李賀詩歌藝術的“陌生化”

姜曉凡

（吉林師范大學 吉林 長春 130103）

什克洛夫斯基曾說：“文學的根本功能就在于反抗人們的因循守舊，反抗日常的感覺方式?！睆倪@段話我們可以看出“陌生化”就是對現實生活中常見的事物進行一些處理，使他們擺脫慣有的印象模式，讓人們重新以新奇的眼光進行觀察、思索。李賀被稱為“詩鬼”，他的詩歌的藝術風格處處充滿著“陌生”。他在進行詩歌創作的時候就通過一系列藝術加工，使原本在傳統詩歌中常見的意象、修辭、色彩等披上了一層神秘的外衣。

一、陌生化的原因

（一）內因

李賀從小體弱多病，長期與藥物為伴，病魔的干擾深深地影響了他的創作，他在多首詩中抒發為病所擾的憂愁。在《示弟》中，李賀自嘲“病骨猶能在，人間底事無”。這種常年的疾病折磨讓李賀感到恐懼，使他對生老病死這些話題過于敏感。這反映在文學作品中就出現了“墳?！薄肮眵取焙汀八劳觥钡纫l驚奇的詞語。疾病對身體的折磨導致李賀的精神常常沉迷在自己的世界中。他的詩歌天地中有著常人難以理解的詞語，讀者在閱讀時，無法直接領會其中的深意。李賀的外貌異于常人，“通眉”“巨鼻”都是他的代名詞。李賀本就疾病纏身，心中憂慮，在面對環境的改變時，心思更加敏銳，更何況在外貌上他還與眾不同。詩歌作為詩人內心世界最直接的表現形式，在遣詞造句上一定會受其影響。

（二）外因

“文變染乎世情，興廢系乎時序”一個時代的變化對文人創作有著重要的影響。李賀所處的時代并不太平，當時藩鎮割據，社會動亂，原本是“盛唐氣象”的王朝日漸走向了下坡路。唐王朝的各種弊端開始暴露，社會問題層出不窮。李賀見證了王朝的衰敗，身體羸弱的他無法從軍報國，只能借用常人不易理解的詩歌來影射這個社會。從詩歌自身的發展來看，也要求李賀進行創新。詩歌隨著時代的發展逐漸完善，文體越發完備，各式風格的詩人也相繼涌現。盛唐之后，詩人們如何另辟蹊徑，才不會被湮沒在唐詩往昔的成就中？當時的詩人們通過各種方式推陳出新，于是出現了韓孟詩派與元白詩派。作為個體的李賀也寫道：“筆補造化天無功”，希望通過藝術技巧達到巧奪天工的審美境界，走他人未走之路。正是這種想法使李賀在詩歌寫作時，不自覺地將作品變得“陌生化”。

二、藝術的“陌生化”

（一）色彩的“陌生化”

李賀作為一位杰出的詩人，不僅善于文學書寫，對于色彩的運用也不輸畫家。其作品中的顏色千姿百態，擁有豐富的感情內涵。顏色在李賀手下變得生動起來，被賦予了生命。它們不再是紙張上的純粹色彩，已經被作者施加了各種豐富的情感。正如張碧所言：“春拆紅翠霹開蟄戶，其奇峭者不可攻也”李賀詩中既有紅、黃、綠等清亮炫目的色彩，還包括黑、金等厚重之色。這些色彩在李賀筆下被賦予了獨特的意義，有了喜怒哀樂。

1.獨特的修飾

李賀在營造一個色彩斑斕的世界時，在顏色前加入了一系列表示狀態、情感的修飾語，對這些顏色進行了再造。如紅色就有“愁紅”“冷紅”“老紅”等?！凹t”不再是濃烈的色調，而或表凄清或抒哀怨，如“冷紅泣露嬌啼色”(《南山田中行》)、“飛光染幽紅”（《感諷六首》其一）,“班子泣衰紅”（《感諷六首》其五）。這些詩對色彩進行冷處理后，前面加上一系列代表凄涼的形容詞，不僅使原本的暖色消失得無影無蹤，更造成了強烈的反差，使讀者不由得產生悲傷的感覺。

