普羅科菲耶夫《魔鬼的誘惑》的藝術風格特色及其演奏技巧研究

蔡 暢

（吉林藝術學院 吉林 長春 130021）

普羅科菲耶夫是俄國著名音樂家，并且在鋼琴藝術領域取得了輝煌的成就。他的這些鋼琴作品具有鮮明的音樂形象，同時也承載了他的音樂理念，具有非常顯著的藝術價值。在當今時代背景下，他的鋼琴作品依然占據了一席之地。針對普羅科菲耶夫鋼琴作品的分析，可以更好地體會他在鋼琴藝術創作過程中的音樂思想與理念，同時也可以較好感知這些鋼琴音樂作品的特征。這里結合普羅科菲耶夫的著名鋼琴作品《魔鬼的誘惑》，進行音樂風格與鋼琴演奏技巧的深入探討。

一、《魔鬼的誘惑》的藝術風格特色分析

（一）“托卡塔風”的節奏與強烈對比

普羅科菲耶夫創作的很多鋼琴音樂作品都具有獨特的音樂風格，這主要是因為他所處的時代背景和個人敏銳的音樂嗅覺，敲擊式旋律風格就是其中之一。在鋼琴作品《魔鬼的誘惑》中，就出現了非常鮮明的“托卡塔風”敲擊式旋律風格，同時這種風格也貫穿了整部鋼琴音樂作品中。在引入這個風格以后，整部音樂作品在演奏的時候取得了恢弘的音響效果，同時整部音樂作品具有了更強的動力性。縱觀整部作品，在引入“托卡塔風”敲擊式旋律風格以后，作品的強弱對比效果變得更加突出，甚至部分樂段的對比已經非常夸張。在托卡塔式節奏中，整個作品的音樂情感是非常極端的，使用了極強和極弱的情緒對比來凸顯內在情感。在這個過程中，創作者還使用了炫技技巧，凸顯了較快的節奏，表達出了復雜的內在情感。

（二）旋律與和聲的獨特色彩

鋼琴作品《魔鬼的誘惑》主要可以分為三個部分，但并沒有使用傳統鋼琴藝術表現手法，而使用了主題發展機動式創作方式。在主題樂曲開始演奏之前，有24 小節的引子，并從第5 小節開始引出主題，在后續演奏中不斷發展。在中部主題中，出現了較多具有對比性的新材料，使得作品變得更具有變化與爆發力。樂曲的最后一部分則是對第一部分的不完全再現，其中主題旋律在低聲部呈現出來，實現了樂曲演奏的前后呼應。在鋼琴作品《魔鬼的誘惑》中，普羅科菲耶夫也展現出了不拘一格的和聲色彩，使得整部音樂的主題實現了半音連接，具有較強的神秘氣息。在音樂創作過程中，他充分利用了音與音之間的關系，在二度調性之間頻繁轉換。不僅如此，他還使用和聲元素推動了音樂主題的發展，使得整部音樂作品具有了更強的表現效果。

（三）演奏技法的創新

普羅科菲耶夫在鋼琴藝術創作過程中也實現了演奏技法的創新，這在《魔鬼的誘惑》中也有較好的體現。他在鋼琴演奏過程中，將鋼琴作為一種打擊樂進行演奏。具體到《魔鬼的誘惑》中，演奏者需要使用強硬有力的手指與手腕，最終才能夠使鋼琴發出富有彈性的聲音，真正闡明整部作品的內在情感。通過逐步觀察作品中的強弱符號等內容，可以發現其跟肖邦、海頓、莫扎特等人的區別。比如《魔鬼的誘惑》中的f 標記，跟肖邦等人作品中的ff 或者fff 相似，這也使得《魔鬼的誘惑》中的強弱對比變得更加明顯，同時作品的情緒也變得更加飽滿。

（四）俏皮的倚音元素和調式風格

在鋼琴作品《魔鬼的誘惑》的主題變化中，使用了倚音的表現形式。在引入倚音元素以后，整體音樂旋律變得非常有特色。特別是連續的倚音跟休止符之間出現了相互交互的情況，使得鋼琴演奏活動具有了較強的俏皮感。倚音部分連續性比較強，但休止符部分具有較強的停頓感。在作品調式設計方面，普羅科菲耶夫也引入了其他調式的變化音，能夠帶來更多的感官刺激。在《魔鬼的誘惑》中，普羅科菲耶夫不僅使用了傳統調式，同時還引入了其他調式，跟傳統調式較好地交融在一起，具有更強的藝術表現力。正是這種方式，使得之后的鋼琴藝術創作中，傳統調式不再盛行，多種調式的綜合應用受到了很多鋼琴作曲家的認可。

