圍繞歷史故事中的典型人物來彰顯的，例如舞蹈《孟姜女哭長城》中的孟姜女形象，《半夜雞叫》舞臺劇表演中的惡霸周扒皮形象，花木蘭的從軍形象等。因為要尊重歷史人物，所以在進行舞蹈編創的時候，只能圍繞著人物的基礎進行相關的小范圍改編。但在即興編創過程中，舞蹈者不需要再將思路局限到某一個人物或者某一個舞蹈形象上，是舞蹈者圍繞著音樂和舞臺的背景，身體隨著內心的感受來進行舞動，在人物形象中融入自己的感受，突破原有的人物框架禁錮，給觀眾留下深刻的感受，也實現塑造不同的舞蹈形象的目的。

3.激發編創想象力和信心

在舞蹈即興編創過程中，大部分舞蹈展演都是提前安排好流程，經過多次彩排，因此到真正表演時，舞蹈者不能再根據自己的想象力隨意發揮，要在原有的框架下來進行舞蹈。這樣中規中矩的完成舞蹈各環節，久而久之，舞蹈編創就缺乏想象力，只知道圍繞原有的舞蹈模式進行優美動作的展現。在即興編創過程中，可以充分地激發舞蹈者的想象力，舞蹈只需要結合音樂就能夠想到什么表演什么，在現場有道具的情況下充分利用現場的道具，不需要道具的時候，舞蹈者就可以全身心沉浸在表演中，通過舞蹈動作給觀眾帶來一場視覺上的盛宴。“即興”在舞蹈編創中的有效應用可以提高舞蹈編創者的信心，大部分的舞蹈編創都是由舞者在老師的帶領下所展開的集體編創活動。他們在編創想法和編創動作的時候，形成僵化的思維。即興模式借助編創挖掘編創者的潛能，讓他們在舞蹈編創中，獨立地完成編創工作，為舞蹈編創在新時期的發展注入源源不斷的生命力。

二、即興在舞蹈編創中的有效應用

舞蹈編創是需要創新性融入的，但隨著舞蹈動作大量的創作以及思想的進步，很多編創在舞蹈編創過程中缺乏有效的想法，動作也缺乏新奇性。這時候利用即興的手法可以將內心的情感展現出來，這種創作手法對音樂的闡述會更有張力和表現力。“即興”是培養優秀舞蹈編創人員的有效渠道，即興舞蹈可以全面提高舞蹈者的編創能力，激發舞蹈者的創作情感，豐富他們的想象力。“即興”最大程度地給予舞蹈者們自由，讓他們在輕松舒適的氛圍中進行表演，打破固有的思路進行舞蹈創作，即興在舞蹈中的應用可以為舞蹈的構思提供方向和素材，即興在舞蹈中的應用，對舞蹈的表現力和舞臺效果彰顯都有突出的作用。

（一）為舞蹈帶來構思方向和素材

在舞蹈編創的過程中，借助即興的方式能夠幫助舞蹈有效地構思。舞蹈構思是整個舞蹈的基礎，有了舞蹈的構思，才能夠幫助舞蹈編創更好地展現。舞蹈構思對舞蹈價值有著重要的意義，通過即興方式不斷地豐富舞蹈開發舞蹈，能讓舞蹈和舞者的身體緊密結合達到身心合一的良好境界，給觀眾帶來視覺上的盛宴，例如舞蹈者在創作《繩波》這一舞蹈時，因即興的方式產生一個創新的舞蹈構思，在創作中找到了舞蹈想要表現的角度，用一根繩子來表現舞蹈傳遞的情感，將繩子當作載體，通過肢體的張力和音樂的表現力，利用繩子的振動產生的不同波形來展現舞蹈者內心的情感。舞蹈者內心的情感，本來是一種非常抽象的概念，它是需要觀眾慢慢感受體會的，但借助一個繩子的波形變化，將內心情感的波動展現出來，幫助觀眾有了更深刻的感受，讓觀眾感受到了舞蹈者的不同情感。例如抖動頻率高、速度快的強烈波浪翻滾的繩子代表著愛情中的矛盾，而平靜柔和的繩子波紋代表著愛情的甜蜜，將繩子不同纏繞的舞蹈動作，代表著整個愛情中無可分割的紐帶。這樣的舞蹈動作借助繩子將內心情感的變化，形成具體可感的繩子波形，這一想法的創新能讓觀眾更深刻地感受到舞蹈者所要傳遞出來的感情，這樣的即興在舞蹈構思方面合理運用，可以幫助舞蹈展現出新的生命力。“即興”通過身體動作去表達內心深層的感情，再結合外界的刺激，可以找到心靈和舞蹈動作的完美結合點，舞蹈者借助即興舞蹈可以不斷地豐富舞蹈構思，為整個舞蹈作品找到新的素材，最終實現整個舞蹈的創新發展。

