從小說土壤到電影土壤的《紅玫瑰與白玫瑰》

李 韻

（山西師范大學 文學院，山西 臨汾 041000）

綻放在張愛玲筆下的《紅玫瑰與白玫瑰》展現了舊時代繁華都市里青年愛情的無奈，諷刺了封建傳統價值觀影響下女性婚姻的悲涼，并留下了“紅玫瑰”與“白玫瑰”這兩種經典女性形象。關錦鵬導演作為“后新電影”浪潮的中堅導演，用自己獨特的方式探索著電影藝術的本體、人與人的關系及時代走向。在他的鏡頭語言下，《紅玫瑰與白玫瑰》的故事得到了另一種方式的呈現。但同時由于兩種語言藝術的差異，電影在對原著的改編中也難以避免地存在一些問題。

一、電影《紅玫瑰白玫瑰》的處理技巧

香港導演關錦鵬是以柔媚、細膩、抑郁的筆觸描寫形色各異的女性形象的“女性主義導演”，在情節的處理上，他通過對畫面的巧妙運用，將原著的情節進行合理剪切和穿插，使電影達到了小說語言所不能呈現的強烈對照效果。在細節的處理上，他用自己特有的鏡頭表現出張愛玲小說中上海都市男女時髦花哨的味道。電影通過他們共同的艷麗華美的特色傳遞著含蓄深刻的情感表達。

（一）非時序組合段的對照

關錦鵬對原著的情節處理有他的獨到之處，其中最特別的是非時序出現的情節片段，通過有寓意的相互對照達到了別具一格的表現效果。下面舉三處較為明顯的對照片段來加以說明。

第一處是佟振保初到王士洪家中時，曾與弟弟篤保發生了一段關于前房客孫先生的交談，在電影中畫面此處穿插著王士洪房中士洪和嬌蕊相親相愛的場景。對丈夫的親熱與和孫先生的桃色緋聞相交織，令觀眾開始對這朵嬌媚的紅玫瑰產生好奇。

第二處是振保和嬌蕊發生曖昧關系時，兩人相擁著倒在床上，畫面轉切，振保再起身時床上卻是孟煙鸝與小女兒酣睡的場景。一邊是熱烈的情婦，一邊是圣潔的妻，紅白玫瑰首次產生了形象的對立，愛情的糾葛開始埋下伏筆。

第三處是振保與煙鸝結婚，婚禮上證婚人在念著證婚詞，教誨他們要做新時代的青年夫婦，而緊接著插入的畫面卻是振保穿著中國傳統的長衫在嫖妓。一面是舉辦新式婚禮、接受著蔣介石新生活運動教育的新人，一面是穿著代表中國封建社會的長衫嫖妓的男主角。說明振保雖然是留學歸來的新時代青年，內里還是深受中國傳統觀念的影響。明明喜歡熱情如火的紅玫瑰，卻還是要遵守傳統娶賢良淑德的白玫瑰為妻。

（二）豐富的意象運用

關錦鵬自少年時就喜讀張愛玲，算是張愛玲的隔代知己。正因對張愛玲深切的了解，關錦鵬能夠注意到原著小說中豐富的意象，并將其移植到電影土壤中，這種還原很大程度上增強了電影的表現力。

玫瑰是貫穿這篇小說的重要意象。因為振保的初戀情人名叫玫瑰，所以他把后來認識的所有女人都比作玫瑰。玫瑰暗喻文中的所有女性形象，紅玫瑰的代表是嬌蕊，象征熱烈浪漫的愛情，白玫瑰的代表是煙鸝，象征純潔平淡的愛情。嬌蕊和振保初次獨處時餐桌上的紅玫瑰嬌艷欲滴，伴著二人之間的來往試探，這是嬌艷的情婦。煙鸝和振保結婚時懷中抱著白玫瑰，在親朋好友和證婚人的注視下交換婚戒，這是圣潔的妻。他們的婚房外面種著白玫瑰，家中的墻飾和餐桌上卻都是紅玫瑰，這暗喻著男主人內心掛念著曾經嬌嫩熱烈的情婦，在外卻要和枯燥無趣的妻子表演恩愛，維持體面。當煙鸝決定離婚時，鏡頭掠過了桌上的紅玫瑰，代表著煙鸝的自我意識開始覺醒。

除此之外，電影也穿插了其他意象。比如鏡子，嬌蕊說振保是不用假裝的真正的紳士，此時振保回到房間后有一個與鏡子交錯的鏡頭，他沒有照鏡子，只留下一個背影；婚后振保再次聽到嬌蕊消息時獨自在房間里對著鏡子自言自語，裝作和嬌蕊打招呼；當煙鸝提出離婚后振保摔碎了鏡子，破碎的鏡片反射出他扭曲憤怒的臉，這些鏡面的運用都是在影射振保的本我和自我之間的拉扯。還有在電影前期反復出現的電梯意象。電梯的鏡頭做了多次轉場，在公寓樓里上上下下，乘坐的都是男性角色，往來間代表了嬌蕊的期許，迎來了振保，送走了王士洪與孫先生，正對應了她那句“我的心是一所公寓房子。”

