二胡演奏藝術中樂感與演奏技巧的運用研究

劉英建

（營口戲曲學校 遼寧 營口 115000）

二胡是我國常見的弓弦樂器，很多時候，二胡演奏出的聲音和人聲具有一定的相似性，時而高亢、時而低沉。作為一名二胡演奏者，想要通過自身演奏帶給廣大受眾更加優質的音樂享受，其關鍵在于對演奏技巧的掌握和應用，同時，演奏者的樂感及其對于作品的共情能力也是成功演奏二胡作品所不可或缺的因素。

一、二胡演奏藝術中對于樂感的應用分析

樂感主要是演奏者在進行聲樂藝術表演時對于樂曲各方面細節的整體感知。對于二胡演奏者來說，樂感是其控制樂器的一種基礎性能力，需要經過長期訓練和感知才能獲得。在二胡作品演奏中，結合樂感與演奏技巧，可以更加直觀地表現作品的優美旋律，同時還能使受眾進入作品情境中，充分感受作品情感，從而傳遞二胡藝術。

（一）加強對音樂的感知能力

不同的二胡作品刻畫的內容及其所表達的情感不同，音樂的節奏與旋律也明顯不同。與此同時，每一名演奏者作為獨立存在的個體，其演奏習慣及對作品的理解和藝術表現能力等均不相同，所以，同樣的一部作品經過不同演奏者的演奏，在節奏和旋律方面均會出現明顯差異。通過演奏作品，也可以將演奏者的情緒狀況直觀展現出來。一方面，在演奏中，演奏者可以結合自身對于作品的理解，通過演奏，將樂曲旋律呈現給受眾，并借此烘托作品各部分情感的變化，同時應用各種二胡演奏技巧，將二胡作品的特色更加直觀地展現出來。另一方面，作為一名二胡演奏者，想要達到作品的預期演奏效果，就需要將自身對于二胡演奏藝術的獨特見解與自身的藝術審美能力有機結合，所以，在二胡作品演奏過程中，演奏者一定要注意提升聲樂藝術審美能力，同時還應注意提高自身的音樂欣賞能力以及音樂表現力等。

（二）加強對音樂的關聯能力

樂曲有著多樣化的演奏方式，而這些演奏方式也賦予了二胡音樂多樣性的特點，這能夠使受眾在藝術體驗過程中形成情感上的共鳴。因此，想要成為一名優秀的二胡演奏者，就一定要注意不斷強化自身的音樂藝術關聯能力，使廣大受眾在欣賞作品的時候增進音樂感知，更加深刻地感受到作品本身所要表達的內容與情感，這對演奏者的技能提出了極高的要求。例如，《二泉映月》這首二胡作品為我國民間音樂家華彥鈞所創作，當時，華彥鈞已經嘗盡了世間的酸甜苦辣，也正是因為這樣，他才能夠創作出感情色彩如此濃郁的作品。這首作品充分彰顯了二胡獨特的藝術魅力，在演奏中，演奏者同樣需要應用獨特的演奏技巧，并體會其中的深意，充分調動自己的內心情緒，刻畫作品內容，抒發情感。

二、二胡演奏藝術中對于演奏技巧的應用分析

（一）對演奏速度的控制

在二胡作品演奏中，不同的章節所對應的演奏速度和節奏均不同，所以，演奏者一定要注意對演奏速度進行調節和控制，配合樂曲的演奏進程。例如，在演奏《萬馬奔騰》這一作品時，該作品整體節奏歡快而鮮明，且前半部分與后半部分的節奏差異較大，因此，演奏者一定要注意演奏速度以及音樂表現力，只有這樣，作品演奏效果才更加流暢、自然。

