二度創作視角下的鋼琴即興伴奏研究

楊靈志

（重慶對外經貿學院 音樂舞蹈學院，重慶 402560）

社會經濟迅猛發展，大眾的精神文明水平逐步提高，為鋼琴等音樂藝術創作帶來了更多的發展機遇。演奏者在鋼琴即興伴奏中，通常會對作品進行二度創作，但創作型演奏對演奏技巧與理解能力等方面的要求更高，還需加強實踐經驗總結與能力提升，通過藝術與技術的交融，達到理想的鋼琴演奏效果。

一、二度創作與鋼琴即興伴奏之間的聯系及價值意義

從音樂的層面入手分析，二度創作是指演奏者在分析作品后，融入自己的想法，實現藝術與技術交互的表演實踐過程。鋼琴即興伴奏中的二度創作，也是指對音樂作品的再創造。在鋼琴即興伴奏中融入自己的創作，促使作品的內涵與思想情感更加豐富，更具有生命力。伴奏者對音樂作品形成自己的理解，靈活處理作品的風格特色，精準地呈現作品風格與內涵，完美地塑造音樂形象。鋼琴即興伴奏與二度創作間的關系密切，兩方面的高度融合，可豐富作品，也是對伴奏者的作品分析與技術技巧靈活應用及理論實踐綜合能力的考驗。

二度創作視角下的鋼琴即興伴奏，有較高的理論與實踐價值，主要體現在以下幾方面：一是創作型的鋼琴即興伴奏，考驗伴奏者的綜合素質，引導伴奏者靈活運用各種理論知識技能，可啟發伴奏者的創造性思維，將理論實踐綜合能力逐步向作曲與鋼琴小品的創作等方面延伸。二是即興伴奏的二度創作能夠強化歌曲的形象塑造，可增強音樂聲響的藝術美感，將聽眾快速帶入表演氛圍中，帶動聽眾的思維與情緒自然過渡。三是伴奏者對鋼琴曲目的二度創作，在伴奏中需注重對歌曲表現力與情感的烘托。四是鋼琴即興伴奏加入二度創作，可帶動與提高伴奏者的審美價值取向。五是在伴奏課堂中引入二度創作的概念及實踐，讓學生在創作中合理選擇伴奏織體，規范進行和聲的布局，可培養學生的創造性思維與提高學生的伴奏技能水平，激發學生對伴奏課的學習熱情，為學生日后的音樂生涯發展打下基礎，從而盡快實現伴奏課的教學目標。

二、二度創作視角下的鋼琴即興伴奏原則

（一）創新性

鋼琴即興演奏的藝術實踐性較強，對伴奏者的創新能力要求更高，尤其是屬于創造性思維藝術活動的二度創作，在創作型的鋼琴演奏中，需融入一定的創造性思維與創作能力，從而實現對原作品的創意加工處理。創造性思維是在鋼琴即興伴奏中體現出豐富內涵與藝術性必不可少的決定性要素。要求鋼琴即興伴奏者有扎實的樂理知識與技術功底和豐富的演奏經驗，還需具備一定的理解能力與想象力。在伴奏實踐中積累與總結經驗，儲存伴奏的音型，再融入創造性思維，賦予作品更強的藝術感染力和表現張力，促使作品的內涵更加豐富。鋼琴伴奏者應當避免機械性地還原一度作品的內容，應當加入自己的理解與審美認知能力和價值取向，實現鋼琴即興伴奏水平逐步提升。

（二）合理性

作為即興的音樂演奏藝術，在創作型的鋼琴演奏中，應當注重基于創造性思維的藝術加工處理，伴奏不能主觀隨意，強調規律性、合理性和邏輯性。在遵循一度創作的前提下，深入分析原有作品的曲式結構和創作手法及風格特色，通過對和聲語匯的合理布局與伴奏織體的合理選擇，充分融入自身的審美創作，從而達到理想的鋼琴演奏效果。

（三）真實性

鋼琴即興伴奏中的二度創作不能一蹴而就，需注重創造性與真實性的統一，在即興伴奏的藝術實踐活動中，應當真實準確地表達歌曲內容，在其基礎上融入自身的創造性，遵循形式美的法則，合理融入創造性思維。二度創作也是音樂表現美與創造美的過程，在二度創作中合理融入美學要素，能夠使演奏作品更具有藝術美感與靈魂，從而塑造鮮明的音樂形象。依據美學原則合理展開創作型的鋼琴伴奏活動，對提高伴奏者的技術水平和藝術修養等綜合素質有著積極推動作用，但對演奏者的審美心理要求更高。審美心理是指人對音樂藝術美的主觀反映，涉及伴奏者對審美的理解與想象和情感及感知等。同時，審美心理也受演奏者自身的審美觀影響。

三、二度創作視角下的鋼琴即興伴奏技術要求

（一）扎實的演奏基礎

要求鋼琴即興伴奏者具備扎實的鋼琴基礎，通過運用基本的理論知識和演奏技能，實現對音樂作品完整性的改編演奏。伴奏者在二度創作改編簡單的曲目時，可通過正三和弦進行編配與副三和弦進行調節風味。創作型的鋼琴即興伴奏織體，通常包括分解和弦與半分解和弦，或是琶音和弦與柱式和弦。選擇簡單二拍子的音樂節奏性，或是根據演奏水平，合理調節實際伴奏難度，尤其是融入高級復雜的節奏時，需注重突顯作品演奏和內涵表達的完整性。

