戲劇表演中的方法派訓練研究

蘇永豪

（浙江傳媒學院 浙江 杭州 322100）

我國的戲曲與西方戲劇屬于兩種完全不同的藝術體系，因此我國的戲劇表演教學長期以來一直以西方的戲劇表演理論以及訓練方法為主。自上世紀五十年代至今，國內各大藝術院校的戲劇表演專業的教學理念以及思想基本上以斯坦尼斯拉夫斯基理論體系為主，即所謂的體驗派。在體驗派理論指導下，我國各大藝術院校戲劇表演專業培養了一大批專業演員，有力推動了我國戲劇表演行業的發展。但是斯坦尼斯拉夫斯基理論體系也存在一定的局限性，即在虛擬以及超現實類的戲劇方面，由于演員無法進行角色體驗，因此塑造角色相對較為困難。基于此，國內各大藝術院校戲劇表演專業又引進了歐美的方法派表演理論和訓練方法，該理論體系在繼承斯坦尼斯拉夫斯基理論體系的基礎上，彌補了它的缺陷，為演員塑造角色、創造角色提供了一種全新的、有效的手段和方法。

一、方法派理論概述

方法派理論的締造者之一是邁克爾·契訶夫，其是斯坦尼斯拉夫斯基的學生。從根本上而言，方法派理論仍未脫離斯坦尼斯拉夫斯基理論體系的范疇，其核心也是強調體驗，嚴格意義上而言，方法派是斯坦尼斯拉夫斯基理論體系的發展和延伸。方法派訓練看似更為關注演員的身體，實則重心集中在演員心理層面，強調演員內心感受與身體表現有效結合。在方法派的訓練下，演員能夠獲得更為強烈的心理刺激，這能更好地幫助演員塑造角色，創造戲劇人物。方法派最大的成功之處就在于其沿襲了斯坦尼斯拉夫斯基理論體系的核心內容，仍是以體驗為基礎，這與戲劇表演極為契合。邁克爾·契訶夫將方法派理論概括為激發表演靈感解釋圖，圖的核心是演員本身，周圍圍繞著包括真實感、目標、心理姿勢、性格刻畫等，這是方法派訓練的關鍵點，具體如下所述：（1）人物性格刻畫：要求演員要刻畫出角色的性格特征，演員自身需要在想象中構建一副身體，并賦予這個身體特定的性格特征，進而塑造出演員需要出演的角色；（2）心理姿勢：可以理解為演員為表現人物心理特征所作出的動作，從而使演員根據劇本設定融入相應的情緒中；（3）真實感：這表現在多個方面，包括演員心理現實、歷史現實、劇本設定的情景現實、劇本體裁現實、人物關系現實以及人物現實等；（4）結構：在現實中存在著平衡實物的定律以及法則，結構指導著演員以及觀眾進入創造力與理解力的領域；（5）美感：包括內在美感與外在美感，演員需要意識到角色的內在與外在美感，并滲透到自己的表演當中；（6）想象力：體驗派訓練在虛擬以及超現實類的戲劇方面具有一定的局限性，因此在方法派中將想象力作為訓練的關鍵點之一，充分激發演員的想象力才能塑造出特定的角色；（7）焦點：在表演過程中演員必須意識到整個劇本當中最為關鍵、最為重要的點，同時也要認識到自身塑造的角色最為關鍵、最為重要的點；（8）目標：即劇本角色塑造的目標，也可以理解為對演員的要求。不同劇本角色具有不同的特征，包括形象、性格、心理等，演員應當以完整刻畫角色為最高目標。

