海頓《降E 大調奏鳴曲》第一樂章No.62 作品分析與演奏詮釋

孫 涵

（吉林師范大學 吉林 四平 136000）

一、海頓鋼琴奏鳴曲創作

海頓的鋼琴奏鳴曲創作大致可以分為早、中、晚三個時期。

早期創作由于受到宮廷貴族音樂喜好的限制，作品中很難融入個人內心的思想情感，這很大程度上決定了其音樂創作的深度。作為巴赫的直接繼承者，海頓鋼琴奏鳴曲受其影響較大，致使他的作品略帶一點巴洛克時期的痕跡。

中期創作受到了狂飆運動以及古典主義鋼琴藝術的影響，這一時期成為他創作生涯的一個重要轉折點。小調作品數量提高，富有戲劇化的表現手法，都是其個人情感深入的體現。

晚期創作是他音樂思想風格成熟的時期。這一時期宮廷的親王去世，所以他離開宮廷，這使他的創作更加自由，獨創性更強，作品的表現力和想象力也因此達到了爐火純青的地步，其整體的結構布局也為古典主義音樂奠定了基礎。

二、《降E 大調奏鳴曲》作品分析

海頓的《降E 大調奏鳴曲》創作于1794 年，是其鋼琴奏鳴曲中的最后一首，同時也是最大型的一首，可以說這首樂曲集其一身創作精華之所在，無論是在和聲效果上，還是在音樂表現上都更加成熟，是海頓鋼琴奏鳴曲創作的巔峰之作。

第一樂章為奏鳴曲式的快板，降E 大調，4/4 拍，由呈示部（1-43）、展開部（44-78）以及再現部（79-116）三部分組成。主部主題柱式琶音和弦的運用，使得聽眾仿佛置身于交響樂隊中，烘托出一種莊嚴、肅穆的氛圍，隨之而來的連續兩小節符點八分音符節奏型的進入，又渲染出一種幽默的氣氛，使得整部作品具有較強的戲劇性。

呈示部：可分為主部（1-8）、連接部（9-16）、副部（17-26）、結束部（27-43）四個部分。在這一部分里主部動機共出現三次，第一次在樂曲的開始出現，仿若問答的形式，第1-2小節給出了問題，第3-5 小節人們在追問這是什么？第6-8 小節給出了答案，并結束在主調的D7 上。隨后第9 小節移高八度再次強調該動機，第11-16 小節在對前句第6-8 小節高低聲部進行轉換的同時進行了擴充，同時左手節奏織體的緊縮也推動了副部主題的進入，連續的下屬音還原，使其進入降B 大調，并結束在D7 上。第17小節在降B 大調的基礎上再次對原動機進行陳述，其后連續的十六分音符跑動也推動了樂句的發展，最終以K46-D7-T 完滿終止方式結束。第27 小節開始新的材料，其材料也為展開部動機的出現作鋪墊，最終以降B 大調T 和弦結束此部分。

展開部：引入的材料源自呈式部中結束部的材料片段，即第44 小節采用第38 小節的材料，由級進下行轉換為級進上行。第46-47 小節、第68-72 小節采用前結束部的第27-30 小節的材料，在不斷的調性變化中，不僅與前結束部、展開部內部形成對比，同時也增強了音樂的表現力與想象力。第77-78 兩小節的屬準備，使得調性得以重新回歸到主調降E 大調上，為引入再現部主題作鋪墊。

再現部：可分為主部（79-87）、連接部（88-92）、副部（93-103）、結束部（104-116）四個部分。主部再現了呈式部的主題，在結尾處有少許變化，由連續的十六分音符引入到連接部，結束在主調的D7 上。連接部則對采用了呈式部連接部的材料進行三小節模進。副部的主題從次強拍開始，采用原副部材料，僅縮短了其小節數。結束部采用其原結束部第33-43小節的材料，運用分裂、模進等方式，最后以兩組強有力的柱式主和弦渲染磅礴的氣勢，第一樂章到此結束。

三、《降E 大調奏鳴曲》演奏技巧

好的演奏效果是在聆聽自己的演奏以及不斷的自我批評中取得的，這需要在頭腦中先預想出聲音的特點。彈琴不是什么音都直著下鍵，體驗要多一些，要在聆聽中掌握多種觸鍵方式，辨別其音色的差別，尋找適合想象中的音響。畫面感也是尤為重要的，它的代入感會更加直觀，能豐富作品的音樂表現力。在海頓《降E 大調奏鳴曲》中，分辨出不同的音響效果，了解演奏技巧上的問題顯得尤為重要。

（一）裝飾音

在第一樂章中出現的裝飾音包括琶音、顫音、回音三種形式，了解這些裝飾音的功能和作用是尤為必要的，這有利于我們更好地演奏這首作品。

1.琶音

海頓的這部作品曾多次出現柱式琶音，作為主部主題樂句材料，它的效果也同時決定了作品所達到的高度，它不但增強了調式感，同時還為作品的主要基調奠定了方向。在彈奏時，為達到教堂式交響曲共鳴的音響效果，手掌撐住的同時，指尖一定要有硬度，這樣彈奏出來的聲音才會結實、有力。為了讓聲音聽起來厚重飽滿，可以用小臂來推動手指的力量，以達到莊嚴肅穆的音響效果。

