爵士鼓的演奏技巧分析

任大任

（佳木斯大學 音樂學院，黑龍江 佳木斯 154000）

爵士鼓具有風格多元、演奏自由靈活、音色豐富、震撼力及感染力強的特點，在爵士樂隊演奏中發揮著節拍節奏引領、旋律把握、渲染氛圍、提升音樂表現力的作用。爵士鼓演奏技巧較為簡單，但若想借助其即興性優勢為爵士樂隊音響效果創造、表現力提升增色絕非易事，爵士鼓演奏者不僅需要具備扎實的演奏基本功，還需要根據不同音樂風格選擇適宜的演奏技巧，并且在演奏中體現出藝術性與技術性的統一，才能與爵士樂隊內的其他樂器、聲樂演唱等配合打造出別樣、獨具魅力的審美空間，體現出爵士鼓演奏的藝術特質與價值意蘊。

一、爵士鼓演奏基本功分析

爵士鼓演奏是一項綜合性表演活動，演奏者合理運用各項演奏技巧的前提條件為具備扎實的演奏基本功。（1）握棒方法及坐姿。爵士鼓演奏時的握棒方法以左右手拇指與食指夾在鼓棒三分之一處為宜，并以此處為旋轉中心進行演奏。同時，將身體重心放置在腰部，保持脊背挺直、腿部放松，可以在演奏中保持身體平衡；（2）單擊演奏。作為爵士鼓演奏中最基本的方法，單擊演奏難度較低，所產生的音響效果為“顆粒狀”，需要演奏者把握好樂曲節奏節拍，并調整擊鼓位置；（3）雙跳、滾走及復合跳演奏。雙跳是指在手腕帶動下使鼓棒自由彈跳以達到鼓聲綿長的效果。滾奏是指左右手分別擊打鼓面發出短促的聲音。復合式雙跳是對多種演奏方法的結合，結合樂曲節奏及旋律等采用雙手單跳或雙跳方式可提升演奏節奏感；（4）重音位移及腳部動作。把握重音是爵士鼓演奏的基本要求之一，演奏者需保持雙手敲擊力度相同，且配合踩镲體現力度變化。

二、爵士鼓演奏的三大基本要素

爵士鼓演奏若想增強音樂表現力與感染力，需要把握住以下三大演奏基本要素。

（一）節奏感

爵士鼓演奏的節奏感是指在演奏過程中把握好音樂的律動性，以爵士鼓演奏強化樂曲力度變化、節奏形式與節拍特征，使受眾在聽到音樂后不由自主地搖擺身體，感受到音樂的動感與強大的生命活力。這就需要演奏者深入分析樂曲的節奏規律，在演奏時積極借助滾奏、雙跳等演奏基本功有節奏地進行爵士鼓演奏，并且需要在旋律引導時進行適度的即興創作，彌補旋律單一性并對整個樂隊的演奏起到領導作用，進而打造出鮮活生動、高亢激昂、振奮人心的音響效果。

（二）協調性

爵士鼓是爵士樂隊中的重要打擊樂器之一，需要與樂隊指揮及其他樂隊演奏協同配合才能達成和諧統一的演奏效果。影響爵士鼓演奏協調性的因素體現在兩個方面：其一為各個樂隊成員對樂曲的把握程度。如果樂隊成員對樂曲節奏、力度的把握參差不齊，即使在樂隊指揮下也會出現力度不一、節奏不齊的現象；其二為爵士鼓演奏者自身的演奏技術水平。爵士鼓在爵士樂隊演奏中具有主導、引導的作用，負責把握節拍節奏、決定旋律走向等，如果爵士鼓演奏者自身樂感較低、藝術修養不足，便會導致其對樂曲的理解產生偏差，在演奏時也會因作品把握不正確導致演奏錯誤，進而影響到樂隊演奏的整體效果。為此，爵士鼓演奏者需要以協調配合為目標提升自身演奏技術水平，致力于使爵士鼓音色向樂隊整體音色靠攏，當節奏出現問題時要及時發現并采取有效措施予以解決，進而體現爵士鼓演奏的核心主導地位，提升爵士鼓演奏的協調性。

