高職學前教育專業學生幼兒戲劇編演指導策略研究

付 玉

（瀘州職業技術學院 四川 瀘州 646000）

高職學前教育專業學生是學前教育事業的生力軍，承擔著培養祖國花朵的重任，必須適應當代教育對幼兒教師的要求。其中，幼兒戲劇編演能力就是高職學前教育專業學生必須掌握的能力。以幼兒戲劇編演為載體，可以培養學生形成“兒童本位”教育觀、增強對兒童文學作品的理解和把握能力、提升學生綜合運用學前教育理論知識的能力以及“說、唱、彈、跳、畫”等專項技能相融合的職業綜合素養，使學生具備對幼兒進行綜合性藝術教育和培養的能力，為入職后進行綜合性幼兒戲劇實踐教學做好準備，以適應當代幼兒教師的崗位需要。

幼兒戲劇編演根據實施過程可以分為劇本創編、道具制作、排練組織、綜合展演四個環節。教師在指導時，應探尋行之有效的策略，對每個環節予以細致指導，并在指導實踐中總結歸納、分析研討、調整提升，以確保有效提升高職學前教育專業學生幼兒戲劇編演的能力。在此過程中，提升學生文學素養，培養學生創新能力、團隊意識和合作精神，適應新時代幼兒教師崗位要求，為其畢業后指導幼兒進行戲劇活動打好基礎。

一、高職學前教育專業學生幼兒戲劇編演能力的重要性

（一）學會創編劇本，有利于提升高職學生文學素養

文學素養是師范類學生的必備素養。幼兒戲劇編演活動以兒童文學作品為依托，根據幼兒劇本創編的原則和方法進行創編，實現了文學與游戲的深度交融。高職學生在對兒童文學作品進行游戲化改編的過程中，能有意識地增加閱讀的廣度和深度，領悟兒童文學作品的內涵，增強對兒童文學作品的感悟能力和綜合運用能力，提升文學素養。

（二）參與戲劇表演和制作道具，有利于培養高職學生創新能力

幼兒戲劇表演融合語言、舞蹈、繪畫、音樂、手工制作等多種藝術形式為一體。在表演準備活動中，使用生活中的常見物品自己制作道具、舞臺背景等，既能促進學生綜合運用簡筆畫、手工制作等技能，又能培養學生創新制作的能力。在戲劇表演中，植入自編的歌舞表演等藝術形式，既可以豐富戲劇的表演內容，提升表演的興趣，還可以展示學生的職業技能，培養學生運用所學進行創新創造的能力，對高職學生“說、跳、彈、唱、畫”等職業綜合素養的提升有較大的促進作用，為其畢業后勝任幼兒教師崗位才打好基礎。

（三）完成戲劇編演項目，有利于培養高職學生團隊意識和合作精神

幼兒戲劇雖然不是由專業演員、專業舞臺、燈光等組成的專業表演，但是戲劇的基本元素一應俱全。在組織戲劇表演的過程中以小組為單位組成團隊，所有過程在教師指導下由團隊成員相互配合、通力協作、共同完成，例如劇本創編、角色分配、舞蹈設計、道具制作等。在此過程中，能夠培養學生團隊意識和合作精神。

（四）戲劇編演綜合排練，有利于培養高職學生戲劇教學教育能力

學前教育專業學生是幼兒教育事業的生力軍，要在畢業后走向社會，勝任新時代幼兒教師崗位，應當在學校教育期間學習較新的理念。戲劇創編是近年來國內外專家共同認可的，能促進幼兒綜合能力提升的有效載體。學前教育專業學生應當具備指導幼兒進行戲劇表演的戲劇教學教育能力。學生進行幼兒戲劇編演綜合排練，提升戲劇編演能力，為其指導幼兒進行戲劇表演、具備戲劇教學教育能力提供保障。

二、提升高職學前教育專業學生幼兒戲劇編演能力的策略

（一）幼兒戲劇編演故事選擇指導

進行幼兒戲劇編演，首先要選擇合適的故事進行改編。在選擇故事時應當遵循以下原則：第一，內容適宜。幼兒戲劇改編選擇的故事內容應當是幼兒憑借生活閱歷和經驗能夠理解的，同時也符合幼兒身心特點，富于童趣。第二，情節明確。選擇的故事的情節發展線索應當比較單純。一般情況下，不建議選擇雙線條或者多線條交織的故事。復雜的故事情節可能出現幼兒理解困難或者無法理解的狀況，影響幼兒參與的積極性。但是情節明確，并不意味著情節就很簡單，也需要矛盾沖突，才能凸顯趣味性。第三，適合表演。第一層含義指故事動作性要強。例如，蘇霍姆林斯基的故事《大與小》主要通過小牛和兔媽媽的對話來講解大和小這組相對的概念。整個故事就是小牛站在那兒跟兔媽媽相互的對話，中間沒有其他情節，也不適合添加動作，像這樣的故事就不適合改編。第二層含義指要適合舞臺表演。這個適合舞臺表演和專業的舞臺有明顯差異。這里的舞臺主要指幼兒園日常生活學習的場地，包括在幼兒園節假日表演的非專業舞臺等。例如，《木偶奇遇記》中，匹諾曹經過了很多地方，最后為了救爸爸跑到鯨魚肚子里去。這樣的情節，情境營造有較大的難度，因此不適合在幼兒園里開展的戲劇活動中進行表演。因此，此類作品或者情節也建議不作為幼兒戲劇改編的對象。