還有常見的綠色，如“寒綠幽風生短絲”（《河南府試十二月樂詞·正月》），“九山靜綠淚花紅”（《湘妃》），李賀在代表希望的綠色前加上了獨特的修飾。在李賀詩中，顏色不再單純是形容自然景物外在的詞語，其有長短、大小、輕重之分。同樣是綠色，在李賀天馬行空的創作中，“綠”有了千姿百態，各不相同，如“細綠及團紅”（《春歸昌谷》）、“秋風吹小綠”（《房中思》）、“千山濃綠生云外”（《四月》）等。雖然李賀筆下的“細綠”“濃綠”“空綠”及“寒綠”都指樹木和小草，卻因表達的需要而各具特色。除了常見的“綠”和“紅”，李賀也多次利用修飾語對其他顏色進行加工，如“野粉椒壁黃”（《還自會稽歌》）、“晚紫凝華天”（《洛陽城外別皇甫湜》）、“夜殘高碧橫長河”（《有所思》）等一系列構思奇異的色彩詞。李賀奇異的想象賦予了色彩輕重、高矮、甚至感情的特點，使色彩具有了生命力。

2.大膽的配色

李賀不僅使用修飾語增強讀者的閱讀難度，還注重色彩的疊加使用，注意顏色與顏色的搭配。顏色的沖突碰撞使讀者對詩歌產生了新奇的感受，如“金塘閑水搖碧漪”（《四月》），明快的金色與綠色組合；“小白長紅越女腮”（《南園十三首》）白中透紅，紅多白少的組合等。

以《雁門太守行》為例，這首詩集中體現著李賀詩歌中“陌生化”的色彩，詩人使用秾艷的色彩描寫了邊塞的戰爭風云。

黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。

角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。

報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。

第一句李賀就運用黑、金二色為讀者營造了戰爭形勢緊迫的局面，黑云壓境使人心生懼意，但是鎧甲反射出金色的光芒直穿“黑云”。一抹金光直逼天幕，金色穿過層層黑云，迎來光明。黑、金色的強烈對比，為戰爭的開展營造了充斥著矛盾沖突的氛圍。“塞上燕脂凝夜紫”，戰場無情，命如草芥，士兵們不分日夜地戰斗，鮮血在大地上凝結成大片的紫色，渲染出殘酷的氛圍。李賀在這里化黑為紫，打破了讀者的慣性思維，讓熟悉的黑土變得奇異，將讀者帶入奇妙的文學世界。

李賀大膽地發揮想象力，給予普通意象以新奇的顏色，眼淚變成“淚黃”、霧氣幻化成“綠霧”、用“紅雨”描繪桃花。他筆下的顏色晦澀難懂，給人閱讀造成了一定的障礙，但是“陌生化”的特色也吸引了讀者的注意力，使其產生了心理審美距離，把讀者從日常中喚醒，引導其觀察隱藏的美。

（二）意象的“陌生化”

意象在詩詞中一直占據著重要的地位，在詩人們的寫作實踐中，漸漸積累了一些固定的意象。如“柳”代表離別；“菊”象征君子；“明月”寄托相思。而李賀卻反其道而行，大膽改造意象。在他的詩歌中，原本為人熟知的意象變得奇特。正如《唐詩選》所言：“其詩尤長樂府，善于熔鑄詞采，馳騁想象，運用神話傳說，創造出恢其詭譎，璀璨多彩的鮮明形象，藝術上有顯著特色。”

1.變形的意象

錢鐘書在《談藝錄》十四《長吉年命之嗟》中，評論說：“其于光陰之速，年命之短，世變無涯，人生有盡，每感愴低徊，長言永嘆。”因為李賀自小體弱，所以他對生死異常敏感，詩中常常用到“老”字，將意象進行變形處理。在他的詩中，普通尋常的意象逐漸扭曲。

如《夢天》中“老兔寒蟾泣天色，云樓半開壁斜白”一句，加“老”修飾，原本可愛靈動的兔子變成了老兔?！独顟{箜篌引》中“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”，還有“天若有情天亦老”等。上述詩句中的“老”并不代表事物真的具有“老”的狀態，而是詩人為了表達敏感的內心，世事的變遷，才用“老”修飾。李賀還喜歡“竹黃池冷芙蓉死”（《河南府試十二月樂詞》）“啼蛄吊月鉤欄下”（《宮娃歌》）這樣的頹敗景色，這些意象里包含著李賀揮散不去的死亡氣息。

除了用“老”字將熟悉的意象進行變形，在他的詩中還經常出現本身就扭曲的鬼魂意象。在李賀的詩中，奇異怪誕的意象時常出現。也正是因為這些意象，李賀才被尊稱為“詩鬼”。李賀寫鬼魂的詩歌就有十多首，如《秋來》中“秋墳鬼唱鮑家詩”、《感諷六首·其二》“嬌魂從回風”、《綠章封事》“愿攜漢戟招書鬼”等。這些怪異的意象，構成了李賀詩歌恐怖、晦澀的意境。

（三）修辭的“陌生化”

