何 穎,王玉楠
(長春大學 吉林 長春 130022)
美聲這種獨特的唱腔能夠體現出聲樂作品高亢而優美的特點。女高音是美聲唱法中最重要的構成部分,在表演作品時,演唱者需要將聲音通過最高聲區散發出來,從而將歌曲中蘊含的情感表現得淋漓盡致,帶給觀眾更加美好的聽覺體驗以及心理享受。當前,在國際舞臺上,聲樂已經成為各個國家普遍認可的一種藝術形式,而女高音演唱技巧以及演唱方式也在發展的過程中不斷變革和成熟。通過分析美聲唱法中女高音唱法的共同之處以及個性,能夠為聲樂工作者提供重要的啟示以及參考,并且能夠使歌曲演唱者更加科學地掌握歌唱節奏以及歌唱技巧,從而為觀眾帶來更加美好的聲樂作品。
美聲唱法中的女高音在演唱的過程中更加注重聲音表達的品質以及發聲方式所帶來的美感,很多美聲唱法中的女高音演唱者在表演作品時非常注重吐字以及咬字清晰,并且在表達作品時具有豐富的情感,能夠將作品中的內涵價值表現得淋漓盡致,而女高音本身具有聲音高亢洪亮的特征,因此,在演唱時需要演唱者具有扎實的聲樂功底并且學會科學地調配氣息,才能確保發音的準確性。而大多數美聲女高音的演唱者在發聲時都具有相對柔和的發聲品質,并且聲音具有極強的穿透力。在美聲唱法中,女高音演唱者對于自身的音區定位以及發聲特色具有較強的認知,能夠充分地利用自身的聲音特色,賦予每一部聲樂作品不同的藝術美感。而在舞臺上表演聲樂作品時,美聲唱法本身就具有獨特的發音方式,這也使得女高音歌唱家在演唱時的音色更加飽滿,并且音質更加渾厚,因此,在美聲唱法中女高音的發聲特色具有標準化的共性特征。
美聲唱法中對于女高音演唱者的聲帶具有極為嚴格的要求,只有聲帶結構符合要求,才能挑戰相對較高的音區。因此,大多數美聲唱法中的女高音演唱者自身的聲帶具有聲帶短并且聲帶薄的特點,這些女高音歌唱者的聲帶長度大約為8 到12 毫米。這也是美聲唱法中女高音歌唱家能夠發出更加明亮纖細聲音的重要原因。這樣天生相對較短,并且較薄的聲帶有利于女高音歌唱家在高聲區發音。與此同時,在美聲唱法中,女高音演唱者采用呼吸的方式進行氣息調和,因此,大多數美聲唱法中的女高音演唱者的歌聲中都能夠聽出混合音的特色。除此之外,美聲唱法中的女高音演唱者,大多數采用假聲唱法,而在假聲唱法內部又混合了少量的真聲發聲方式,這種真假混用的方式以假聲特色為主,這也使得美聲唱法中女高音歌唱的混合聲配置比例較為科學。在美聲唱法中,女高音歌唱家在進行藝術表演以及作品演唱時,非常注重對于“頭腔共鳴”這個概念的應用。采用頭腔共鳴的演唱方式,能夠使女高音演唱家聲音發出的位置相對較高,并且還能夠為其表演作品增加泛音的音樂色彩,使得作品的表演更具有藝術價值。在整個演唱作品的中低音表演區域,演唱者也會運用部分頭腔共鳴的發聲理念來注重低音與女高音歌唱家之間的銜接,這種演唱方式能夠為觀眾呈現出更加自然和諧的聲樂作品。
