流行聲樂演唱技巧在音樂劇作品中的運用

王子茹，郭春蓉

（長春師范大學 吉林 長春 130123）

流行音樂，從名字我們就可以看出它是當今時代下符合潮流的音樂，而音樂劇始終代表著一種典雅的形象。在當今這個包容性強、文化多元的社會中，音樂人不斷將流行音樂的演唱技巧融合在音樂劇中，使之更加適應大眾文化需要，這也是潮流發展的必然趨勢。同時，將敘事完整、感情充沛的音樂劇與技巧絢爛、飽含時代特征的流行音樂相結合，不僅能更加完美地演繹人物故事，還能帶給觀眾“如聽仙樂耳暫明”一般的精神享受。所以，在這種形（勢）下，音樂劇對演員綜合素質的要求就更高了，其不僅要求演員具備強大的聲樂展現能力，還要求演員具備飽滿的情感表達能力。在當下，為了進一步促進我國音樂戲劇事業的發展，很多優秀的音樂學院也開設了音樂劇等專業，直接為音樂戲劇事業培養和輸送人才。

一、聲音的運用

在大多數情況下，流行音樂的演唱者需要用情緒飽滿且柔和親切的方式進行真唱，注重情感的表達，給觀眾一種身臨其境的感受。這對于演唱者的聲色要求并不高，但是，它要求演唱者用靈活的技巧進行演唱，例如真假聲的運用，鼻音、喉音和啞音的共振發聲等，以此來增強音樂的情緒，使得感情跌宕起伏，引人入勝。流行音樂的演唱者要想（實現這樣的演唱）效果，需要保持輕松愉悅的心情，因為演唱者只有在放松的情況下，才能以自然平和的方式將故事娓娓道來。

對于古典音樂劇的演唱者來說，能靈活運用長句與和聲之間形成的共鳴，使得聲音與聲音之間相互呼應，這樣才最能打動觀眾。而在流行音樂與音樂劇相結合的背景下，演唱者不僅要熟練靈活地運用聲樂技巧，還要以飽滿的情感來完成故事的敘述和情緒的轉換。

（一）運用自然音色與技巧音色

1.真聲技巧

什么叫做真聲？從音樂專業的角度看，真聲實際上是指音色明亮而飽滿的一種聲音。通常，人自然說話的時候發出的就是真聲。而在演唱的時候，真聲演唱要比平時說話的聲音大些，這對于專業的演唱者來說并不困難，只需放松心情就能做到。除此之外，演唱者在掌握真聲技巧的同時，還應該能夠運用不同的情緒演唱同一句歌詞，這樣才能更好地演繹音樂劇故事。例如，音樂劇經常出現的高頻歌詞“I don ' t know how to love him”，演唱者為了表現出高昂激蕩的情感，可以把“I don't”唱得更連貫一點。

2.假聲技巧

假聲的音質不同于真聲，它的音色甚至帶有一點矯揉的意味。因為假聲的發聲方式是通過聲帶邊緣的（振）動來發聲，所以它的聲音張力并不強，但卻更加尖銳。在演唱時，假聲技巧主要用在高音演唱和特殊情感的表達上。

3.真假聲轉換

在音樂劇中巧妙、靈活地運用真假聲轉換技巧不僅可以帶給聽眾新奇刺激的體驗，還可以表達出更加充沛的情感以實現最優的演唱效果。上文中提到假聲帶有尖、細的特點，所以能更好地表達出悲傷甚至歇斯底里的感情。因此，將假聲融入真聲演唱可以增強觀眾對于故事情節中的情感起伏的領悟。比如，在音樂劇“新貴妃醉酒”中，演唱者就很成熟地運用了真假聲轉換這一技巧，演唱者在演唱的過程中，靈活地運用真假聲轉換的技巧，并配以空靈純澈的嗓音，帶來了震撼的舞臺效果，給觀眾以置身云頂天宮的縹緲感。此外，“新貴妃醉酒”這部音樂劇是以京劇與流行音樂相結合的形式來演繹的，婉轉的唱腔、跌宕的劇情和深刻的情感，使得這部劇收獲了一大批年輕觀眾。