（三）靈活性

音樂具有較強的敘事性，聆聽音樂，仿佛是在聽故事。與語言表達相似，人們理解語言的意義需要依據語言的斷句，在爵士樂隊演奏中，爵士鼓便起到“斷句”的作用，即以靈活的樂句劃分與處理方法在分句中進行停頓，體現出樂曲旋律的進行與情緒情感的變化，不管是在空拍音樂還是在連貫的樂章中，爵士鼓演奏都需要高度重視停頓與力度把控，致力于使受眾通過獨特的爵士鼓音色感受到樂曲的情感內涵，帶給受眾身臨其境般的感受與動態性的音樂審美享受，以此，使得音樂更加優美靈動。

三、爵士鼓的演奏技巧

基于對爵士鼓演奏基本功、三大基本要素的分析，建議演奏者高度重視以下四項演奏技巧的練習及運用。

（一）以樂曲情感變化為導向調節演奏“呼吸”

在爵士鼓演奏中，“呼吸”是指多種輕重不一的表情符號，這些符號按照一定的規律組合及排列，從而形成樂曲的強弱規律。爵士鼓演奏具有極強的自由性與靈活性，部分鼓譜對強弱變化等并無明顯的標記，這就需要演奏者根據實際情況予以即興創作。對于譜面強弱規則較為明顯的樂曲，爵士鼓演奏者需要深入了解各類強弱符號背后的意義，在此基礎上適度進行加花式演奏以保證爵士鼓節奏節拍與樂曲旋律相契合；對于無明顯強弱規則的樂曲，爵士鼓演奏者需要根據樂曲的情感基調采用悶音、強音、弱音等，如果樂曲情緒激昂、節奏歡快，可以適度提升演奏力度，控制好力度的變化，如呼吸一般體現出樂曲的強弱規律，進而帶給受眾更有節奏感的聽覺感受。

（二）爵士鼓六連音演奏技巧

六連音是爵士鼓演奏中的基本節奏型之一，應用六連音演奏技巧可以使音樂更加穩定、流暢與自然，并且配合其他演奏技巧可以顯著提升爵士鼓演奏表現力與感染力。其一，雙手交替配合下的六連音演奏技巧。如果選擇“RLRLRL”槌法，可以將六連音拆分至不同類型的鼓與踩镲上，桶鼓、小軍鼓、踩镲分別進行一次RL 便可以單擊完成六連音演奏。如果選擇“RLLRRL”槌法，需要將雙跳作為六連音演奏基本方法，通過一只手兩次單擊保證鼓聲清脆、利落。其二，手腳對位下的六連音演奏。以“RLRLFF”為例，其中“R”為右手，“L”為左手，“F”為腳踩底鼓，第一次“RL”中R 落在小軍鼓上，L 落在第一桶鼓上。第二次“RL”中R 落在底鼓上，L 落在第一桶鼓上，兩次F 落在底鼓上，既可以實現手腳對位，又能使六連音演奏連貫有序。其三，基本節奏下的六連音演奏。爵士鼓演奏中踩镲節奏基本為八分音符，可以借助“Ghost Note”將兩個八分音符劃分為四個十六分音符，先以右手、左手擊打兩個八分音符，再以雙手擊打出兩個半拍三連音，可以打造一拍六連音的效果，提升鼓點的密集度、增強爵士鼓演奏的沖擊力。其四，六連音加花演奏。爵士鼓演奏者可以根據實際演奏需求拆分六連音并應用加花演奏技巧，使得爵士鼓演奏更具有層次性。例如，在前奏部分應用六連音加花演奏技巧可以給受眾帶來“先聲奪人”的感受；再如，在樂曲情緒遞進時應用六連音加花演奏可以控制樂曲速度、渲染激烈氛圍。

