大型實景劇的美學特征分析

謝 冉，史定超

（山西應用科技學院 山西 太原 030000）

戲劇作為世界上尤為重要的藝術形式之一，擁有令人為之動容的古老歷史，縱觀戲劇的發展歷程，至今已有幾千年的歷史。在各種慶祝行為里，如獵手打獵歸來、部落征戰凱旋、秋季農作物豐收等，未開化的人類會舉行多種儀式，以祭祀神靈，這里就蘊含著戲劇的雛形。隨著二十一世紀的到來，大量科技手段開始出現在戲劇表現當中，戲劇不再只是拘泥于舞臺的定點藝術，與觀眾的互動展示成為當代戲劇的要素之一，大型實景劇這一新興戲劇模式應運而生。

一、大型實景劇的定義

隨著IMAX 電影技術的出現和杜比聲道的多頻位設置，藝術家們逐漸意識到，原來戲劇本身就具備得天獨厚的視聽基礎——真實。大型實景劇，在視聽體驗上帶給觀眾的心靈震撼，是任何技術手段無法達到的。原始自然環境當中的音響和燈光是無論多么高超的技術手段都無法全部還原的，山水成為一個大遠景，天地就是舞臺，無需全息，故事在哪里，觀眾和演員就在哪里。你看到的民俗元素就在“它”生長的地方，結合戲劇舞臺視覺特效，由傳承“它”的人演繹蘊含著“它”的故事，因此大量的實景演出均以某一典型的地點為固定舞臺背景，它是中國戲劇寄情山水的產物，也是中國文化另辟蹊徑的修為。

二、大型實景劇的分類

從縫隙里窺視世界的眼光，使整部戲劇靈動得真實可感，冷冶夫說：“戲劇的生命在于透過舞臺觸及人的靈魂。”這一刻，不再有任何人為因素左右戲劇的直觀表現，只有觀眾安靜地記錄著此刻這個世界一角發生的故事。

大型實景劇按照空間，可劃分為戶外實景劇和室內體驗劇。傳統戲劇早在誕生之初就可以擺脫時間的束縛，卻一直無法脫離劇場的空間限制，因此傳統戲劇大多停滯在室內。當一部戲劇的舞臺場景成為主要表現角色的時候，一種新型的表現形式——戶外實景劇就此誕生。

以2012 年推出的《文成公主》為例，劇作家將《文成公主》搬回西藏，成為中國首部藏地星空奇觀實景劇，精煉出了具有典型拉薩地域特征的民俗元素，結合西藏特有的高原風貌和氣候環境，通過重建故事中的場景，讓觀眾落座后看到的舞臺就是觸手可及的西藏夜空。布達拉宮坐落的高山始終是整部戲劇的大背景，360 度讓觀眾達到生理與心理的入戲感，設身處地地去感受那段歷史，感受不同時代同一個地方的同一個故事。如此驚人的演出規模和真實的場景所承載的不僅是一場視覺盛宴，更是一千三百多年來，四季香火不斷，酥油燈晝夜常明的藏傳民俗文化。

大型風景實景劇是以戲劇作為表現形式，展現自然風景的實景戲劇藝術。作為全世界第一部全新概念山水實景舞臺劇，《印象·劉三姐》將桂林陽朔甲天下的風景全方位地刻畫，整部戲劇將漓江作為舞臺，山峰作為舞臺布景，整體演出過程中，自然風貌毫無修飾地成為廣闊的舞臺。

大型山水劇，以天地為背景，力求展現自然的鬼斧神工，此類戲劇最大的特點是淡化戲劇劇情和演員表演，戲劇為自然風光服務。《印象·麗江》，該劇將整個舞臺建設在3100 米的玉龍雪山上，以整個玉龍雪山為背景，與以納西族為主的當地民俗相映射，主題淡漠，觀眾主要著眼于玉龍雪山的磅礴之勢。其戶外劇場可容納1200 余人，觀影席可以全視角觀影，其舞臺場景是在中國西南部高原的紅土堆上建出的茶馬古道。這部實景劇演出局限于白天，因為幾乎沒有舞美設計，也沒有燈光布景，每一粒真實的沙土卻帶給觀眾源于生命的原始感動。

三、大型實景劇的表現手法

大型實景劇的與傳統的戲劇表現手法相比，其實就是在技術手段和舞臺美學設計上的革新。一方面，舞臺美學由原有的單一直觀，變成多角度地立體展現。另一方面，是演員表演的進步，由于舞臺概念的淡化，或者說是舞臺的擴大，使得演員的表演更需要張力，來適應更大的故事架構。