在美聲唱法中,女高音演唱者對于聲樂作品的表演風格主要取決于該聲樂作品,作者想要表達的意義以及女高音歌唱者對作品理解基礎上的再創造。但是由于不同的女高音演唱者自身的社會閱歷以及學習環境的差異性,就可能造就了不同歌唱家對于作品本身的理解也具有顯著的差異性。因此,不同的女高音歌唱家表演同一部聲樂作品時,也會演繹出風格差異較大的作品形式,并且不同的歌唱家還會在作品中扮演不同風格的高音角色。而在美聲唱法中,女高音歌唱家隨著演唱技術的沉淀和積累,其演唱經驗以及表演經驗也會更加豐富,因此,女高音歌唱家在發展的過程中,其整體演唱風格也會隨著時間的推移而發生一定的變化。這也決定了美聲女高音歌唱家在表演音樂作品之前,首先,應該深入地了解音樂作品創作的時代背景以及作者想要表達的音樂風格,然后才能在自己理解的基礎上進行再創造,并且注重與自身的發聲特色相結合,找到最和諧的聲樂作品藝術表現方式。
在美聲唱法中,女高音可以分為抒情女高音、花腔女高音以及戲劇性女高音這三種類型。而不同的女高音唱法本身就具有自身的獨特發聲特點,尤其是不同種類的美聲女高音在作品的呈現以及表演方面,本身就存在著較大的差異。例如,采用花腔女高音唱法,能夠表現出作品中年輕女性活潑歡樂的性格魅力,采用抒情女高音唱法,則能夠展現出聲樂作品中歐洲貴族夫人端莊優雅的姿態,而采用戲劇性女高音唱法,能夠更好地表現出音樂作品中故事情節之間的人物矛盾以及作者內心錯綜復雜的情感。而隨著時代的發展,人們的審美需求更加多元化,不同類型的女高音發聲特色也能夠滿足聽眾不同的審美需求,同時,也使得女高音歌唱者在表演時展現具有個人特征的聲音魅力。
聲音的位置是指發出的聲音從體內向外界傳送的具體位置,發聲位置很容易與聲源位置混淆,很多演唱者將發聲的部位誤認為是聲音源頭的位置,從而導致在演唱過程中聲音的位置偏低。如果在演唱過程中沒有找準聲音的位置,在長期的練習過程中,就可能會加重喉嚨的緊張感,無法發出柔軟而美妙的聲音。嗓子發出的聲音無色無味,看不見也摸不著,但是嗓音是真實存在的,而想要合理把控嗓音的發聲方式,必須要進行科學合理的發聲訓練。正確的發音方式主要指嗓音需要沿著喉嚨壁傳達到鼻咽部,然后再傳達到軟腭上方的鼻竇中,尤其是在美聲唱法中,高音演唱者需要將眉心作為聲音的凝聚點并且集中注意力,才能夠在嗓音傳送到外界之前,找到正確的傳送位置。
在尋找聲音位置的訓練過程中,聲音的振動區域,其實就是咽喉壁的頂端部位,而咽喉壁與人體舌頭的后方以及鼻眼口上方的鼻咽腔始終需要處在一條水平線上,這三者之間的位置與聲音共鳴之間具有緊密的內在聯系。首先,在練習的過程中,演唱者聲音的位置必須要高于聲音的源頭,這樣才能夠有效地減輕喉嚨在演唱過程中的壓迫感。其次,經過業界專家以及歌唱家反復總結得出的經驗可知,嗓音在向演唱者傳遞的過程中,會在人體的鼻竇處發生共振效應,從而形成我們常說的頭腔共鳴。這種頭腔共鳴的演唱方式,能夠使演唱者的嗓音更加洪亮,并且能夠確保歌聲的傳遞更加悠揚婉轉。需要注意的是,演唱者在高音部分以及演唱過程中聲區發生變化時,需要確保聲音的位置不變,才能夠始終形成統一的聲區,只有找準聲音的位置,才能產生頭腔共鳴的效果,從而讓聲樂作品的表演更加和諧美滿。