（二）在各種風格的音樂劇作品中運用相應的演唱方式

隨著時代的發展變化，流行音樂也發展出了很多風格各異的歌曲類型，例如搖滾、民謠、說唱等等。而音樂劇并不是脫離整個音樂環境獨立存在的，所以不同的歌曲類型存在著相對應的音樂劇。不同類別的音樂劇始終保持著其作為音樂劇的獨特性。音樂劇的演唱方式以美聲為主，然后輔以流行音樂的演唱技巧和演奏方式。

在民謠音樂劇《地下鄉愁藍調》中，演唱者要以民謠音樂中特定的節奏感完成和聲的內容；在爵士音樂劇《芝加哥》中，演唱者要以爵士音樂中特定的節奏感完成和聲內容，因為爵士音樂是隨意的且變化著的，所以單純的語言并不能充分表達出人物內心的情感，這時就需要整個音樂氛圍帶觀眾慢慢體會；于（二十）世紀六十年代創作的搖滾音樂劇《毛發》，所表現的是一種熱烈、灑脫的情感。結合當時的時代背景，全世界都處于世界大戰的陰霾下，年輕人以這樣一種熱烈的方式在世界舞臺上進行吶喊。所以在搖滾音樂劇《毛發》中，演唱者就需要以搖滾音樂中特定的節奏感進行演唱。在布魯斯音樂劇《人鬼情未了》中，演唱者不僅要把握布魯斯音樂的特定節奏，還要靈活運用真假音的轉換技巧，使得人物情感更豐富地表現出來。總之，音樂劇的演繹與流行音樂技巧分不開，二者的完美融合能夠使我國音樂事業進一步發展。

二、科學運用真、假聲技巧

在演唱音樂劇的過程中，演唱者一定要根據劇本的角色與情緒靈活運用技巧性音色和自然音色。真聲即最自然狀態下的聲音。流行聲樂演唱技巧運用于音樂劇中，要求演員能夠科學運用真聲，并靈活調動喉部肌肉，例如在演唱《耶穌基督超級巨星》時，當宣布審判耶穌后，人們情緒變得非常激動，場面也瞬間混亂不堪，抹大拉的瑪麗亞演唱了一句“I don ' t know how to love him”，從人的視角表達了內心的不解，適合用真聲來表達這種自然的情緒情感。而音樂劇選曲《With one look》則體現了靈活運用喉部肌肉的演唱方式，以表達雄壯闊達的意境。運用假聲技巧要注意以下幾點：演唱低聲區時，小舌頭和軟腭抬起，將聲音送至鼻咽腔；演唱高聲區時，放松喉頭、打開內口腔，氣息向下，感覺氣息與聲音分別向下和向上無限延伸。例如《歌劇魅影》中“歌劇魅影”選段的最后部分，一連串半音升高的編曲非常考驗女主角的高音技巧，適合用假聲技巧來表現。而演唱《音樂之聲》中《孤獨的牧羊人》，則最能體現真假聲的轉換技巧，這也是奧地利民歌的特色之一，整部作品以八度大跳為核心，演唱靈動活潑。

三、形象的設定

和另外幾種音樂形式進行比較的話，大部分音樂劇以及音樂作品都朝大眾化、平民化路線前進，因此大眾就會增加對于音樂劇的理解，人們也愿意去了解作品背后的一面。人們只有開始了解才會產生興趣，音樂作品也才能登上大眾舞臺。于是，這對表演者的演技、對于情感的把握和劇本的劇情設置都提出了更高的要求。

（一）處理好人物形象和藝術形式的關系

與古典歌劇相比，音樂劇具有簡單明了、多用樸實詞匯的特點，音樂的內涵也更加深刻，因此，表演人員在演出之前對人物形象進一步了解，會提高演出效果。其中，表演人員需要將自己理解的改編后的表演形式，轉化成可以表達給觀眾的形式，在傳遞給觀眾時，應該著重塑造人物形象而不是樂曲的形式。