自然景觀的山水是大部分實景劇的基本構成，這樣的舞臺視覺設計，尊崇了大型實景劇“實”的本體素質。因此，大部分實景演出或是就地搭起舞臺，在原址或歷史事件發生地重建舞臺，或者在原有的山水風景基礎上搭建舞臺，這是每一部實景劇的美學目的。因為依托于真實的山水背景，舞美設計師需要充分把地方風情和民族文化元素融入其中，每個地方，每個民族，都有其獨特的文化資源，因此實景劇再現的同時還要宣揚不同地域的民俗文化。只有把風情寄予戲劇，包括民俗、節日、慶典儀式等融入其中，才能提高觀眾的認知度，真正達到傳承地域民俗的作用。

舞臺調度已成為大型實景劇最為主要的一個設計環節。各種全新的藝術理念、物質材料、技術手段等，都為實景劇帶來了無限的革新與拓展。實景劇力圖將視覺藝術、聽覺藝術和觸覺藝術融合為一身，大型實景劇因其迥異于傳統戲劇的空間特點，因而需要更多的演員來填補空曠且巨大的舞臺，從而凸顯出戲劇中演員調度的重要性。實景劇的“實”除了體現在舞臺的設計上，更主要是讓觀眾得到切身的真實體會。讓觀眾真正融入戲劇中，體驗沖突和故事。最為理想化的模式是，讓觀眾參與到演出中，推動和影響故事的發展。因此，觀眾、演員和舞臺需要協調調度，演員在演繹故事的同時，還需要肩負帶入觀眾感情的職責。

聲音的真實質感，是大型實景劇力圖還原的又一個重要的環節，置身戶外的大型實景劇本身就有著得天獨厚的音效條件，原始的聲響帶給我們的戲劇效果是何種技術都無法復制的。與自帶本體音效的戶外劇不同，當大型實景劇回歸劇場，就需要依賴大量的技術手段，來鍛造所需要的聲音質感。大型實景演出雖然依托山水傳達意境，但還是需要在音樂和音響效果上達到意境共振。從傳統戲劇美學角度分析，戲劇的音樂在烘托戲劇主題的功能上不分伯仲，即視覺是戲劇的本體，而音樂則是戲劇的靈魂舵手。例如《印象·海南島》的主題曲《萬泉河》，利用長笛的悠揚特性，營造出南國之境的溫婉風貌。

隨著數字媒體技術的日漸發達，多媒體技術逐漸成為舞美設計中必不可少的參與者，甚至開始充當演員的角色。無限可能的虛擬作用、模式距離的遠距離操控和無框架束縛的隨意性調度，使得我們所需要的戲劇元素可以靈活自如地瞬息萬變，也使得觀賞者有一種置身虛幻世界的感受。戲劇的聲畫效果不如電影多變靈活，但是多媒體影像技術肩負著呈現作品視覺效果的重任，它既要將觀眾引進戲劇作品中去，實現觀眾、演員、虛擬表演者的橫向互動，也要求將舞臺藝術設計當中的美感和藝術性放大。

用電腦技術處理過的畫面作為舞臺布景，人為烘托出大型實景劇的“實”，這種集傳統與現代技術于一身的戲劇手法，是劇作者津津樂道的。百老匯的《極度震撼》，是一部將多媒體技術發揮出色的作品，其整部作品的燈光根據音樂節奏，采用lope 采樣的方式，經電腦編排，最終呈現在觀眾面前的，是視覺和聽覺的雙重體驗。

四、大型實景劇的美學目的

相對于傳統戲劇來說，大型實景劇的美學訴求點更高，這也是大型實景劇誕生的原因之一。我們不難看出，傳統戲劇的美學目的，即為講故事，在劇情的推動中展現文化內涵。但大型實景劇是以戲劇文化烘托地域文化，還要將地域文化濃縮，再創造為新的戲劇文化，大到文化體現，小到民俗看點，都是大型實景劇要追求的美學目的。

傳統的中國民俗文化其實是中華五千年歷史的一個縮影，一個民族的歷史總是會凝聚在我們生活的點滴當中。繪畫、服裝、歌舞、音樂、建筑等民俗看點成為戲劇舞臺美術設計中的一部分，也是戲劇表現環節當中另類的表現手法。大型實景劇將民俗元素提煉擴大，進行改良和再創造，以原始風貌，用抽離和劇情展現的形式將民族的意境介紹給戲劇，重新將幾千年的華夏文明塑造成戲劇效果，分門別類地表演出來。

五、結語

中國人講究“尋祖”“問根”，無論多么博大的戲劇形式，在中國大型實景劇的表現當中，都會歸于內斂。這種“內斂”的戲劇思想結合道家思想中“大音希聲、大象無形”的哲學觀點，深刻地影響著中國戲劇的審美取向。《老子》中“有無相生”的哲學觀點被大型實景戲劇吸收并利用，大型實景劇力求從某種程度上將“虛乃大”的戲劇美學規則進行革命，達到“生活”和“藝術”的有無相生。