在美聲唱法中,女高音需要采用橫膈膜氣息聯合的呼吸方法,通過這種方法能夠確保演唱者氣息和諧調配,并且能夠打開胸腔與腹腔間的肌肉,從而確保在高音演唱時氣息供給的充足性。在完成一次吸氣后,演唱者需要停頓片刻,然后進行呼氣的動作。需要注意的是,演唱者在呼氣時不能將氣息排盡,必須保障演唱者在唱完最后一個音符時,仍然還有留存的氣息,這樣才能夠便于演唱者更好地控制聲音,使得音色更加悠揚婉轉。除此之外,在美聲唱法中對于女高音演唱者的吐字標準較為嚴格,在美聲唱法中必須注重吐字的清晰性,才不會影響到發音者的音色,并且使作品演唱更加飽滿和諧。
充分且深刻地認識到美聲唱法中女高音聲部之間的共性與個性,有利于聲樂教師在開展教學活動時,根據不同人的音色特點,教其科學控制歌唱過程中的呼吸、發聲以及共鳴,并且根據演唱者的嗓音特征以及藝術作品的情感價值選擇合適的演唱風格,讓演唱者能夠在舞臺上更好地演繹作品。
聲樂指導教練作為聲樂活動中最重要的主體之一,能夠對演唱者找準自身的個人風格起到引導作用。因此,聲樂指導教練在教學過程中必須要了解科學的演唱方法以及美聲唱法中女高音演唱的共性特征。其中,科學性的唱法主要指聲樂演唱的技巧,也就是女高音演唱中最為普遍的演唱規律,每一位女高音演唱者在演唱過程中必須遵循的一種高音法則,這就是聲樂演唱的科學性。歌唱藝術是不分國界的,因此,在女高音聲樂表演中,演唱的方法只是技術性的問題。而演唱過程中的呼吸、共鳴、咬字清晰以及發生方式等,都需要以科學的演唱方法為訓練基礎。只有擁有良好的呼吸控制力,才能為聲樂歌唱打好堅實的基礎。當前,學術界公認的科學呼吸方法為胸腹式聯合呼吸方法,而在演唱過程中演唱者咬字與吐字的清晰程度也是聲樂指導教練不可忽視的問題。因此,聲樂指導教練應該根據演唱共性的方法對演唱者進行訓練,幫助演唱者積累扎實的基本功。
每一位演唱者的聲音都是特殊的,這也是聲樂演唱中的個性化特征。因此,在聲樂訓練過程中,聲樂指導教練應該在基礎性方法指導的前提條件下,根據演唱者的個人音色以及演唱特征因材施教,允許演唱者存在個性化發展的可能性,避免演唱者出現千人一面的現象,能夠使演唱者的聲樂表演達到共性與個性之間的完美結合。例如,應該根據演唱者的個人風格以及音色特征選擇不同的女高音類型,如抒情女高音、戲劇性女高音以及花腔女高音等。除此之外,在聲樂作品演唱過程中,聲樂指導教練還應該重視引導演唱者實現對作品的再次創作。一首優秀的聲樂作品是由作曲家以及作詞家共同創作出來的,但是聲樂作品是否能夠得以延續,也需要演唱者動情的演唱以及不同的演繹形式。因此,女高音演唱者應該在分析作品創作背景以及作者給予的個人情感前提條件下,融入自身對于歌曲的理解和感悟,這樣才能夠在舞臺上綻放光彩,更好地演繹出具有個人特色的聲樂作品。與此同時,不同的女高音演唱者由于受到個人社會經歷、成長背景、民族文化等方面因素的影響,可能會對同一首音樂作品產生不同的理解。因此,聲樂指導教練應該尊重演唱者對于聲樂作品的不同詮釋,在訓練指導過程中遵循求同存異的訓練原則,尊重聲樂演唱者的個性化發展。
綜上所述,筆者通過對美聲唱法中女高音的共性以及演唱個性進行深入探究,希望能為我國聲樂行業的發展帶來一定的啟發。在實際的女高音訓練過程中,演唱者也應該注重美聲唱法中女高音發聲的共性,并且通過融入自身的演唱個性,找到適合自己的演唱風格,從而實現美聲唱法中女高音共性與個性的有機融合。