古箏曲《曉霧》的演奏技法與創作風格分析

席 楠

（佳木斯大學 音樂學院，黑龍江 佳木斯 154002 ）

古箏又名瑤箏、漢箏，是我國傳統漢民族樂器，它音域寬廣、聲音優美、演奏技巧豐富、表現力較強，深受民眾喜愛。古箏音樂佳作較多，如《漁舟唱晚》《出水蓮》《寒鴉戲水》《井岡山上太陽紅》等，不僅有古風之美，還能融入紅色文化、現代文化，使古箏樂曲更具新時代賞評價值。《曉霧》由王中山先生所創，屬于現代獨奏古箏曲，此曲演奏難度較大且構思獨特，深受演奏者及聽眾喜愛。《曉霧》溫婉且詩情畫意，用音樂語言描寫了京城的曉霧、紫禁城的角樓、什剎海的煙柳、霧靄里的京韻等動人場景，作品巧用京劇元素，強化本曲主題，快板樂段彈奏速度極快，充分突出樂器特性。《曉霧》是古箏曲“新”與“舊”的碰撞，是古箏曲創作的成功探索，具有賞析意義。基于此，為提升古箏曲演奏水平，提升演奏者的音樂修養，助推箏樂發展，探析《曉霧》的演奏技法及創作風格顯得尤為重要。

一、古箏曲《曉霧》創作背景

（一）王中山簡介

王中山是河南南陽人，是中國音樂學院教授，自幼學習古箏，河南箏曲基礎深厚，代表作品有《漢江韻》《彝族舞曲》《水墨》等，其作品涉及改編、獨奏、雙箏伴奏等藝術表現形式。王中山曾師從趙曼琴（古箏演奏家），趙曼琴提出“快速指序技法”，能用“快彈”代替“慢彈”，使古箏演奏技法有較大突破。通過學習實踐，王中山掌握了“快速指序技法”精髓，這成為他今后藝術創作的重要基礎。演奏技法創新是器樂藝術創新最為顯著及直接的表現，王中山致力于研究創新演奏技法，使古箏作品演奏難度系數不斷增大。《曉霧》在彈奏中用左手使用“快速指序技法”，這是對《慶豐年》（趙玉齋）中左手彈奏技法變革的又一次突破。在彈奏中，《曉霧》借鑒琵琶的“輪指”，使古箏音色更為松弛、靈動，本曲多次用到“輪指”，使樂曲更為柔美。

（二）創作動機

《曉霧》主要描寫什剎海在清晨的薄霧籠罩下蘇醒過來，街道車水馬龍，后海花園京韻繚繞，古老的京劇藝術成為北京靚麗的風景線，傳統與現代碰撞，充分體現出北京這座國際化都市的包容性，這深深觸動作者，成為本曲的創作動機。中國京劇歷史悠久，京劇獨特魅力滲入古箏樂曲，賦予后者生機活力。《曉霧》依托京劇《賣水》曲牌創作而來，《賣水》音樂素材出現在本曲各個段落并予以延展。為更好展現京劇魅力，本曲立足主題音樂素材，在京劇“字”“氣”“勁”“味”基礎上五次變奏發展，盡顯京劇韻味。本曲是古箏音樂創作的成功嘗試，在新時代審美體系下靈活運用傳統文化素材，使古箏樂曲更具藝術性及感染力。

二、古箏曲《曉霧》音樂結構

本曲為復合樂段主題變奏曲式結構。散板為1-27 小節，慢板為28-45 小節，中板為46-116 小節，快板為117-281小節，尾聲為282-301 小節。引子部分為1-18 小節，a 為19-27 小 節，a1 為28-45 小 節，46-52 小 節 為a1 到a2 的連接部分，a2 為52-61 小節，61-103 小節為a2 到a3 之間的插段，a3 為104-116 小節，a4 為117-148 小節，148-205 小節是a4 到a5 之間的插段，a5 為206-223 小節，a5到尾聲之間的插段為224-281 小節。

散板段由a 及引子材料構成，從G 宮調式開始并發展到D 宮調式結束，十六分音均勻規整切入，二度環繞模式上下行穩定演進。7 小節處左手第一次展示京劇特色樂匯材料，9 小節處用高八度的方式再現主題材料。19 小節處右手旋律聲部第一次演奏主題材料a，緊跟四個八度模進，旋律隨之推向高潮而后歸位于主音，同時巧妙銜接慢板樂段。慢板段由a1 構成，依托主題材料進行一次變奏，繼續延展旋律聲部，節拍用二四拍替代四四拍，在31 小節處應用五度模進處理主題材料。中板段由連接部分、a2、a3 及插段構成，依托主題材料進行二次變奏，和聲織體及旋律聲部變厚，通過彈奏、輪奏結合的方式拓充主題材料，低聲部伴奏豐富，在更加緊張的狀態下推進主題音調。a3 是在a 的基礎上針對主題材料進行三次變奏，逐漸轉為高聲部，在主音上結束。快板段由a4、a5 及插段構成，a4 是對主題材料的四次變奏，用二四拍替代四四拍，在演奏中使用拍擊琴盒、刮奏止音、掃弦、拍擊琴盒側面等諸多技法，旨在豐富主題材料，達到拓展變奏空間的目的。此種演奏技法實則模仿京劇伴奏樂器風格，在本曲中凸顯京劇意蘊。a5 為主題材料末次變奏，在此次變奏中演奏者用到“雙聲部復調”處理模進，主題材料低聲部、旋律聲部交替出現，京劇《賣水》旋律再現，在古箏樂曲創設基礎上予以拓展。第五次變奏及插段后的散板段由尾聲部分構成，樂曲再現引子材料中的一部分，在“梆子聲”中全曲完結。