二、戲劇表演中的方法派訓練研究

（一）心理訓練

方法派所提出的心理訓練本質上是對斯坦尼斯拉夫斯基理論體系的進一步完善，其核心是讓演員通過理解、想象以及感悟將劇本角色的心理反應表現出來。邁克爾·契訶夫認為演員在塑造角色的過程中應當立足于角色本身，通過自身的理解和感悟走進角色甚至超出角色，其強調表演的最高目標應當是超出角色之上，而并非突破演員本身。心理訓練的關鍵是對演員想象力的訓練，其主要分為以下幾方面：首先是類型化人物，根據方法派的理論分為感受型、思考型以及意志型人物三種。思考型人物即強調大腦思考的人物，此類型的人物多運用耳朵、鼻子、下巴、頭部等身體部位；意志型人物強調意志表現，運用較多的部位為手肘、腰部、大腿、大拇指以及腳后跟；感受型人物強調以感覺帶入，運用較多的部位包括眼睛、手臂、胸、膝蓋等。其二是類型動作，方法派理論在關于類型動作訓練方面強調演員通過想象感受在不同情境中的表現，并用肢體語言表現出來，演員在想象的過程中可以幫助演員把握不同角色的特征。關于類型動作的訓練，可以使演員更好地把握角色，從而解決演員表演不到位的問題，對于演員而言這是最為核心的問題，可以使演員在動作表現上更為準確，更好地突出角色的內心情感。其三是五官感知，方法派提出的五官感知練習和目前國內戲劇表演領域的五官感知練習存在較大差異，方法派強調演員收縮或者擴張自身的五官感知，這里所說的擴張或者收縮并非簡單意義上的擴張或者收縮，而是在內心完成相應的動作，通過心理感受的變化帶動內心情感與外部動作的變化。其四是氛圍訓練，人在不同的氛圍中會表現出不同的反應，這是環境對于人的影響所致，氛圍訓練的實質是讓演員想象自身處于特定的氛圍中，然后感受情緒的變化。氛圍訓練可以強化演員的對于角色的感悟，激發演員的靈感，從而在角色塑造方面更加契合劇本角色定位，同時這也能強化觀眾對于角色的感受。此處所說的氛圍包括歡樂、仇恨、悲憤、痛苦、激動等，側重于情緒方面的感悟。其五是心理姿勢，這是方法派理論中最為核心的環節之一，通過心理姿勢訓練可以使演員熟練駕馭不同風格、不同性格特征的角色，最終達到超越角色的目標。心理姿勢訓練包含九種，借助于九種物體感悟并塑造特定的角色形象，包括棍子、刀劍、絲巾、面條、氣球、濕毛巾、布、臺球、球。其中棍子代表強硬、堅挺；刀劍代表無情、鋒銳；絲巾代表飄逸、靈動、絲滑；氣球代表輕巧、脆弱；布代表柔韌、柔和；臺球代表高貴、質感；球代表頑劣、活潑。在這九種物體的基礎上，還可以引申出其他物體進行訓練，演員通過想象和感受物體的特征、質感融入物體當中，或者說將自己替換為相應的物體，從而塑造出新的角色。通過這種訓練方法可以使演員熟悉不同特質的角色，實現大量角色積累，從而為塑造甚至創造角色奠定基礎。

方法派提出的心理訓練本質上是促使演員實現身心合一，通過發揮自身的想象力，在想象空間中把握角色的核心，進而在此基礎上進行表演。方法派認為當演員拿到劇本時，首要任務應當是分析角色的特征，進而明確角色所屬類型，在此基礎上進行藝術加工和處理，最終完成角色的塑造。

（二）身體訓練

演員在塑造角色過程中，首先會通過想象分析角色特征，明確角色定位，最終通過自身的肢體語言以及聲音將角色特征展現出來，因此身體訓練必不可少，這是演員塑造角色的關鍵。方法派認為身體訓練本質上就是在培養和提升演員肢體語言表達能力，要求演員在表演過程中將能量貫穿于自身，并通過特定的肢體動作釋放出來，從而感染觀眾。方法派將身體訓練分為身體姿勢、身體位置、身體方向以及質感變化四方面。首先是身體姿勢，這涵蓋了兩方面，分別是擴張與收縮，其中擴張指的是不斷擴張肢體直到整個肢體完全伸展；收縮則指的是收縮四肢。方法派認為，每個演員都必須熟悉自身的身體，能夠最大限度利用身體，可以自如進行擴張和收縮，肢體動作的變化會刺激演員心理發生變化，二者最終會改變演員所塑造的角色形態。其次是身體方向，這也被稱之為放松訓練，要求演員身體朝著每個方向進行伸展時深呼氣，要求是兩慢、兩快、一慢、一快。通過這種方式完全放松身體，同時又要使身體保持能量充盈，每個方向代表著特定的情緒，向上代表高興、快樂；向下代表悲傷、難過；向前代表渴望、希望；向后代表恐懼、害怕；向左代表推開、甩開；向右代表拉扯、牽引。再次是質感變化，要求演員通過身體特定部位的變化使角色更為生動、形象、立體，需要注意的是，這種肢體變化必須自然而然，如同與生俱來一般，不能產生任何不適或者出現違和感。最后是身體位置，關于身體位置的訓練主要是幫助演員塑造出具有不同外部特征的劇本角色，比如塑造一個極度疲勞的人物時，演員身體重心應在下肢，整個人的狀態應當下沉，在唉聲嘆氣之余表現得特別沉重、疲憊；塑造無所謂、隨便的人物形象時，演員身體的重心應當集中在胯部，外部狀態看起來隨意、放松，無可無不可；塑造死后僵硬的尸體時，演員整個人核心應放在頭部，完全屏住呼吸。在進行身體練習的過程中要求演員必須全程放松，拋開雜念，摒棄自己的思考分析能力，核心放在肢體動作上。

三、結語

綜上所述，方法派雖然源于斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派理論體系，但是其也有自身的創新性，對于戲劇表演訓練具有極大的指導意義。至少在目前看來，這是一種更加科學、有效的戲劇表演訓練方法，對于推動我國戲劇表演領域理論研究以及表演實踐都具有重要意義。