2.顫音

第一次顫音出現在第19 小節，連續的四組下行顫音為作品增添了絢麗的色彩。為奏出圓潤、均勻的顫音，高度集中自己的注意力、放松肌肉、聆聽自己的演奏效果是尤為重要的。首先，顫音一定要準確地走在拍子上，可以先去掉顫音單獨練習，找好旋律音自己的位置，注意旋律線條，顫音后的音符彈得不要過長，要彈得輕巧、靈活，使音樂聽起來更加生動。其次，彈奏出來的顫音一定要均勻，不能一個快一個慢，由于這部分的顫音是在十六分音符的基礎上進行的，因此，在演奏時千萬不能將顫音彈奏成向上的倚音。

3.回音

第一次回音出現在第26 小節，由于是在十六分音符上的回音，演奏時為速度較快的六十四分音符，所有手指要放松，均勻推動到下一旋律音上。為保證聲音的流暢性，要注意音與音之間的音響效果，手指不要有大幅度的動作，避免高抬指，以低觸鍵為佳。

（二）力度

第一樂章所涉及的力度記號包括：p、f、fz。把握好每一種記號所賦予的音樂性格是尤為重要的。以f 開始的呈式部柱式琶音主部主題，為作品營造出莊嚴、肅穆的氣氛。隨后第3 小節的p 使得情緒被渲染上了調皮、活潑的色彩，如頑皮的小朋友你一句我一句追問。在第3-4 小節，力度由p-f，因此，三次相同的十六分音符材料應彈奏出三個層次。第6 小節為p，為了讓右手突出旋律聲部的歌唱性，左手應以貼鍵的演奏方法為佳，大拇指要緊張一些，控制好力度，使旋律流動性更強。第24 小節之前的力度記號為fz，為此，此處應以f 開始，為增強彼此之間的對比沖突，句中的兩次原樣重復材料應以不同的力度去表現，因第25 小節有力度記號p，所以此處兩小節以f-p-mp-p 為佳，相似的材料重復力度表現處都可以用這種方式去增強戲劇性，如第27、29-30 小節等。

（三）樂句

正所謂由點到線，由線到面。在一部作品中，樂句是否清晰明了、連貫流暢，往往決定了作品演奏所達到的高度。在作品的第1-2 小節處，為了使高聲部旋律線條連貫清晰，除了使用踏板的輔助功能將其連接起來以外，指法、手指、手臂的運動也是十分重要的，如第一組柱式和弦琶音，如只是單純的手指運動，那么很難讓小指的旋律音出來，作為力量最弱的手指，它的力量是十分有限的。但是如果借助手腕的輔助，在琶音進行的同時，通過手指的走向來帶動手腕推上去，那么不但突出了高音旋律聲部，同時也使琶音聽起來更加連貫流暢。使第1 小節最后的3 個三十二分音符到第2 小節連接，如果只使用踏板而不改變指法，那么很可能會發生第2 小節旋律音加重的情況，如改變指法，只用大指一根手指去按下方兩個挨著的黑鍵，旋律聲部直接由5-4-3-2 指接替，就會使得旋律清晰連貫，同時也為后面的指法平順的連接作鋪墊。

（四）踏板

在第一樂章里并沒有踏板標記記號，這就需要我們通過自己對作品的理解來運用踏板。為烘托莊嚴、盛大的氛圍第1-2 小節可以根據左手和弦的變化來運用踏板，以帶動氣氛。第6 小節處為增強旋律的歌唱性，應運用踏板來為其增幅，但要注意踏板的使用會使音響效果變得敏感，為此不要踩下時間過長，避免旋律模糊不清。第22-23 小節處每一個fz 處點一下，用來烘托氣氛，增強音響的厚重感。

鋼琴踏板的運用是非常困難的事情，如隨心所欲使用踏板可能使音色變得模糊，或樂句變得不連貫。因此，科學運用踏板，全神貫注聆聽所演奏出的效果，尋找良好的感覺，不僅可以得到好的音響效果，還可烘托氣氛增強音樂的表現力。

四、結語

《降E 大調奏鳴曲》是海頓奏鳴曲中最具代表性的一部作品，可以說是其創作精華的所在。在這部作品里不僅加強了高低音區的對比，也加強了句內同一材料原樣重復的對比，大大增強了音響的色彩。主部主題的多次出現在渲染莊嚴肅穆氛圍的同時，也增強了其內在的戲劇性。厚重且具有交響色彩的柱式琶音，快速且流暢的連續三十二分音符跑動，連貫且一氣呵成的旋律線條，都體現出其高超的創作能力及作品本身的價值。通過對曲式的分析，以及結合自己所學提出的關于演奏技巧的觀點，希望可以給予演奏者一定的靈感，使其聆聽自己的演奏，尋找不一樣的音色效果，讓其在鋼琴的道路上越走越遠。