（二）對演奏節奏的控制

二胡作品節奏的改變通常與強音和弱音以及長音和短音相關。受眾在賞析作品的時候可以充分感受到樂曲在不同階段的變化情況，并深刻地體會到作品的內涵以及情感等，將作品的音樂藝術價值全面展現出來。對此，演奏者一定要注意對演奏節奏的整體把握，同時還需以掌握作品調式和風格為前提條件。如《良宵》這一作品可分為兩部分，前半部分作品的音樂旋律比較舒緩柔和，可適當創設出一種相對安靜而舒適的音樂氛圍。后半部分作品加入了一定的空弦與內弦，借此來烘托良宵所應該具備的氛圍感。在演奏過程中，一定要對兩部分的節奏特點與差異進行準確把握，充分展現出這兩部分所要表達的情感差異及氛圍變化，從而使受眾充分感受到作品中濃烈的情感氛圍。

（三）對揉弦技巧的應用

在二胡演奏中，揉弦是一種常用的演奏技巧。二胡這一樂器弦的數量只有2 根，而樂器所產生的音調與音色均需通過對弦的操作而變化，因此，演奏者一定要靈活掌握揉弦的技巧。在日常訓練中加強對指關節、手腕以及小臂動作配合度的練習，逐步提高揉弦技巧的熟練程度，久而久之自然會形成一種肌肉記憶，在以后的演奏中可以結合作品演繹需求，靈活應用各種演奏技巧。從肢體動作方面來看，揉弦是演奏者通過手掌的彎曲與擺動實現的，借此帶動第一指關節活動于各個音位上，實現音波的自由變化。在揉弦中，壓揉是通過手掌豎直方向的擺動和關節的運動實現的，以指尖觸碰琴弦而形成較高的音。滑揉則為滾揉以及壓揉技法的綜合，圍繞音準基線讓弦產生波動發聲。例如，《病中吟》這部二胡作品所刻畫的內容主要為作者身處逆境中糾結而痛苦的生活體驗。在演奏中，幾個樂段所蘊含的情感具有明顯的差異，曲調時而低沉，時而高亢。在作品演奏過程中，一定要明確樂曲的主要特點，對滾揉、壓揉、滑揉等演奏技巧進行巧妙結合，以此將作品當中那種跌宕起伏的情感變化直觀刻畫出來，同時也能夠充分表現出作者對將來美好生活的無限向往之情。

（四）對弓的應用技巧

作為一名二胡演奏者，一定要掌握弓的靈活應用技巧。對于二胡演奏來說，弓雖然只起到一定的輔助性作用，但是想要保證作品的藝術感染力，必然離不開對弓的有效應用。在對弓進行操作時，應通過上臂的運動牽引小臂以及手指和手腕的行動，并以肩關節為最初發力點，保證肢體動作的平穩與協調性，使弦和弓進行有效接觸，最終，弦充分振動，產生良好的聲音效果。

三、提高二胡演奏效果的方法

（一）加大訓練力度

在演奏訓練中，演奏者應適當加大作品訓練力度，即增加作品演奏訓練頻率，通過反復訓練總結演奏技巧，積累經驗。演奏者要掌握更多的二胡演奏技巧并形成更加敏銳的樂感，只有這樣，才能夠在二胡樂曲演奏中表現得游刃有余。在訓練過程中，演奏者還應對自己不理解的地方進行標記，并向老師請教，不斷進行自我提升與自我完善，提高自身的專業水平。除此之外，演奏者在訓練中還應學習更多的演奏技巧，平時多觀看名家的二胡演奏視頻，對其各種演奏技法進行分析與記憶，并結合自身的演奏特點進行二胡演奏技法創新。

（二）提高演奏自信心

對于二胡演奏者而言，一定要建立良好的自信心，在此基礎上保持積極的學習心態和不竭的學習動力。對此，演奏者應調節好自身的心態，遇到較難的知識與技法時不要沮喪或者氣餒，而要暗自為自己加油打氣，通過自身的努力而沖破學習的瓶頸。相反，即便演奏者在短時間內掌握了更多的技法，也不可驕傲自滿，應虛心學習和訓練，保持平和的心境，如此才能夠實現二胡演奏技法的綜合提升。