（二）了解簡譜伴奏

要求鋼琴即興伴奏者熟練掌握鋼琴演奏的專業知識技能，能夠熟識各類簡譜，對任何簡譜都能夠靈活自如地改編鋼琴彈奏。在生活中接觸到的曲譜以簡譜居多，要求鋼琴伴奏者有曲譜編配與即興彈奏等能力，利用首調唱名法進行曲目即興伴奏的轉調與移調。

（三）完善的音樂理論結構體系

鋼琴即興伴奏離不開扎實理論知識基礎的支撐，包括音樂鑒賞與作品內涵分析及視唱和樂理等理論基礎，從而得心應手地展開本職工作。伴奏人員在即興伴奏二度創作中，需注重段落與樂句及和弦和調式等音樂理論課程內容價值的發揮，從而為創作型的鋼琴伴奏提供理論支撐。

四、鋼琴即興伴奏二度創作方式

（一）在自身音樂水平上適度創作

伴奏人員在鋼琴即興伴奏的二度創作中，需立足自身的音樂水平，結合自身的專業知識技能，包括和聲理論知識與鋼琴演奏技巧等，在自身的創作能力與音樂水平范圍內進行適度創作。伴奏者的演奏知識技能水平，無法與職業鋼琴家媲美，在創作型的鋼琴伴奏中易出現各種問題。因此，還需注重自身長處與優勢的發揮，在自身的能力范疇內進行伴奏與編配創新。在彈奏鋼琴音樂作品時，需仔細分析歌曲的音樂風格等藝術特色，可采取正三和弦形式進行編配，或是引入副三和弦等繁瑣的編配形式，通過編配創新的手段，促使作品的風格與特色得以優化調控。對歌曲節奏感的創新改編，可即興加入前八后十六音符與十六分音符等相對繁瑣的節奏，或是在節奏設計中融入二拍子活躍性調動等方式。伴奏者在鋼琴左右彈奏過程中，可適當融入支聲復調等相對簡短的音樂旋律。歌曲的樂譜相對復雜，彈奏時要求更高，在鋼琴即興伴奏中，需遵循保持作品完整性的原則，根據自身的演奏能力與音樂水平，適當調整演奏的難度。在鋼琴即興伴奏的二度創作中，可適當引入民歌的音樂旋律，帶給聽眾更多的親近感，使其能夠充分感受到歌曲伴奏中的民族特色。

（二）參照外部創作素材展開適度創作

針對鋼琴伴奏技能水平不足的伴奏者，在和聲選擇與編配織體等方面的質量不強，難以創作出完整性的曲目。伴奏者在加強實踐經驗總結的過程中，需本著引進來與走出去的原則，多借鑒外部的創作素材，如曲目的正譜或錄音帶等素材，吸收優秀的創作經驗與做法，再展開適當性的二度創作。但在二度創作中對和聲與節奏和織體等藝術構成的創新應用不能主觀隨意，需本著演奏者感受舒適與演唱起來流暢自然等標準進行。尤其是初學的伴奏人員，自身的鋼琴即興伴奏水平低，可參照正譜與CD等素材，逐步提升自身的再創作水平。在鋼琴即興伴奏的二度創作中，對藝術類或抒情類的歌曲，建議采取復調手法，促使創作后的歌曲伴奏更精致與具有色彩性，實現思想情感的充分呈現。在歌曲伴奏的改編中，可引入模仿其他樂器音色的伴奏方式，以達到烘托歷史滄桑感與營造沉重氛圍等目的，可增加音樂演繹的特色，更容易放大歌曲題目與意境的內涵。

（三）在思維想象基礎上適度創作

伴奏者在鋼琴即興伴奏的二度創作中，可利用自身的創造性思維與創新想象力等進行音樂曲譜的改編，但即興伴奏的二度創作不能盲目隨意，需結合演唱者的實際情況合理進行伴奏，確保演唱者能夠適應改編后的歌曲。對歌詞的內容與思想情感充分了解，根據歌詞大意等要素，合理創作音響效果。利用鋼琴模仿各種音響效果，如單倚音模仿鳥鳴聲，用琶音模仿小溪流水聲等，通過伴奏樂曲創作方式進行模仿，能夠起到烘托與渲染歌曲演奏風格與特色等效果。鋼琴模仿民間鑼鼓與吉他彈撥等音色，更利于激發與聽眾的情感共鳴。鋼琴即興伴奏中的二度創作，拓展了伴奏者的發揮空間，要求伴奏者充分了解作品的曲式風格，挖掘即興伴奏元素，不斷拓展自身的創造性思維。為突顯作品的和諧度，可在抒情歌曲的前奏部分引用有旋律的伴奏，進入主題后采用無旋律伴奏，織體的音時值比旋律慢，更利于達到理想的即興伴奏效果。歌曲的伴奏織體多樣化，還需根據歌曲的音樂情緒合理選擇，如熱情的音樂情緒，可采用柱式和弦的方式，達到氣氛烘托等目的。針對旋律相對平穩與采取重復手法創作的歌曲，為突顯歌曲中的不穩定情緒，伴奏者在分析歌曲的創作手法與風格及曲式結構后，不能機械性地彈奏原作，也不能盲目混入簡單和弦，需發動自身的創造性思維，合理選擇各種和聲語匯及伴奏織體。建議在伴奏中選擇不同的伴奏織體，以突顯出音樂層次感和藝術美感，或是使用風格相同但不同的伴奏音型與多種伴奏織體，促使歌曲的情緒更加飽滿與富有張力。

五、總結

伴奏者在鋼琴即興伴奏的二度創作中，需充分了解二度創作的原則和工作特色，立足自身的音樂水平與專業知識技能，合理利用創新思維意識與外部創作素材進行創作型的即興伴奏，注重實踐經驗總結與優秀創作做法的借鑒，實現二度創作的質量持續改進。