二、《魔鬼的誘惑》的演奏技巧

（一）旋律與節奏的把控

鋼琴作品《魔鬼的誘惑》通過一個主導動機不斷變化，同時主題旋律也貫穿了整部樂曲，并通過緊縮、擴充、模進等方式進行轉變。這也要求演奏者能夠強化旋律線的把控效果。在具體進行演奏的時候，演奏者應該充分認識這部作品中出現的“魔鬼動機”，同時還要使用二度進行的旋律方式，形成怪異統一的音調。在這個過程中，演奏者還要充分關注樂曲的情感色彩變化和演奏力度反差，使得音樂旋律可以表現出更強的效果。

對于各鋼琴作品來說，音樂節奏是整部音樂作品的基石。演奏者對于音樂節奏的把控如果出現不準確的情況，整部樂曲會變得風格迥異，導致音樂演奏失敗。鋼琴作品《魔鬼的誘惑》使用了動力性節奏，這種節奏方式是非常獨特的，同時也是普羅科菲耶夫音樂創作中的特點。在演奏這種節奏的時候，需要演奏者對于整部鋼琴作品的節奏速度有較好的把控，同時還要保證手指處于放松狀態，并提高手掌的控制力。在拍點的時候，演奏者也應該保證動作的迅速與精確，同時還要感知“托卡塔風”的節奏風格，避免因為自身演奏力度不均勻而發生吞音問題。

（二）八度音程的演奏

在鋼琴作品《魔鬼的誘惑》中，出現了八度音程的音型，需要演奏者在演奏的時候充分引起重視。比如在第35-38 小節中，音樂的高聲部就出現了八度音程的音型。這個樂段的主題旋律快速有力，需要演奏者關注相鄰八度音程的快速交替。對于演奏者來說，在這個樂段的演奏活動中，應該保證自身手掌與手臂的平衡，同時手指觸鍵也要干凈有力，維持均勻的速度。在進行音符交替的時候，演奏者的手掌應該離琴鍵近一些，避免出現斷奏的問題。在伴奏部分的演奏過程中，針對數個八度音程應該使用差異化的演奏方式。對于演奏者來說，在這個樂段的演奏過程中，應該保持自身手指處于強有力的狀態。與此同時，在演奏多個八度音型的時候，不能斷得太過干凈，最好能夠保持一種隱蔽關系。除此之外，鋼琴作品《魔鬼的誘惑》中還出現了四分音符的九度音程形式，這些音程上標記了重音突出記號。在演奏這些內容的時候，演奏者可以通過八度音程演奏方式，保證演奏活動處于強有力的狀態，同時保持落鍵干脆靈活，配合右手的持續敲擊式旋律，將作品推向高潮。

（三）踏板的使用

在鋼琴音樂演奏過程中，踏板的使用具有較強的個性化特點，每一個音樂家對于踏板的使用都不盡相同。為了更好體現鋼琴作品演奏的靈活性，避免鋼琴作品演奏過程中受到過多不必要的束縛，提高鋼琴演奏二次創作的水平，普羅科菲耶夫在鋼琴作品《魔鬼的誘惑》中并沒有標記踏板的詳細使用方式。因此對于演奏者來說，在進行鋼琴作品《魔鬼的誘惑》演奏活動的時候，也應該針對整部鋼琴作品進行全面深入地分析與探索，明確作曲家對于鋼琴音樂演奏效果的要求，選擇合適的踏板使用方式。比如在引子部分的第一個樂句中，需要演奏者右手維持五個小節的延續音，而左手則進行四分音符跳音。此處樂譜上標記了P 的表情記號。在這種演奏情境下，如果演奏者過多使用踏板，就會導致鋼琴演奏音響效果遭到破壞。因此，此處演奏者可以大膽放開制音器，同時通過右手保持五小節長音來達到使用踏板的音響效果。

（四）敲擊式彈奏技巧

在演奏鋼琴作品《魔鬼的誘惑》的時候，演奏者應該靈活使用敲擊式彈奏技巧，將鋼琴當成一種打擊樂，體現出魔鬼誘惑背景下社會民眾心中產生的不安情緒。這也要求演奏者具有較好的手指和手臂控制能力，并使用手掌和手指做好支撐，保證手臂肌肉的爆發力。在具體演奏的時候，演奏者還要提高腕關節的靈活性，使得演奏過程中手臂、手腕和手指可以進行充分地聯動，凸顯敲擊式演奏技巧，使得演奏聲音能夠有力地迸發出來。

三、結束語

綜合來看，普羅科菲耶夫的鋼琴作品《魔鬼的誘惑》具有較高的演奏難度，需要演奏者深入剖析整部作品，才能夠較好地把握演奏技巧，取得較好的演奏效果。在具體演奏鋼琴作品《魔鬼的誘惑》的時候，演奏者應該能夠充分明確“托卡塔風”敲擊式旋律風格與特點，同時還要深入剖析樂譜內容和作曲家在創作這部作品時的內在情感，完成對這部樂曲的二次創作。做到上述幾點，鋼琴作品《魔鬼的誘惑》的演奏活動就可以取得較好的效果。