（三）合理運用肢體語言提升演奏表現力

肢體語言是爵士鼓演奏中的“非語言符號”，相對于音樂這種語言符號而言，肢體動作具有直觀、簡潔的特點，能夠向受眾傳遞更加豐富的信息，并對爵士鼓演奏之聲的傳達等起到輔助作用。肢體語言包括肢體動作、神態表情。其中肢體動作涉及到演奏者的坐姿、握棒姿勢、演奏時雙手的動作等，體現出演奏者的專業性，有助于演奏者與受眾通過肢體語言進行交互。為此，演奏者除把握正確握棒姿勢、坐姿之外，還需要靈活恰當地運用肢體動作，如配合歌詞、樂曲旋律等以不打擊鼓面的手做指向前方的姿勢，可以引發無限遐想，體現出爵士鼓演奏的活力。再如頭部隨鼓點晃動可增強樂曲節奏感，并帶著受眾跟隨樂曲搖擺身體，以此點燃演奏現場熱情；表情是演奏者內心世界的外化，體現出演奏者對作品思想內涵的思考與獨特觀念。在爵士鼓演奏中，受眾通過聲音所獲取的音樂信息十分有限，這就需要演奏者以眼神、表情等幫助受眾理解音樂。例如在演奏節奏活躍、情緒高亢的樂曲時，演奏者以夸張的面部表情表現開放、豁達、自由自在、無拘無束的音樂氛圍；再如演奏抒情樂曲時，演奏者眼神明亮、表情自然，且以微笑面對受眾，可以使受眾體會到音樂中飽含的深情，進而提升爵士鼓演奏效果。

（四）高度重視爵士鼓演奏技術性與藝術性的統一

爵士鼓演奏既是一項技術，又是一項藝術。在演奏中部分演奏者過于重視“炫技”，導致鼓聲密集但節奏混亂、音色富于變化但與樂曲情感基調脫節。出現該現象的根本原因在于爵士鼓演奏技術性與藝術性不統一，演奏者對于演奏技術的重視程度遠高于內涵體現、情感表達及藝術表現，導致演奏者在演奏中將注意力集中在技巧與方法上，進而導致爵士鼓演奏空有形式，缺乏內涵。為此，爵士鼓演奏者在日常訓練中，需要以風格分析為起點，以技術性與藝術性統一為核心，經過長期練習與堅持，提升自身演奏的藝術表現力與技術水平。其一，在演奏前分析作品，做好準備工作，把握好作品情感與情緒的變化點，在此基礎上選擇合適的樂句處理及劃分方法，賦予爵士鼓音樂以敘事性、抒情性；其二，了解不同音樂風格對爵士鼓演奏的要求。如拉丁風格音樂節奏歡快、韻律感強烈并且帶有舞蹈性，爵士鼓演奏者在演奏拉丁風格音樂時可以在句末交換處插入低音鼓密擊，以手腕控制鼓槌的跳動，擊打出富有彈性、具有跳躍性的鼓聲，可以體現拉丁風格音樂特點，加強爵士鼓演奏的藝術表現形式。再如布魯斯風格音樂情緒情感熱烈，強調情感的抒發與情緒的表達。演奏者在演奏布魯斯風格音樂時可以適度延長初始音符打造連綿鼓聲，同時利用軍鼓與低音鼓形成強弱的明顯對比，并配合加花演奏技巧延長尾音、突出音符，既可以加強情感表達，又能保證演奏技術與藝術效果的相互協同。

四、結束語

爵士鼓是爵士樂隊演奏中的重要打擊樂器之一，演奏者需掌握握棒方法及坐姿、單擊、雙跳、滾奏、復合式跳等爵士鼓演奏基本功，明確爵士鼓演奏節奏感、協調性與靈活性三大基本要素。同時，以樂曲情感基調為導向把握好樂曲強弱規律，以“呼吸”調節技巧增強爵士鼓演奏律動感。此外，根據樂曲特點、實際演奏需求等靈活應用六連音演奏技巧，運用肢體語言增強音響效果，并高度重視爵士鼓演奏技術性與藝術性的統一。