1.借代

李賀經常使用借代手法。程千帆云：“蓋代語云者，簡而言之，即行文之時，以此名此義當彼名彼義之用，而得具同一效果之謂。”用借代手法寫詩歌能使人從自動化的感知中跳脫出來，延長審美時間，找到新的感受。

比如，《貴公子夜闌曲》的“腰圍白玉冷”中用“白玉”曰腰帶，在《河南府試十二月樂詞·正月》“寒綠幽風生短絲”中用“寒綠”曰冬草，《馬詩》其五中“金絡腦”指代戰馬，《黃頭郎》首句使用“黃頭郎”點明人物身份是船夫。根據“五行”理論，土克水，土色為黃，所以古代工作在水面的船員，都戴黃帽，稱為“黃頭郎”。“芙蓉影”表面上看是荷花的影子，但是在詩句中描寫的是一個像荷花般的女子。

2.通感

通感修辭手法也是李賀鐘愛的“陌生化”手段。如《巫山高》有聽覺與味、嗅、觸覺互通，《秋來》“雨冷香魂吊書客”幾種感官交互使用，將看見的“雨”、感受到的“冷”和“香”的嗅覺互相溝通，《金銅仙人辭漢歌》中“東關酸風射眸子”將長安東城關的凄苦寒風描寫成酸味，原本是觸覺的沖擊轉換到了味覺的體會，使讀者產生聯想?！独顟{箜篌吟》“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”這兩句詩運用了聽覺、視覺、嗅覺的交錯變化，新穎貼切?！短K小小墓》“冷翠燭，勞光彩”，冷熱是感受到的溫度，翠綠色是視覺，看到的景色，作者將知覺和視覺結合，表現了內心深處的愁苦。

除了借代和通感，李賀還使用了許多其他的修辭手法。如在“粉空蠹”（《秋來》）一語中使用倒裝句式，正常語序是“蠹粉空”，這就造成陌生化效果，需要讀者重新調整思維模式，以新奇的眼光去感受文本的意義。《雁門太守行》中“黑云壓城城欲摧”以夸張手法將敵方兵馬眾多，戰士們處境艱難描寫得生動形象?！对亼讯住菲湟弧傲和跖c武帝，棄之如斷?！惫室庹`用典故，宣泄了詩人的憤懣之情。

三、“陌生化”藝術對后世的影響

李賀只活了27 歲，但是他短短的一生，卻給后世留下了寶貴的文學財富。他詩歌的“陌生化”藝術一直被人追隨，不管是同時代還是后世的詩人都有意無意地效仿李賀。元和時期，李賀的詩歌被人們廣為彈唱，甚至“每一篇出，樂人輒以重賂購之”。[李賀同時代的詩人沈亞之學習李賀，沈亞之的《村居》中出現的山鬼、梧桐、秋思等意象，與李賀詩歌意象非常相近。沈亞之寫的傳奇也“以華艷之筆，敘恍忽之情，而好言仙鬼復死，尤與同時文人異趣?！?/p>

除了相同時代的詩人受其影響，晚唐李商隱詩歌的風格深受李賀的影響，他寫了一首詩就叫《效長吉》，明確表示自己效仿李賀?！逗雨栐姟分械摹坝奶m泣露新香死”直接化用“芙蓉泣露香蘭笑”（《李憑箜篌吟》）這句詩。又如他的《無愁果有愁曲北齊歌》，這首詩中紅桐、鬼魂、秋娥等意象，天馬行空，并且運用冷、暖色調的沖突，描繪了一幅奇特的畫面。

晚唐的溫庭筠詩中也有不少“陌生化”藝術美?！端芍{》寫的是雨后神仙出行的場景，“紅鯉魚”“赤鸞”等色彩意象層層疊加，在色調的交織中，突出詩歌奇特的色彩。元末學習李賀也很多，具有代表性的詩人是楊維楨，在《鴻門會》中，他將李賀常使用的意象改造、拼接。李賀“陌生化”藝術美并沒有隨著時間而流失，相反在一代代詩人手中不斷煥發新的生機。這充分說明“陌生化”藝術美有著強大的生命力。

李賀在唐代能夠獨樹一幟，離不開他對詩歌“陌生化”的追求。李賀從詩歌顏色、意象、修辭等方面打破了常規思維，使讀者獲得了新奇的感受。在日常生活中常見的顏色、意象變得面目全非，啟發著人們去尋找更多的意義。在審美主體可接受的限度內，創新詩歌，讓我們逃脫日常生活中無意識、自動化的束縛，嘗試全新的審美，這也是李賀“陌生化”手法的藝術魅力。