關東大地絮弦情
——淺析板胡協奏曲《關東絮語》

于一凡

（哈爾濱師范大學 音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150025）

在中國傳統的民族樂器中，板胡深受廣大人民的喜愛和歡迎。初始，板胡這個具有自身特色的拉弦樂器主要流行于我國的北方地區，伴隨著地方戲曲、秦腔、二人轉、龍江劇等的出現，主要用于獨奏和伴奏。板胡最大的特點是聲音清脆、通透、響亮，善于表現熱情奔放，戲劇性強的樂曲。新中國成立以后，弓弦大師劉明源先生對板胡進行了深入的研究和改革，從而板胡的演奏技巧不斷提高，板胡的藝術表現也不斷豐富。由此板胡已成為中國民族管弦樂團不可缺少的重要樂器，是具有濃郁地域特色的獨奏樂器和伴奏型樂器。同時，在受各個地方的戲曲和民間音樂的影響下，各地域地區的板胡表演具有不同的表現風格和演奏特征，富有獨特的民族性和地方色彩。

一、板胡協奏曲《關東絮語》作者簡介

著名作曲家、二胡演奏家呂癡先生，國家一級演奏員，中國二胡學會常務理事，中國民族管弦樂學會胡琴專業委員會理事，中華文化發展基金會青少年民族管弦樂專業委員會特聘理事，全國民樂考級委員會考評專家。1978 年開始創作大量優秀的音樂作品，并在國家級專業刊物上發表器樂曲百余首，好多作品已成為我國民族器樂曲中的杰出作品。代表作品有：大型民族交響樂《心潮》，二胡獨奏曲《故鄉新貌》《打起花棍跳得歡》，玉笛獨奏曲《折柳吟》，笛子二重奏《婆媳倆》，板胡協奏曲《關東絮語》等。

著名板胡演奏家李延濱先生，現任黑龍江省龍江劇藝術中心樂團團長，國家一級演奏員。中國民族管弦樂學會胡琴專業委員會常務理事；中國音樂家協會會員；黑龍江省民族管弦樂學會胡琴專業委員會副會長；哈爾濱師范大學、哈爾濱學院客座教授，2009 年，由中國民族管弦樂學會編著的《名典》中，被譽為“當代中國民族音樂家”，2021 年，個人資料入選《華樂大典·板胡卷》人物篇。同年，成功入選舉辦中華優秀傳統藝術傳承發展計劃名家傳曲——著名板胡演奏家李延濱先生，青年板胡演奏家周強先生師生傳承藝術展演圓滿成功。數年來，他為黑龍江省弘揚國樂胡琴藝術培養了眾多優秀人才。

二、漫談板胡協奏曲《關東絮語》的內容及結構分析

（一）簡述全曲整體結構

本曲創作，呂癡先生僅用三個小時，這首優秀的板胡協奏曲便一氣呵成，令人驚嘆不已。《關東絮語》是一首用中音板胡演奏，單樂章，多段體的板胡協奏曲。全曲彰顯了西方回旋曲式的特征，并附有復三曲式的微妙痕跡，但也運用了東方“起承轉合”“魚咬尾”的作曲方法；中西合璧，從而形成了這種單樂章的協奏曲形式。而板胡作為當今民族管弦樂團不可缺少的重要獨奏樂器，可以更好地詮釋協奏曲的特點，使《關東絮語》富有鮮明的音樂表現力，動人的歌唱性以及高難度的演奏技法，全曲往往也具更強而有力的激動感和交響性。呂癡先生作曲多次主張強調“用音樂說話，用旋律說話”的核心思想，使得全曲中主導主題音樂與主調主題音樂新穎并具有戲劇性。那么為何全曲頻繁多次出現主題音調，這體現了“重復，重復，再重復”的作曲原則，充分壓縮旋律，擴充旋律，層層再現，遞增，遞減，上下行模進，則更凸顯出西方現代主義音樂流派協奏曲“濃縮”“簡短”的特點，使得樂曲多元化。而主題音調好似夜空中的滿天星，更勝似夏季被吹散的蒲公英一樣，散布全曲各個音樂段落。樂曲旋律多用二度創作，近關系轉調，單一主題；樂句常用由弱到強，再由強到弱，形成兩頭弱中間強的“橄欖核”式特征，從而體現協奏曲當中的戲劇部分“緊拉慢唱”的特點，“緊”的部分頗有戲劇色彩（戲劇唱腔過板）。樂曲雖然do 等于E，但是樂曲是通過G 調指法進行演奏的。序奏分為兩個部分，大氣磅礴地將樂曲奏響，同時也展現了協奏曲氣勢恢宏的交響性特點，序奏第二部分直擊樂曲主導主題，為第一樂段的開始做好充分準備。第一樂段，慢板行云流水，第一小節直奔全曲的主調主題，將樂曲漸漸“撕開”。第二樂段小快板，急促緊張，多用十六分音符，切分音，帶弓演奏技法等，將樂曲推上高潮。第三樂段插部轉為A 調，稍慢如歌地，起到了很好的承上啟下的作用。隨后第四樂段快板，轉為原調，熱烈歡騰地將樂曲推上另一個新高潮。最后一段主題再現，緊扣主調主題，汲取戲劇創作，運用小尖板增加語調感。呂癡先生提議，假如《關東絮語》用低音板胡演奏又會是一個怎樣的聽覺盛宴；筆者認為這一提議，還需要我們廣大的板胡愛好者大膽嘗試和深思。