（三）經常參加藝術活動

一名出色的二胡演奏者不但要具備豐富的演奏技巧，同時，在大量的觀眾面前還需保持良好的心理素質。因此，演奏者應盡可能參加各種藝術表演活動，使自己擺脫實際演出時的怯場心理。在活動中，演奏者應鍛煉自身的隨機應變能力，并在活動中注意觀察他人的演奏，對其技法進行學習和借鑒，借此實現自我提升。

（四）建立多元化評價模式

每一名演奏者都有著各自的優點和不足，不能以某種單一化的指標對其演奏能力進行評價，對此，演奏者應針對自身建立多元化的評價模式，不但要明確自身演奏水平，還需掌握自身存在哪些問題和不足，并通過后續的學習來彌補自身的短板，提高綜合能力。

（五）掌握并運用正確的二胡演奏各要素

為了進一步提升二胡作品演奏能力，演奏者還應掌握正確的音樂基本要素，這也是二胡演奏的基本功。音樂要素包括節拍、音色、音準、速度等，為確保演奏者更好地掌握這些要素，演奏者還需定期接受系統性、專業性的培訓，掌握更多樂理知識，同時對視奏能力及聽覺能力加以訓練，為二胡演奏奠定音樂基礎。

四、二胡演奏中需注意的幾點問題

作為一名優秀的二胡演奏者，不但要具有敏銳的樂感以及豐富的演奏技巧，同時還應注意身體坐姿、持琴及持弓的方法，防止因坐姿以及持琴等方法不正確而影響整體演奏效果。

（一）坐姿

二胡演奏對演奏者的坐姿具有極為嚴格的要求，演奏者落座時應使臀部占據椅子的三分之一，保持坐姿平穩與背部挺直，在演奏過程中可以根據樂曲操作需求對身體姿勢適當調整，以左手持琴桿中上端，使樂器整體保持直立并稍稍偏左，右手持弓，落于琴箱位置，雙腿與雙肩同寬，雙膝自然彎曲保持微微并攏狀態，左腳放置于前，右腳放置于后，以此做好演奏準備，同時也便于在演奏中靈活變換演奏技巧。

（二）持琴

持琴方法是二胡演奏者一定要注意的問題，對于演奏者而言，常見的持琴錯誤主要包括琴箱位置錯誤、琴桿過度傾斜、手部虎口離第一把位過遠、拇指勾琴、關節過彎等，這些問題都會在一定程度上影響演奏者對于二胡樂器的整體控制水平。正確的持琴方法需要演奏者將琴箱放在坐下后形成的自然彎折處，琴桿所在位置保持在距離演奏者眼睛兩拳的位置，使琴桿與演奏者身體呈45 度角，大拇指第一節關節放在琴桿突出位置，虎口與第一把位保持一定距離，中指、無名指、小指依次放在琴弦上，抬起大臂，大臂與身體呈45 度角，而手腕以及肘部的方向則應向下。

（三）持弓

持弓也是演奏者在二胡作品演奏過程中所需要重視的問題。演奏者在持弓時應將手掌的掌心部位向上，將中指以及無名指自然地搭在弓桿與弓毛中間的位置，然后掌心位置稍稍向內側翻轉，以食指從下方拉動弓桿，拇指以第一關節壓住弓桿，與食指第二關節對齊，形成“壓”“托”“頂”三個方向上的合力，大臂放松，手腕保持水平狀態。

五、結語

綜上所述，二胡作為我國民族傳統樂器，在我國聲樂藝術體系中所扮演的角色也是至關重要的。作為一名優秀的二胡演奏者，想要不斷提高自身藝術造詣，提高自身的二胡演奏技藝水平，不但要掌握豐富的演奏技巧，同時還應具備敏銳的樂感，在作品演奏過程中，結合作品內容的刻畫與情感表現需求，實現各種演奏技巧的靈活應用，同時結合自身樂感，提高作品的聲樂藝術表現力與感染力，吸引受眾對作品產生情感共鳴，從而帶給廣大受眾更加優質的二胡藝術體驗，使其感受到二胡藝術的無限魅力。