（二）幼兒戲劇編演劇本改編指導

選定恰當的故事后，需要把故事語言改編為戲劇語言。在進行劇本改編時，教師需要指導學生注意以下事項。第一，劇情不變。劇情的改編一定要在主題不變的前提下進行，如果對劇情進行大幅度改編，同時又改變了主題，那這個改編就是失敗的。第二，角色不變。第一方面指主角不能發生變化。如果主角發生變化，可能也會影響作品的主題。例如，湯素蘭的《半小時爸爸》這篇童話作品，不能把主角笨狼改成笨狗。因為狼在人們的傳統印象中非常兇狠、貪婪、狡詐，但是在這個故事里，主角笨狼一反傳統狼的形象，這只笨狼憨厚、熱情、樂于助人，還有一點笨、一些可愛。這樣的一只狼和傳統中的狼形象有較大的反差，能夠營造出一種幽默的效果。如果把笨狼改成笨狗，就失去了趣味性。第二方面指主角的性格特點不能發生變化。同樣以《半小時爸爸》為例，主角笨狼的性格特點憨厚熱情，在改編時不能把它改編成傳統兇殘貪婪的形象。如果把笨狼的性格進行調整，會影響后續情節的推進。第三，語言變化。要把敘述語言轉化為戲劇語言。戲劇語言，包括人物語言和舞臺提示。教師應指導學生盡最大可能把敘述語言轉換為對白或獨白，在此過程中，可以根據需要增刪情節、增加角色。

（三）幼兒戲劇編演道具制作指導

戲劇表演過程中，需要進行簡單的舞臺背景布置，也需要進行道具制作。為了促進兒童綜合能力的提升，幼兒戲劇編演要求幼兒在教師的指導下自己制作相應道具。因此，學前教育專業教師在指導學生開展戲劇編演活動時，應當指導他們樹立自主進行道具制作的意識，以便積累經驗，到幼兒園后能夠指導幼兒制作道具。道具制作和道具使用都要求簡單，幼兒在老師的指導下能夠制作完成和表演使用。例如，《木偶奇遇記》中匹諾曹撒謊后鼻子變長的情節，對于專業團體來說，道具制作和道具使用都是可以實現的；但是對于幼兒園的孩子，制作可變長變短的鼻子可能過于復雜，實現起來相對比較困難，在表演時的操作也可能存在問題，因此，這一道具不太適合幼兒園的孩子表演制作。教師可以把道具制作作為幼兒的美工活動來開展，讓孩子參與到戲劇表演的道具制作活動中，培養幼兒的想象力和動手能力。孩子們自己制作的道具用于表演，也可以提升幼兒創作的積極性和主動性。這些細節都是教師在指導學前教育專業學生制作表演道具時應當關注的。

（四）幼兒戲劇編演排練指導

在選擇了恰當的故事，改編完成，進行角色分配和道具制作后，幼兒戲劇表演的前期工作就已準備就緒，接下來需要進行劇本排練。在排練過程中，首先要指導學生關注角色語言的表現力。讓學生在熟悉故事、熟悉劇本的基礎上深入理解和體會人物角色的情緒和情感，以便能聲情并茂通過語言表現出角色的性格特點和當時的心理特點，更加真實地再現人物形象。第二，要注意表情和肢體語言的協調配合。戲劇表演不是朗讀、朗誦，需要加入表演的元素，因此表情和肢體語言的表現力顯得尤其重要。第三，關注舞臺站位。在表演的過程中，容易出現偏臺、背對觀眾等站位不準確的情況。在表演的過程中，應當有較為明確的舞臺站位意識和觀眾意識，在此基礎上確定好每個角色的具體站位和身體朝向。除此之外，音樂的選擇和舞蹈的編排也是必不可少的。為提升幼兒的參與積極性，促進幼兒綜合能力的發展，應當在戲劇表演中穿插一些簡單的幼兒音樂和幼兒舞蹈。音樂和舞蹈要圍繞戲劇表演精心選擇，為戲劇表演起到烘托作用，為劇情發展起到推進作用，不能硬性植入與戲劇內容無關的音樂和舞蹈。

三、總結

幼兒戲劇編演能夠促進幼兒語言綜合能力和社會性的發展，得到國內外學前教育專家普遍認可。高職學生作為幼兒園教師的后備力量，應當學習幼兒戲劇編演的相關知識，具備幼兒戲劇編演的能力，為畢業后進入幼兒園指導幼兒進行戲劇表演打好基礎。與此同時，幼兒戲劇編演可以提升學前教育專業學生文學素養、綜合運用多項技能的能力以及創新創造能力，培養學生團隊意識和合作精神。因此，在教學實踐中，應當積極尋求策略，促使高職學前教育專業學生具備指導幼兒戲劇編演的能力，適應新時代幼兒教師崗位要求。