（二）人物形象的地位十分重要

表演人員應該注重表演的技巧，致力于塑造優秀的人物形象。將自身的性格與劇中的人物形象相結合，每一個不同的演員都能創造出不同的角色，在音樂作品中，演員要抓住人們的內心，要知道怎樣表現才能讓觀眾全身心投入。表演者的目的是讓人物的具體形象淋漓盡致地傳遞出來。情緒的傳遞對于后續劇情將起到十分重要的鋪墊作用。形象與形象的磨合越激烈，人們對故事情節越感興趣。此外，表演人員也要注重劇中角色的形象飾演，這樣可以把握各種角色的情感。打個比方，《耶穌基督超級巨星》要求表演者以一種激昂、熱烈的情緒去表現人們對耶穌的崇拜和敬仰，如果想表達出這種感覺，那么演唱者要使用高八度來表演。如果想要讓觀眾深刻記住音樂劇角色，表演者則應該掌握好自己的情緒，理解角色，準確掌握演唱的情緒。大部分的演員為了讓自己的演出取得更好的效果，會將自己完全融入那個情境中，他們會把自己和劇中角色相融，深刻體會每一個角色的感受和表情，抓住特點和角度，分析不同角色的性格，做到用心體會。每一個時代背景都有特定的意義，也有不同的要求。演員要讓表演與時代背景相符，體現劇本的現實性。經過這些環節，演員們所飾演的角色，也會讓觀眾們體會到真實情感，也能將自己的內心世界準確表現給觀眾。觀眾的反饋也十分重要，他們的反應是演員們不斷進步的根本，只有得到觀眾的反饋，演員們才能不斷進步，使得更多優秀的作品呈現出來。

四、把握流行演唱技巧與音樂劇之間的關系

流行演唱具有鮮明的特點：通俗易懂、靈活性強、技巧大膽，特別重視表達情感和宣泄情緒，這種生活化、自然化的演唱，其內容都是非常貼近現實生活的。和傳統古典唱法相比較而言，流行演唱方式較為隨意、自由，重視演唱者個性化的表達。現代音樂劇的演唱除了基礎的美聲唱法，也融入了很多流行演唱技巧，甚至有一些音樂劇還將流行演唱作為核心演唱方式，充分融合美聲唱法和流行演唱的優勢，將音樂劇的藝術性、生活性和現代性結合起來，題材從神話到科幻、從古代至現代，百花齊放、不拘一格，更能滿足現代觀眾的需求。如音樂劇《歌舞青春》這個作品中有很多男女對唱，都是使用流行演唱方式進行的，與舞蹈動作配合在一起，整部音樂劇體現出非常震撼的感染力。處理好流行演唱技巧與音樂劇的關系，不僅應該充分把握音樂劇的特點和類型，還要在詳細分析劇目內容的基礎上重新塑造角色，進而采取不同的流行唱法與技巧來表達。還有一點我們應該重點關注，那就是音樂劇是以豐富的戲劇情節為支撐的，運用流行演唱方式是為了更好地服務于戲劇情節。再如《歌劇魅影》中“幽靈”的詮釋者“邁克爾·克勞福德”，非但沒有采用自帶的具有金屬美感的音色，反而采用了流行唱法，表現出飽經滄桑的神秘感和成熟感，使得廣大聽眾體會到“幽靈”長年與世隔絕下內心的反叛、矛盾、掙扎。

五、結語

音樂劇的藝術形式十分豐富，有的運用流行聲樂來充分體現演唱者的內心世界，因此，音樂劇要與時俱進，不僅要在作品中使用各種方法表達情感，也要巧妙靈活地進行創新，將作品推向更為廣闊的空間，讓作品被更多人接受。音樂劇是一種由不同文化藝術組成的綜合藝術，利用背景音樂，變化莫測的情節和演員高超的演技，將不同的藝術表現形式呈現在觀眾眼前，讓他們深刻體會到每一部作品中蘊藏的不同的故事和韻味。與此同時，好的音樂作品能喚醒人們潛意識的認知，能提高人們的藝術審美能力。相比之下，流行音樂也是大眾化審美的重要體現形式之一。它在搭配劇情組成音樂劇的同時，也能提高人們對于藝術表現形式的理解能力，同時，也可以促進傳統音樂形式與流行趨勢同步發展。與此同時，這種新老結合的方式為藝術表現形式添加了新鮮血液，，給音樂人提供了更多的機會和空間。