三、古箏曲《曉霧》演奏技法

在現代審美觀念改變及藝術文化交融背景下，古箏在音樂界乃至國際上的地位攀升，古箏音樂作品創新成為發展動能，有關作品深受社會各界關注，古箏音樂更加追求音響效果，豐富演奏技法，使古箏曲能與時俱進。《曉霧》演奏技法上較為豐富，能為新時代古箏樂曲創編給予支持。

（一）快速指序重音時隱時現

在演奏古箏樂曲進程中快速指序對手指獨立性提出更高要求，演奏者需處理好連續、過弦、運指、變化指序之間的關系。《曉霧》自引子部分開始就使用十六分音，彈奏需注意既要連貫協調又要避免過于規整，賦予節奏條理性及靈動性，保障樂曲依托漸變的線條型旋律得到發展。例如，第1 小節彈奏用到不規則的重音演奏方式。旋律線條依托二度模式進行并上下環繞，重音在5、#4、3 及#4 上，此種均衡模進并帶有音色差別的音效旨在描寫薄霧中角樓時隱時現的場景。彈奏前需注意肩部、手臂要自然下垂，手腕放松，手指微彎，手指指尖在彈奏中觸弦，觸弦不可過深，以免影響音色，用“離弦摸彈”的形式演奏。在此過程中使用提彈法，手指撥弦后琴弦上的義甲要離開，指尖朝掌心方向延展，通過提彈減少一部分雜音。“摸彈”是指在演奏中手指幅度較小，要主動發力，在氣息驅動下猶如撫弦般彈出旋律音，此時不能讓手掌的幅度過大，如翻轉、跳動等，手掌保持穩定，確保旋律、氣息統一和諧。本曲第三部分在演奏雙聲部旋律時用到“復調”彈奏，這亦是本曲亮點之一，此樂段變奏建立在主題音調前提下，旨在把樂曲主題發展至高潮，在演奏中雙手均用到“快速指序技法”，旋律快速發展時伴有重音轉換，需要演奏者雙手力度、速度保持一致，在平穩的狀態下增強樂曲張力。快速指序在彈奏中渲染北京都市熱鬧的生活氣氛，加入重音提升本曲表現力，使之旋律性更強，賦予音樂激昂熱烈之感。

（二）左手止音抑揚頓挫

止音是指為使古箏發聲干凈，人為制止琴弦振動發聲的演奏方式。止音方法較多，如手掌止音、按壓止音、義甲正面止音等。《曉霧》中止音技巧用到多次，例如在右手彈奏中左手小指側面通過按壓止音，還用刮奏止音，在上下刮奏中左手迅速止音，旨在發出空靈、短促的聲音。刮奏止音賦予本曲京劇色彩。值得注意的是止音需先彈奏后用按壓琴弦的方式達到琴弦停止振動的目的，彈奏與按壓不能同時進行，二者出現的時間應協調好。運用止音能使樂曲格外清晰干凈，節奏更有抑揚頓挫之感，渲染歡快、空靈氣氛，使樂曲更具感染力。

（三）輪指在旋律中穿插自由

在古箏演奏中輪指主要分為短輪、長輪兩種，其中長輪彈法要求無名指、中指、食指以及大指按照彈奏順序及時值要求保持手指高密度、來回、持續彈奏；短輪彈法則要求中指、食指、大指按照順序依次彈弦。本曲輪指技法應用多次，既有借鑒“搖指”的持續長輪，又有三指輪，使本曲輕盈悅耳、柔和細膩，樂曲音效更為悠揚。在應用輪指演奏時需要注意手腕、肩部狀態松弛，輪指彈奏需均衡平穩，手指是發力點，彈奏要保障力量灌注到指尖，要求旋律點與線結合，避免出現搶拍、拖拍現象，拉開樂曲層次，提高樂曲靈動性。在應用“反輪技法”時要求彈奏過程中小指、無名指及中指、食指位于琴盒上有順序地向外彈敲，此技法的應用與《西域隨想》華彩段落演奏模式相似，在本曲中該技法應用靈感源自京劇中的打擊樂伴奏。《曉霧》中輪指出現次數較多，主要集中在中板段，典型表現形式有兩種：一是注重突出音色的清脆明亮；二是突出強調后半拍重音加強的作用。輪指使樂曲具有顆粒感，與“搖指”相比，輪指音色更加靈動，增添柔美之感。

（四）靈活運用特殊音效

《曉霧》自問世起，關于它的熱議與研究不斷，主要因為其音樂結構巧妙、音樂張力較大。再者，本曲中京劇元素的完美融合，使京劇意蘊更加鮮活。作者通過積極創新演奏技法，發現了諸多新的音效。例如，本曲融入能表現京腔格調的音效：擦奏、反輪、長輪、拍板等，賦予本曲新鮮感，帶給聽眾無限遐想。

綜上所述，本文圍繞《曉霧》創作背景以及演奏技法、創作風格進行分析，從“字”“氣”“勁”“味”四大方面出發著重解析本曲與京劇的融合關系，揭示古箏、京劇交融發展的必然性。在此基礎上，基于《曉霧》的成功，思考箏樂未來的發展，認為傳統、現代融合是古箏音樂發展主流，在運用新音響的前提下借助箏樂抒發思想感情，同時誕生更多彈奏技法，增強古箏音樂感染力。古箏創作風格將不斷豐富，演奏技法、創作素材、創編思路將更為多元，作曲家需在學習進取、刻苦鉆研的過程中挖掘古箏無限潛能，提升專業素養，對美有更加深刻的領悟，以古箏為藝術載體，讓傳統文化在國際舞臺上大放異彩。