（二）即興帶來舞蹈的表現力和舞臺效果

即興舞蹈需要有專業的舞蹈知識、舞蹈技巧，然后需要對音樂有充分理解，再融合自身的情感才能夠創作出一個優秀舞蹈作品。在即興舞蹈編創的過程中，借助音樂和舞蹈者內心情感的撞擊，能幫助舞者充分展現自我，將自身的肢體動作和音樂特色有機結合，幫助肢體語言得到有效發揮。在進行即興編舞的過程中，通過多人即興表演的方式來幫助創造力和創新力不斷地碰撞激發，最終會產生意想不到的舞蹈表現效果，將這些創意有效加工后創造出更優質的舞蹈作品。在這個過程中，需要用到即興編舞的方式，借助內心自發最自然的過程進行編創，主要分為限定性即興編創和非限定性即興編創。限定性就是要求舞蹈者借助相關道具和主題環境進行即興創作，這樣能夠形成新的可能；非限定性的即興是沒有任何要求，讓專業的舞蹈者從原有模式中跳脫出來，進行心無旁騖的創新。這兩種模式也可以有效結合，幫助舞蹈實現發展。

（三）即興能夠促進感官與思維的活躍

在舞蹈編排中要想真正做到“即興”，并讓“即興”能夠充分發揮其作用，這就要求舞者在編排的過程中能夠充分調動自身的聽、看、嗅等多種感官，聆聽現場音樂所表現出的節奏與韻律，從內心去感受外界的環境、音樂以及現場的氣氛，進而通過有感而生的靈感與構思來進行舞蹈的編創。此外，在舞蹈編創方面需要舞者要有較強的創造性與活躍的思維，并且能夠將這些靈感與自己的思維能夠通過自己的肢體得以展現。對于一個專業的舞蹈來講，在舞臺上的每一次演出都是在進行一次即興的編創，因此舞者要有一定的舞蹈層面的修養，對于周圍人的一言一行或者事物的發展都要有較強的觀察能力。在實際的表演過程中要提升自身對于周圍的音樂、觀眾以及場地信息的接收能力與一旦發生不可預估的特殊情況要有平穩的心態以及專業的救場能力，充分地去感受現場，感受舞臺，通過音樂韻律節奏的變換和現場觀眾以及工作人員的反應來進行舞蹈編創，將個人的專業水平與技巧巧妙地與現場的音樂融為一體，努力塑造音樂中作者所要表達的人物形象，進而提升整個舞臺的現場感染力。

（四）即興能夠幫助舞者更好地樹立舞臺角色

舞蹈編創的最終目的就是為了在舞臺上將舞蹈中的角色呈現給觀眾，但是在當下很多經典的角色都是在國內的一些典故和著作中得以呈現。就像舞蹈《木蘭從軍》中，舞者就要將木蘭在替父從軍前后不同的人物形象以及角色的表現通過舞蹈的形式展示出來；《梁祝》就是要像觀眾展示唯美、浪漫的愛情故事；《霸王別姬》則需要舞者在臺上表現西楚霸王項羽的經典形象。因為這些舞蹈都十分經典，對此，在表演過程中一定要尊重作者，尊重古典傳統文化，所以使得舞者在舞蹈的編創上不能對原有的經典人物形象進行編創，如果硬是要改動的話只能在人物的一些小動作上進行略微的修改。

相反在“即興”下，舞者就可以突破傳統，根據自身的能力與專業水平即興發揮。對于現場的音樂以及舞臺的燈光，可以按照自身內心真實的想法進行隨意的創作。可以編創一些可愛的動物，可以扮演各種各樣的職業，還有在人們常見的角色與職業中加入自己的情緒，這樣鮮活的人物角色在每個舞者的編創之中應運而生，這些角色突破了固有的形象，給觀眾在觀看過程中帶來了不同以往的震撼與視覺方面的享受。正是由于舞者天馬行空的編創，使得舞臺上出現了各種生動形象的角色，讓舞臺呈現不一樣的魅力，這些個性鮮明的角色也充實了舞臺。以現代舞的即興創作為例，這類舞蹈是最能展現舞蹈中的角色特征與形象的，與傳統古典的芭蕾有很大的不同，在風格上完全相反，造成這樣的不同主要是由于兩個舞種在創作的理念上就完全相反，現代舞主張突破傳統，重于創新，要通過自身對于音樂和舞臺的理解和想象力編創出不同性格的角色。

三、結束語

綜上所述，舞者要用即興的模式激發自己的想象力和創作力，打開身體的無限可能，創作出更優質的舞蹈作品。這是舞蹈在新時代有無限可能性的必然途徑，即興在舞蹈編創中的應用，可以有效地激發舞者的潛能。