從《姜子牙》談國產動畫電影的民族化探索

黃藝茹

（山西師范大學 傳媒學院,山西 太原 030000）

《姜子牙》是彩條屋影業有限公司繼《哪吒之魔童降世》后“封神宇宙”的第二部作品，不同于好萊塢工業體系下的泛娛樂化、商品屬性第一的動畫作品，也不同于以往老少皆宜的合家歡式國產動畫電影，它有著民族化的風格呈現、立體的人物塑造、精湛的動畫技術以及深刻的主題意蘊，以一種嚴肅藝術的姿態出現在觀眾面前。現如今國產動畫電影逐漸崛起，涌現了許多諸如此類的“成人向”動畫作品，它們的共同之處在于對民族化進行了重新探索，以其獨特的傳統文化氣韻，揭開了國產動畫電影新的篇章。

一、中國神話故事題材

早在上世紀中期，國產動畫電影就開始了故事題材的民族化探索。中國第一部動畫長片《鐵扇公主》就是以中國古典文學名著為藍本，一經上映就轟動了海內外。除此之外，《女媧補天》取自中國上古神話傳說，《九色鹿》改編自敦煌壁畫“鹿王本生”，《狼來了》《東郭先生》取自民間寓言典故。沿襲這一傳統，如今越來越多的國產動畫電影都選擇從中國傳統文化故事和神話傳說中找尋靈感，并且在不同程度上進行了挖掘和陳述。前有根據中國古典四大名著之一《西游記》進行拓展和演繹的《西游記之大圣歸來》，后有在中國民間傳說“白蛇傳”的基礎上發揮想象的前傳作品《白蛇：緣起》，它們不僅為以傳統文化為題材的動畫電影拓寬了疆域，并以自身的商業成功和良好的口碑驗證了動畫電影題材民族化路徑在當今社會的可行性。

《姜子牙》也是中國神話的一次成功轉化。承接《哪吒之魔童降世》,《姜子牙》的故事同樣脫胎于明代古典神魔小說《封神演義》。《封神演義》構建了中華神魔文化中的經典框架，其描述的“興周滅商”的故事寄托了人們對除暴安良的美好夙愿，因此膾炙人口，引得后世競相傳頌。《封神演義》創造了一個天馬行空的世界，充滿了奇異的色彩和瑰麗的想象力，具有可供讀者詮釋的空間。《姜子牙》在此基礎上進行了文本改寫，重新對故事進行了想象和建構。與原著不同的是，電影并沒有對姜子牙的豐功偉績進行過多著墨，而是將敘事的焦點放在戰后的封神世界中。姜子牙伐紂結束后，奉天尊之命斬殺九尾，可在行令之時姜子牙卻突然猶豫了，九尾體內藏有無辜元神，他預感事件另有隱情。于是違背旨意的姜子牙被貶北海，在流放地開始了與自我內心的搏斗之旅。在赴幽都山的探尋之途中，他逐漸發現了事情的真相，并作出了選擇。《姜子牙》背靠IP，又獨辟蹊徑，不失為動畫電影民族化探索的一條新途徑。

二、民族經典人物形象

經典人物形象是一個民族或國家的文化名片，能夠反映出民族內涵和精神氣魄。影片中姜子牙一角延續了《封神演義》中的經典文學形象，并在一定程度上進行了解構與重新闡釋。在三維動畫開頭的片段中，一個長發男子在江邊垂釣，而他使用的魚鉤是直鉤，且不設誘餌之食。結合他的身份，自然而然地讓人聯想到“姜太公釣魚，愿者上鉤”這一家喻戶曉的諺語，從而從心理上拉近了觀眾與影片的距離。姜子牙既是歷史上記載的真實人物，又是神話小說里一戰成神、代理封神榜的眾神之首。他在原著中形象單薄，更像是彌合神界和人界的工具性人物，因此遺留下眾多的疑團，可供讀解的空間很大。《姜子牙》團隊在不過分“魔改”的前提下，結合當下社會的議題，對人物進行了重新演繹，塑造出了一個背負天下大義的悲情人物。不同于囂張跋扈、個性張揚的哪吒和齊天大圣，姜子牙的性格偏靜默隱忍，行為上也泰然自若、處變不驚，這個設定符合他的凡人出身，也是團隊在查閱了大量歷史文獻和部分野史的基礎上得出的合理推斷。

除了主角姜子牙以外，其他配角甚至是神獸的設定都有跡可循。九尾這一原本魅惑人間的狐妖，在影片中被賦予了更多面，形象更為立體豐富。主創在保留了她的主要反派身份外，通過改寫賦予其悲劇色彩，一反傳統觀念里人物非黑即白的粗暴劃分。申公豹亦是《姜子牙》的重要配角之一，電影繼續沿用原著中“異類”的人物形象，也保留其姜子牙師弟的身份設定。一反往常的是影片做出了大膽的改編，使姜子牙的頭號勁敵搖身一變成為肝膽相照的俠義兄弟。四不相，設定也來源于明代小說《封神演義》，它是古代神話中的神獸，也是姜子牙的坐騎。四不相被剝奪神力后，在電影中被賦予了人間形態，與文學作品中記載的“麟頭豸尾體如龍，足踏祥光至九重”的形象形成了鮮明的反差感，令人耳目一新。玄鳥是《山海經》中記載的上古神鳥，在影片內充當了引路人般的角色，它最終帶領在戰爭中死去的商朝子民的冤魂回家，契合了玄鳥是商王朝祖先的神話背景。