（三）場景和氛圍的營造

關錦鵬習慣著眼于一些細微之處，以細節表現人物，整部電影之中貫穿著的聲色光影對比，處處都體現著紅玫瑰與白玫瑰兩個形象的不同之處。

電影中兩個不同的女性有著完全不同的場景底色。振保初入士洪家中時，在嬌蕊剛洗完頭的浴室里洗澡，影片中用朦朧的水聲和不規則瓷磚烘托氛圍，給了嬌蕊留下的幾縷秀發特寫鏡頭。而和煙鸝初識時，是在寬敞明亮的環境里吃西餐、泛舟湖上，背景音樂是宛轉悠揚的傳統戲劇。拿瓷磚作對比，嬌蕊家里的顏色鮮明、形狀特別，煙鸝家中則白凈整潔、方方正正，這體現出兩段感情的差異，一段陰暗而曖昧，一段明亮卻乏味。

在人物造型上，嬌蕊穿著時髦，服裝多用濃郁的色彩，而煙鸝著裝十分素雅，款式保守。在這里有一個轉變的過程，煙鸝出軌的裁縫師兩次強調衣服顏色不對沒有關系，可以再染一染色。這代表著煙鸝冷感淡漠的性格中開始漸漸染上了情欲的色彩。

還有影片中具有流動意義的雨水。紅玫瑰的出現大多數在多雨水的環境，初見時濕漉漉的浴室，窗外不停的大雨小雨，一直到她對振保感情最終確定的雨夜，雨水中生長的紅玫瑰擁有著洶涌的欲望。而后來振保發現煙鸝和裁縫之間的情事時也是在一個雨夜，仿佛是一場穿越時空的雨，落在了煙鸝干燥的生活中，滋養出她萌芽的欲望。

二、電影《紅玫瑰與白玫瑰》的不足之處

（一）小說原文的旁白和字幕

為了處理好小說語言中的孤傲感，延續小說敘事的獨特風格。電影通過采用原文的字幕和旁白達到了對原著的忠實還原，但因為兩種語言藝術的差異，出現在電影中的小說原文難免有一種尷尬。比如那段“如果不是他自己爭取自由，怕就要去學生意，做店伙，一輩子死在一個愚昧無知的小圈子里，照現在，他從外國回來做事的時候，是站在世界之窗的窗口，實在很難得的一個自由的人。”原文中是揶揄的口吻，在電影中放在振保演講之后，作為畫外音來呈現，就變成了不合時宜的正經，其實振保何時“自由”過，他始終被傳統規矩束縛著。原文出自張愛玲的筆下，是以女性視角來講述這段愛情，冷眼旁觀著可悲可憐的三個主角，而畫外音選用了男聲，就變成了以男性為中心的故事敘述，諷刺意味減弱了。

（二）人物演繹的細微偏離

三位主角的演繹大體上是符合原著形象的，但在細微之處也存在一些偏差。陳沖演繹的紅玫瑰眼角眉梢間皆是風情，從一開始出場就熱烈大膽，加上爽朗的大笑，展現的是一個“成熟的婦人的美”，但筆者多次品讀原文后，認為紅玫瑰最本質的在于她“嬰兒的頭腦”。在她的風情背后是一個天真的靈魂，所以她在和情夫們曖昧糾纏時，也能自如地和丈夫嗔癡撒嬌。家里送她去英國讀書，她借著找人的名義在外面玩，覺得自己學會了一樣本事舍不得放著不用。所以在她聽說過振保在愛丁堡坐懷不亂的“光輝事跡”后，第一次見到振保時的態度應該是漫不經心的試探，而不是費盡心力的勾引。陳沖演繹的王嬌蕊多了幾分勾引，少了幾分試探，有情婦的熱烈卻少了少婦的天真。

（三）原著經典情節的不合理刪改

佟振保與王嬌蕊的重逢是小說中具有重要意義的一幕場景。小說中是振保帶著篤保與嬌蕊在公交汽車中遇見，嬌蕊肉眼可見地蒼老了，以至于振保差點沒有認出。懷抱著孩子為生活奔波的紅玫瑰已經失去了年輕時肆意嬌縱的風采，當一個愛美的女人承認自己不再年輕，當一個曾經與男人們逢場作戲，游刃有余的女人承認自己終于學會了愛時，她在別人眼中是處于弱勢的一方。但流淚的卻是拋棄了她的佟振保，他自己都覺得莫名其妙，都覺得這完全不對。這是因為愛嗎？也并不是，只不過是久而久之，沒有得到的紅玫瑰變成了心口的朱砂痣。但在電影中將這段重逢改成了篤保與嬌蕊，再借篤保之口轉達給振保。即使在影片的最后還是安排了佟振保與王嬌蕊的重逢，但也大大沖淡了故事沖突和宿命色彩。

三、結語

總體來說，關錦鵬導演的《紅玫瑰白玫瑰》還是一部經典的改編作品，也獲得了諸多獎項。《紅玫瑰與白玫瑰》從小說土壤移植到電影土壤的嘗試是成功的。電影和小說都能讓我們體會到這段愛情糾葛中主角的悲涼無奈，在舊社會封建觀念與新時代先進思潮交織的年代，青年人依舊被裹纏束縛著，婚姻與愛情割裂分離，卻還要演好一個“好人”。一開始形象鮮明對立的紅白玫瑰在故事的最后慢慢變了顏色，紅玫瑰褪色了，但懂得了愛情，白玫瑰染上了情欲的色彩，但自主意識開始覺醒。或許，紅白玫瑰之外，粉玫瑰才是新時代的女性開始逐漸靠攏的形象。