希望的“聲”命
——評電影《送你一朵小紅花》的聲音價值

杜若楠

（河北大學 河北 保定 071002）

《送你一朵小紅花》講述了韋一航與馬小遠兩個家庭抗癌的故事，是一部探討生命意義的影片。雖然是一部講述抗癌題材的影片，但是劇情沒有從始至終貫徹“喪”，而是不斷打破“喪、消沉”，讓觀眾始終處于一種希望的氛圍中。并且從“孩子”視角入手，孩子與《滾蛋吧腫瘤君》中的熊頓不同，孩子不是成年人，沒有熊頓那種樂觀積極的心態，只是普普通通的“一個人”。正如導演韓延所說：“我不要展現特殊，我只要展現普通的人”，因此，他們更符合導演所想要表現的從普通視角下，展現人對疾病的內心活動，以此引發觀眾對生命的思考。本片除了視覺符號、劇情設置極具特色以外，聲音符號也體現著導演的用意，用聲音來配合視聽語言，更能突出影片人物角色的內心活動與形象，因此聲音成為本片必不可少的元素之一。

一、聲音三要素

（一）人聲

人聲是聲音三要素中最重要的元素，它不僅展現著人物的性格特色，也與劇情發展息息相關，影片開頭韋一航用獨白的方式來介紹人物關系，既讓觀眾對人物形象與劇情有了大概的認知與了解，也更易于推動劇情發展，并且配以輕松歡快的背景音樂，使影片視聽聲畫同步，也讓影片的感情基調較為愉悅，在一定程度上為后期高潮發展起到鋪墊作用；韋一航在不同時期面對馬小遠的態度是不一樣的，而這種變化不只需要視覺符號的表現，更是通過人聲來直接烘托的。在倆人相識之初，韋一航始終保持警惕，并且沉默寡言、說話結巴，始終將自己藏于自己的世界之中，而隨著情感的升華，韋一航逐漸放下了戒備，敞開心扉，開始表達自己，并與馬小遠成為好朋友，不僅推動了劇情發展，也讓韋一航的人物形象更加飽滿，讓觀眾與影片人物產生共情心理，更好地傳達人物內心情感；在聲音運用上，本片運用了方言，方言的使用展示了“父女”外來人的身份，并且也通過人聲臺詞表現了外來人來大城市看病的艱辛與不易，凸顯了小人物的辛酸，將父親形象立體化，使觀眾有了情感共鳴，也呼應了導演所刻畫的“普通”人的主旨；在哭聲的運用上，導演并沒有使用突然的“嚎哭”式，而是使用漸進的“釋放”式哭泣，例如小女孩離開，父親獨自坐在門口發呆，導演設計的哭戲極具感染力，讓觀眾不由自主地被演員的哭戲感染，父親從一開始流淚到后來痛哭，積壓已久的情緒得到釋放，以一種情感過渡的方式，讓觀眾逐漸走入父親情緒之中，從而達到情感共鳴的影像效果。

（二）音樂

電影音樂始終與影片劇情發展相同步，即聲畫同步，音樂配合視覺符號，更好地呼應影片主題，起到渲染烘托影片的作用。本片的音樂運用劃分了兩個階段：前期幽默詼諧，后期溫情柔和。這與影片劇情是相符合的，在影片初期，韋一航所產生的幻想配上富有希望的旋律，使影片的整體感情基調是積極的，與一開頭韋一航躺在手術室形成鮮明對比，以此用音樂更加具象地表現韋一航的內心世界，并且為后期二人探尋“內心世界”埋下伏筆；在影片后期，隨著病友群的解散、小女孩的離開，影片音樂逐漸以溫情柔和為主，起到了情感烘托的作用，達到了一種“此時無聲勝有聲”的音樂效果，即使沒有對白臺詞，但是依舊把觀眾帶入影片情感當中，再次突出了音樂渲染烘托的作用，也讓觀眾產生共鳴；本片多次使用對比性極強的音樂來強調反轉，例如，當韋一航在房間內偷偷觀看馬小遠的直播，但被突然闖入的母親以為在干“壞事”時，影片配以幽默詼諧的音樂，為影片增添喜劇效果，也為后續韋一航病情復發作鋪墊；在馬小遠與韋一航旅游途中，影片以輕松愉悅的背景音樂為主，不僅暗示了韋一航此刻的內心活動，也為后期馬小遠暈倒的劇情反轉提供了合理性。

（三）音響

音響指沒有旋律的聲音。影片動物音響的運用十分巧妙，導演通過音響來擴大空間感，而不是依靠視覺構圖來框住觀眾想象力，例如，馬小遠帶著韋一航去野生動物園，導演沒有通過拍攝動物畫面來營造視覺沖擊，而是通過聲音來演繹，這極大激發了觀眾的好奇感，給足了觀眾足夠的想象空間，并且依靠動物聲與人聲構造了兩個世界，一邊是因為疾病而無法走出現實空間的孩子，一邊是在野生動物園里無憂無慮生活的動物，兩個世界的對比也更加突出孩子們對自由世界的向往，表現孩子們的童真與無邪，更加渲染了人物角色，使人物形象立體化；在影片中期，馬小遠與韋一航幻想去溶洞里，雖然是在樓梯上，但是導演使用自然音來延伸空間感與想象感，冰塊滴落的聲音配合人聲給觀眾呈現一種真實的想象，提升了影片整體效果；影片開頭，韋一航躺在手術室里，導演用鐘表滴答聲、輸液管滴落聲等來營造即將做手術的緊張感，并為韋一航的想象起到過渡作用，這些聲音的排列起到了疊加效果，讓韋一航的內心活動更加鮮明。