三、中國風式審美印象

國產動畫電影藝術風格的民族化還表現在美術設計上，美術設計包括了布景設計、道具設計、服裝設計等，其最終目的是打造電影完整的視覺外觀，表達一個統一的視覺主題。姜子牙的制作團隊在尊重史實的基礎上發揮想象，全力為觀眾還原3500 年前的西周文化，打造出極具東方美學意蘊的魔幻世界。影片中出現的宿命鎖、打神鞭等道具，其材質運用上突出了古代的傳統特色。元始天尊座下十二金仙的面部設計參考了商周時期三星堆遺址中出土的青銅面具，封神之戰中士兵所駕駛的馬車樣式復刻自漢代畫像磚，冤死谷中的烏鴉造型源自八大山人的水墨畫。幽都山、北海界、歸墟等場景設定都來源于先秦古籍，《山海經·海內經》中詳細地記載了“北海之內，有山名曰幽都山，黑水出焉”這一奇景。團隊為了表現北海界的冰天雪地之感，專門遠赴長白山實地考察。影片中表現蘇家嫁女的片段中，小九頭戴紅蓋頭，出入花轎與洞房中，表現中國傳統的婚嫁習俗。通過銀幕，展現富有民族特色的服裝道具、自然景觀、民俗民風等，對中華民族傳統文化進行了一次具象化的呈現。

此外，美術設計的民族化還體現在影片營造出的國風氣質和東方美學上。導演王昕在接受采訪時表示，雖然影片在制作上遵循的是西方的技術流程，但要表達出隸屬于東方的視覺畫面和觀感。電影開頭用一段美輪美奐的二維動畫介紹了封神大戰的故事背景，采用了類似敦煌壁畫的美術風格，整體視覺效果上運用了傳統文化中經典的金、紅、黑三色，妲己的衣服和頭發都鑲上了金箔，呈現了一幅屬于東方的古典畫卷，極具鮮明的民族特色。電影在構圖上追求極致的對稱性，大部分場景、人物等皆被中軸線分成兩個部分，呼應了中國傳統文化中萬物均衡的對稱美學。中式園林藝術中先抑后揚、先藏后露的概念的也被引入影片，體現在前后景的對照關系上。例如影片中北海酒館的鏡頭設計，就是通過空間和光線的層次變化來表現園林美學中的“先抑后揚”。植根于中國文化，才能將獨屬于華夏民族的思想與情懷融入區別于西方想象的封神世界中。

四、本土元素聲音設計

一部電影中主要有三種聲音類型：對白、音效和音樂。動畫電影的聲音制作不同于一般的電影，完全需要依靠創作者的想象去構建一個不存在的世界。為了使封神世界更加完整和具有邏輯性，聲音設計與視覺畫面就要做到相互匹配。影片成功營造出具有中國審美的視覺外觀，那么聲音設計就必須體現出相應的民族特色。

音效設計方面，聲音團隊希望通過中國元素來表達中國文化，于是采用了中國古代哲學體系中的“五行”為主要框架，囊括了金、木、水、火、土五種基本元素。聲音團隊以“五行”為概念，將傳統元素融入進了現代聽效體系，強調出每個角色自身的屬性，例如申公豹是金系、師尊是木系、四不相是水系、九尾是火系、螣蛇是土系。為了使音效更具本土化特征，團隊在擬音時融合了戲曲元素，運用了板胡、鑼、鼓等中國傳統民族樂器。除此之外，影片還將符合中國古代情境的特殊聲音鑲嵌了進去，比如鎖鏈、銅鼎、戰斧與其他物品產生交互的聲音。聲音團隊希望通過聲音展現故事的時代背景和整體風格，構建出一個讓人信服的封神宇宙。

音樂制作方面也融合了中國風特色。制作團隊動用了曾在《梁祝》《功夫》等國產電影中擔任配樂師的黃英華老師為影片編曲，黃英華老師深諳如何表達古典韻味和傳達故事情緒。張杰演唱了同名主題曲《姜子牙》，展現出戰后封神世界的磅礴史詩氣質，聲音滿含恢弘且滄桑之感，符合影片的整體基調和藝術風格。片尾曲《請篤信一個夢》由周深演唱，配以他空靈的嗓音和溫柔的聲線，詮釋了“來世”“今生”“輪回”等具有中國佛學意味的概念。

五、結語

《姜子牙》取材于中國古典神話傳說《封神演義》，姜子牙、九尾、申公豹甚至是四不相等主要角色的設定都有跡可循。影片不僅在設計服裝道具、自然景觀、民俗民風、美學風格上自覺接受了傳統文化的浸潤與滋養，也在聲音設計方面積極融入民族化的元素。盡管目前評論界對于《姜子牙》的評價褒貶不一，但大部分批評都集中在敘事邏輯和立意表達上，對其民族化的演繹給予了充分的肯定。《姜子牙》的經驗和不足之處顯示，國產動畫電影在逐漸打磨自身的過程中雖然已經邁出了一小步，但距離真正的“封神之作”還有很長的路要走。國產動畫電影要想真正打造出屬于自己的“國漫宇宙”，就要立足于傳統文化，利用精湛的動畫技術來講述優質故事，在敘事的內容上百般錘煉。期待國產動畫電影能夠在將來大放異彩，重塑“中國動畫學派”巔峰時期的輝煌。

注釋：

①袁珂.山海經校譯[M].上海:上海古籍出版社,1985.299.

②劉磊,孫天晨.近年來國產動畫電影的民族化探索與重思(2014—2019)[J].電影文學,2021,(01):43-48.

③程橙.水墨,園林……《姜子牙》的中國味道[J].電影,2020(10):49-57+46-48.