話劇表演中的情感與肢體語言分析

張 寧

（北京大學 藝術學院，北京 100871）

在話劇藝術表演中，應當將情感的表達和肢體語言的表現、應用作為一項關鍵課題，積極加強研究、探討與實踐，既要正確領會話劇表演中情感與肢體語言的作用，更要不斷鍛煉話劇表演技術、技巧，加深對話劇藝術內涵的把握，通過情感的表達和肢體語言的表現，增強話劇表演的感染力，使話劇表演能夠取得更好的效果，真正打動人心，得到觀眾的認可和喜愛。

一、話劇表演中的情感表達

（一）話劇表演中情感表達的作用

1.情感表達是連接觀眾與話劇的橋梁和紐帶

作為一種表演藝術，話劇表演應當要讓觀眾的身心進入話劇的情境中，這樣才能讓觀眾更好地體驗、感受話劇藝術，而不只是簡單了解話劇故事、話劇情節。但是，對于觀眾來說，他們與話劇的表演者之間是存在明顯界限的，表演過程中觀眾不可能登上舞臺，不可能感受舞臺中的環境、氛圍，更不可能深入了解話劇劇本。為了彌補觀眾作為話劇“主體”的這種缺位，就必須依靠話劇表演者的情感表達來增強表演所帶給觀眾的身心觸動，構建起連接觀眾與話劇的橋梁和紐帶，從而讓觀眾真正融入話劇藝術中，更好地體驗、感受話劇藝術。

2.引發觀眾對話劇藝術表演的情感共鳴

任何一種藝術形式，尤其是表演藝術形式，都應當喚起觀眾的情感共鳴，這樣的話劇藝術、話劇表演才算得上是成功的。拋開話劇藝術的創作不談，單就話劇表演來說，如果表演者在舞臺上自己不能將人物角色應有的情感反應表達出來，就勢必會讓整個表演過程顯得“干癟”，如同在走一個程序化的過程，完全是外在的形式展現，根本不能打動觀眾，更不能讓觀眾找到情感上的線索，產生情感上的共鳴。只有表演者能夠流露出真摯的情感，將人物角色應有的情感反應準確表現出來，才能打動觀眾，引發他們對話劇藝術表演的情感共鳴。

3.準確傳遞話劇思想情感

雖然說語言是人們獲取信息的主要方式和途徑，但“思想情感”具有一定的抽象性，正所謂“大悟無言”。有時候一些復雜、微妙的情感，通過語言是無法準確傳遞出來的，唯一的方法是讓對方“感同身受”，這樣才能讓對方準確理解思想、領會情感。在話劇藝術的表演中，表演者通過情感表達，能夠感染觀眾，使觀眾產生一種移情過程——用被感染了的客觀事物襯托主觀情緒，這樣就能更加準確地傳遞話劇思想情感。

（二）升華話劇表演情感表達的方式

1.以自身對生活的體驗和感悟為基礎

俗話說“藝術來源于生活”，簡而言之，所有的藝術形式都是從不同的層面、不同的視角、不同的方式表現生活，只不過在藝術思想的深度和抽象程度上存在差異。就話劇藝術來說，其表現的方式相對直觀和形象，而且與現實生活往往緊密相關，生活中隨處可見的場景、隨處可見的人物，上到家國情懷、下到家長里短，都可以成為話劇的元素和內容，其所反映的也是最現實的思想和情感。因此，作為話劇的表演者，應當具有豐富的人生閱歷，重視對生活中細節情感的觀察和積累，以自身對生活的體驗和感悟為基礎，把握住不同人物在不同情境下的心理活動特點，這樣才能真正表現出話劇中人物應有的情感。

2.加深對話劇劇本的理解

“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，每個人對事物的感受和認知都是存在差異的，對于話劇藝術的表演者來說同樣也是如此。面對同樣的劇本，同樣的人物角色，不同表演者的理解可能各有不同，但是這種不同和差異并不會脫離劇本的中心情感。只有將劇本讀透、理解透，話劇演員才能領會中心情感，并基于個人理解、個人表演特色，將這種情感表達出來。這就要求表演者要嚴肅、認真對待劇本，深入研讀劇本，全身心投入劇本中，加深對話劇劇本的理解，然后再用自己的方式將思想和情感表現出來。

3.合理運用調動情感的技巧、方法

話劇表演歸根結底也屬于一種專業性、技術性的工作，所以在表演中可以利用一定的技巧和方法，這些技巧和方法在情感的表達中也同樣適用。比如，在上臺之前，可以采用喚起情緒記憶的方法，提前將自己置身于話劇的情景、情節中，醞釀準備表達或“爆發”的情感。除此之外，要配合好表情、臺詞語言、肢體語言，多方面展現情感、表達情感，讓觀眾能夠從多個維度體驗到情感的活動和變化。