二、聲音設計

本片的聲音設計是隨著劇情發展而設計的，與大多數影片相似，多采用聲畫同步的手法，既烘托了影片內容，又渲染了影片情感，為觀眾理解影片主旨營造了情感氛圍，降低了觀影難度，但本片聲音設計極具創新性，有一定的借鑒意義。

（一）邏輯性

邏輯性是本片在聲音設計上的一大特點，除了動作音效邏輯性合理以外，情感音效邏輯也具有合理性。當韋一航的父親發現自己兒子在偷偷試藥時，父親起初壓抑怒火，此時的聲音是平穩的，但面對兒子說謊時，父親轉而變得憤怒，而此時的聲音是波動起伏較大的。由此可見，聲音隨著情感波動而變，并且導演在情感達到頂峰時，加入了扇臉而發出的啪啪聲以及摔東西等聲音，使得情感聲音的邏輯性再次凸顯；當馬小遠和韋一航在幻想旅行時，影片以帶有希望的激昂的音樂為背景，此時聲畫同步，給影片營造了積極富有希望的氛圍，隨著劇情發展，影片又使用了對白配上舒緩恬靜的音樂，起到了情感過渡的作用，為后期韋一航病情復發埋下伏筆，隨之而來的就是絕望悲緩的音樂，配上韋一航進檢查室的視覺畫面，使得影片基調下沉，從而完成情感音樂的邏輯性；當韋一航與母親夜聊時，韋一航問母親，“如果自己離開了，你和我爸怎么過？”導演沒有用沉默或者其他方式來結束話題，而是通過洗衣機嘀嘀聲來結束話題，這樣的設計既不顯尷尬，也讓劇情得以順利發展，并讓影片情感在此時稍加停頓，為后面父母拍攝vlog 營造情感高潮埋伏筆，由此可見，影片情感音樂的邏輯性十分顯著。

（二）鮮明性

導演在聲音設計上除了邏輯性以外，還帶有鮮活性的特點。用模擬汽笛聲來做轉場，隨之附上歡快愉悅的音樂銜接，使得影片感情基調隨之轉化，相對于依靠蒙太奇轉場的方式，這種依靠聲音轉場的設計，使得影片效果極具創新性，也使得人物形象更加突出鮮明，讓父親的形象更加立體化，并讓觀眾在觀影過程中產生新奇感；聲音設計的鮮活性還體現在它對于人物形象的塑造。當韋一航給父親做完面回房間時，導演并沒有設計情感性很強的音樂，而是通過父親吃面的吸溜聲來體現情感，表現父親無聲的愛意，相較于音樂，音響的運用更能直接表達出影片烘托的情感以及影片人物形象的塑造；在二人去野生動物園時，導演運用動物聲來表現男女主角內心對于自由的向往，不僅展現了人物的情感，也展現了男女主角即使身患重病，但依舊保有童趣，在一定程度上對于人物形象的刻畫有烘托意義，也讓人物更加鮮明。

（三）對稱性

對稱性是本部電影在聲音設計上不可缺少的一個特點。本片的聲畫關系是聲畫同步，從而本片在聲音設計上對稱性的特點也就更加突出。在馬小遠帶著韋一航虛擬旅行中，每一個“景點”都采用了不同的聲音三要素，并不是使用相同的旋律來作為音樂背景，這種不同不僅讓聲音與畫面符合對稱性的特點，也讓整體情感有起伏，并非單一情感，從而讓觀眾可以更快速地融入其中；在韋一航全家聚餐時，隨著劇情畫面的發展，音樂逐漸響起，導演并沒有用大篇幅的人聲來作為情感高潮的烘托符號，反而通過韋一航的動作元素“鞠躬”配上音樂，從而完成情感高潮，因此，可以看出對于情感高潮的烘托，有時并非需要大段的旁白來烘托，音樂與動作元素同樣可以達到情感高潮的意義，并且動作與音樂此時也是相對稱的，并沒有顯得突兀；影片在展現父母vlog 內容時，沒有一開始就配上哀怨悲傷的音樂，而是先用人聲與畫面相呼應，用內容來營造情感點，當母親表現自己內心想法時，開始配上淡然舒緩的音樂，人聲、音樂、畫面三元素之間相互烘托相互對稱，從而完成情感的表達，也讓觀眾的情感隨著劇情的發展而發展，并非“突然式”展現。

《送你一朵小紅花》作為“生命三部曲”的第二部，確實體現了導演想要講述生命價值的主旨，也體現了導演強烈的人文主義關懷，更讓觀眾了解生命的意義。導演似乎并沒有過多展現影片技巧，而是以平淡溫和的方式講述故事，但每一個符號都不可或缺，每一個元素都相互配合，音樂價值與視覺符號的相互襯托，也更加展現了音樂元素在影片中的重要位置，總之，本部電影的音樂符號值得思考與借鑒。