（二）《關東絮語》中演奏技巧的表現運用特點

1.揉弦

揉弦這種演奏技法是為了讓樂曲增添藝術魅力的，讓旋律更有藝術效果，并且演奏者左手揉弦是要根據一定的特殊規律且有節奏感地做出裝飾音動作。揉弦這一演奏技巧包括不同的種類，有壓揉、滾揉、摳揉等。筆者認為揉弦是利用物理慣性原理，揉弦時，手指第一關節向下用力，然后放松歸位，向下再用力，放松再歸位；如同乒乓球從高處自然落下而形成的慣性原理，但揉弦的整體動作都是圍繞中心音展開的，保證音準，并且要保持一定的力度均勻的頻率，只有遵循這一原則的基礎之上，才能使樂曲作品旋律及風格特點更好地運用和精彩地呈現。

（1）壓揉

壓揉是板胡的一種左手演奏技法，是通過左手向琴桿方向發力壓弦，從而改變琴弦的張力使音高變化為主的揉弦。

（2）摳揉

摳揉是板胡的另一種左手演奏技法。由于板胡的特殊音高設置，板胡弦的張力比一般的拉弦樂器較硬。左手控制張力變化，而摳揉如同人聲吟唱，使樂曲中更好表現激情澎湃，煽人淚下的旋律。

《關東絮語》第一樂段與最后一樂段大量運用食指摳揉、壓揉，多用小二度，體現樂曲旋律的細膩柔美。

2.滑音

滑音是一種裝飾音，主要是左手的演奏技法。種類有很多，上滑音，下滑音，回滑音等。通過左手手指在原來中心音的位置進行上下移位，使音色產生變化，旋律更加悅耳。因樂曲《關東絮語》采用借鑒了小提琴的作曲特點與演奏技巧，所以曲中的滑音就出現了首滑音和尾滑音。首滑音是裝飾音頭的，而尾滑音是裝飾音符的后面，這一特殊的演奏技巧正體現了樂曲的戲劇性和對東北人民樸實無華性格的精彩描寫。

3.帶弓

帶弓是板胡的一種右手演奏技法，具有戲劇性。由于南派胡琴的藝術產生和衍展，在我國長江三角洲一帶，受亞熱帶季風性濕潤氣候和復雜的地貌影響，使南派胡琴藝術表現祥和委婉；因這一特點，衍展南派胡琴文化交流甚是頻繁，傳播廣泛，同時也對中國胡琴藝術發展作出了突出的貢獻。而樂曲《關東絮語》中，多用南派帶弓，切分弓這種演奏技法，要知道本曲主要是描寫贊美關東大地與東北人民的一首板胡協奏曲，可見作曲家呂癡先生與李延濱先生的作曲構思和對樂曲訂弓指法的縝密容納性。

三、板胡協奏曲《關東絮語》的音樂情感表達及創作背景

本曲主要描繪贊美了關東大地廣袤無垠、地負海涵的自然風光，謳歌了東北人民熱情豪放的樸實性格，以及對美好未來生活的憧憬與向往。而作曲家，二胡演奏家呂癡先生與板胡演奏家李延濱先生都是土生土長的東北人民，有了兩位音樂家的齊心合作，使樂曲更好地詮釋了對家鄉黑土地的炙熱情懷。

筆者認為序奏部分氣壯山河，波瀾壯闊。仿佛眼前就是那一望無際的黑土地和那滔滔不絕的松花江；猶如一條巨龍盤旋在天，一聲龍嘯把全曲“震開”。第一樂段直擊主題音調，冬季寒冷的清晨，陽光透過窗紙（由于舊時代條件限制沒有玻璃，用紙代替玻璃），一個東北大爺，披著棉被，側旁放置一個取暖的火盆，火盆里只有幾顆殘炭，大爺叼著大煙袋盤膝而坐，吸一口大煙袋，斜瞅一眼窗紙，體現了早期東北人民生活不易。第二樂段，急促前進的旋律體現了祖國發展迅速，科技發達，東北人民團結奮斗，勤勞苦干，生活質量大大提高，人民安居樂業的場景，從而引出第三樂段，綿長細膩的旋律，聽覺上溫馨幸福，好似東北小伙子和姑娘們相濡以沫的甜蜜愛情。第四樂段映入眼簾，東北人民歡天喜地，載歌載舞，扭秧歌，唱二人轉，慶幸生在這個美好的時代，好不熱鬧。最后一樂段，緊扣主題音調，東北人民不忘初心，終于苦盡甘來，迎接未來無限美好。

四、結語

本文是筆者在作曲家呂癡先生和恩師板胡演奏家李延濱先生的悉心指導下完成的。當今板胡藝術很少有協奏曲這種形式，而《關東絮語》這種單樂章，多段體的板胡協奏曲更為稀少，且較為新穎。本文寫作旨在闡明板胡協奏曲這種新穎的作曲手法和高難度融通的板胡演奏技巧。板胡藝術還需大家繼承，發揚光大；《關東絮語》板胡協奏曲不僅汲取西方作曲演奏技巧，也運用了大量傳統的演奏技法，其藝術價值表現深層意蘊，值得更多的板胡演奏者與愛好者的研究和弘揚。在此，筆者非常感謝作曲家、二胡演奏家呂癡先生與恩師板胡演奏家李延濱先生為本文提出的珍貴建議。