二、話劇中肢體語言的應用

（一）話劇表演中肢體語言的作用

1.準確塑造人物角色

話劇表演是現場化、視覺化的表演藝術，因此各個角色人物應當具有鮮明的個性特點，服務于話劇故事情節的推進與思想情感的表達。而肢體語言是展現一個人個性特點的最直觀和外化的方式，在各種類型的戲劇表演中均是如此。因此，話劇表演中肢體語言的作用之一，便是幫助表演者更加準確地塑造人物角色，體現出人物角色的個性特點，使觀眾更容易理解故事情節、故事內涵。

2.調節和控制話劇表演的節奏

在話劇表演中，利用肢體語言獨特的調節作用，能夠讓表演內容更加有條理，表演者的表現自然流暢，達到掌握全局，立體呈現的效果。肢體語言在表演過程中對劇情的作用主要是加深劇情印象和調整表演節奏和氣氛。在劇情需要轉折或者順承時，肢體語言的優勢就體現出來了。總的劇情的過場都是由肢體語言進行過渡的。這時候肢體語言也就變成了演員之間的“暗號”，有利于他們之間的配合。

3.烘托現場氛圍、調動觀眾情緒

與語言、表情、神態等相比，肢體語言相對而言更加直觀，能夠給觀眾帶來的視覺、身心體驗也更加震撼。因此，表演者通過恰到好處的肢體語言應用，能夠有效烘托現場氛圍，特別是在關鍵情節中，肢體語言可以極大地調動觀眾情緒，將話劇表演推向高潮。

（二）話劇表演中肢體語言的應用

1.具有扎實的基本功

與情感表達的要求相同，話劇表演中肢體語言的應用也需要表演者以自身的生活閱歷、生活經驗為基礎，要貼近生活、反映生活。除此之外，話劇表演者要具備扎實的基本功，如在日常應當經常進行一些形體方面的訓練，保證肢體最基本的靈活性，要能夠自如地控制個人肢體，這樣才能在表演中做到自然、自如。

2.把握肢體語言的規律

話劇演員在實際練習中，應該不斷摸索肢體語言的運用規律。只有這樣，才能夠在實際的話劇表演中將肢體語言運用得更好。與此同時，還應該注意話劇表演中肢體語言的運用應該符合話劇觀眾的審美習慣。演員應該研究觀眾的審美規律，然后結合所塑造人物的特點，確保話劇表演中肢體語言運用得當。

3.把握好即興表演的尺度

與電影、電視劇不同，話劇表演是現場表演，所有情節、過程都必須“一條過”，不能出現任何失誤。但是在話劇藝術表演的實踐中，受各方面因素的影響，表演者或許不能完全根據排練完成表演，事實上這樣也會導致話劇“靈氣”的喪失，因此偶然間即興表演，尤其是即興的肢體語言，往往能夠給話劇表演帶來意想不到的效果。不過，即興肢體語言的應用，一定要注意尺度，不能脫離原有的故事、情感線路，更不能過于夸張，否則就會有“嘩眾取寵”的嫌疑。其需要的是表演者的“靈光一閃”，既要與現實生活相貼近，又要滿足推進表演進程的需要，更好地展現話劇故事。

4.與人物形象保持統一

最后，需要認識到話劇表演者是為人物角色形象服務的，人物角色又是為劇情故事的推進服務的，這樣才能保證話劇的表演效果。因此，在肢體語言的應用中，應注意與人物形象保持統一，全面滿足話劇表演的需要。表演者需要根據話劇劇情的需要，憑借自身的表演能力，讓觀眾身臨其境地感受到話劇的魅力。表演者應該深入了解話劇人物的個性及特征，發現話劇人物的特別之處，在話劇舞臺上進行表演的時候，應該處于忘我狀態，此階段的表演者并不是自己，而是劇中的人物。表演者要全身心投入，感受人物的內心情感，將自己完美地融入人物中，然后通過個人的肢體語言來塑造和強化人物形象的特點，帶領觀眾走進人物的內心深處，緊跟人物情感的變化和劇情的走向。也就是說，內在的情感表達、人物特性等，都可以通過外在的肢體語言來表現，表演者應當認識和捕捉到這一點，根據自己對人物的解讀和理解，準確應用肢體語言。

三、結語

在話劇藝術表演中，不論是情感的表達還是肢體語言的應用都是不可或缺的，它們與話劇的表演效果密切相關。表演者一方面需要正確認識到情感表達和肢體語言的重要性，另一方面更要正確、合理地表達情感、運用好肢體語言，提高話劇表演的表現力、感染力，使話劇表演得到觀眾的認可和歡迎。