電視攝像藝術的發展趨勢

□孫希強

一、電視攝像藝術創新發展的重要意義

如何通過提升電視攝像藝術水準來提升電視節目的制作質量，是每一位攝像工作者亟須解決的課題。新媒體的迅速崛起，極大改變了受眾審美水平和審美傾向，受眾的眼光變得越來越挑剔。

越來越專業的新媒體視頻作品讓受眾對傳媒作品要求越來越高，如果攝像工作者仍然按照原有的攝像手法進行拍攝，已經難以滿足受眾的審美品位和時代的發展要求。

當前，越來越多的攝像工作者開始轉變拍攝思維，立足自身實際，順應電視攝像藝術的發展趨勢，提升自身的攝像藝術水準，增強視頻節目的藝術感染力，推動電視臺在眾多媒體中脫穎而出。

同時，攝像工作者攝像藝術水準的提升，能夠在很大程度上拓寬攝像工作者的發展空間，攝像工作者擁有了更多的選擇，不僅可以駕馭電視臺的攝像工作，還能夠勝任新媒體平臺的攝像工作，為今后的發展奠定基礎。

二、電視攝像常用的藝術表達方式

1.語言、動作、圖像三位一體的表達方式

例如，在拍攝一位正在口若懸河的演講者時，攝像工作者要突出這位演講者的聲音、動作以及演講時激動人心的畫面，因此必須將語言、動作、畫面三者有機融合才能達到應有的拍攝效果。

2.時間、空間有機融合的表達方式

很多攝像工作者在拍攝電視節目的時候，往往會突破時空的限制，將時間、空間有機融合在一起。當前，國內很多穿越類題材的節目收視率很高，究其原因是時間、空間的有機融合能夠為受眾帶來不一樣的審美體驗，激發出受眾的觀看興趣。攝像工作者將古代的生活場景、畫面搬到現代銀幕上，讓受眾對古代的生活有一定的了解。

3.客觀公正記錄新聞現場的表達方式

文字難免會帶有一定的主觀色彩，帶有一定的夸張成分。而攝像不同，攝像是站在客觀立場進行拍攝的，講究實事求是，客觀展現，這也是媒體融合時代視頻越來越受到觀眾青睞的重要原因。

例如，電視臺在做一期反映民生的紀錄片時，可以將拍攝重點聚焦在群眾身上，真實記錄群眾的表情、神態、語言。

三、電視攝像藝術的發展趨勢

電視臺若想迎來發展的春天，就必須積極順應攝像藝術的發展趨勢。作為推動媒體發展的重要力量，攝像工作者在今后的工作中，要努力做好以下幾方面：

1.要體現本土特色，打造媒體文化品牌

在電視節目同質化現象日益嚴重的今天，若要得到大多數受眾的支持，攝像工作者就必須立足本土文化，豐富攝像藝術的表現形式，打造出傳媒獨一無二的文化品牌。地方電視臺攝制出的電視節目要體現出地域特色。

首先，攝像工作者要深挖節目內涵。一檔高水平的電視節目需要有深厚的文化內涵支撐，而深厚的文化底蘊離不開高超的攝像藝術表達技巧。

例如，曲阜廣播電視臺在做一檔關于地方文化的紀錄片時，深入挖掘儒家文化特色，讓受眾對孔孟之鄉曲阜的悠久歷史有充分的了解。攝像工作者在拍攝過程中，巧妙處理畫面的取舍，集中精力拍攝孔府中御制詩文、儒家典籍、禮器樂器、文房四寶，增強受眾的代入感。

其次，攝像工作者要注重細節處理。攝像同文字一樣，同樣需要注重對細節的把握和處理，以小見大，見微知著。攝像工作者在拍攝過程中要抓住關鍵細節，以感染觀眾。

例如，在做一期京劇節目時，攝像工作者除了要拍攝京劇演員的服裝、道具，還要突出演員的唱、念、做、打等技藝。演員在唱的時候，攝像工作者要仔細捕捉演員表演時的動作、神態、表情，讓人物活靈活現。

2.要堅持以人為本，滿足受眾的觀看需要

隨著新媒體時代的來臨，受眾的觀看需求也發生了相應的變化。面對日益嚴峻的發展危機，電視臺紛紛走上轉型之路。攝像工作者要以受眾的觀看需要為導向，緊緊圍繞受眾求新、求變的需求，不斷優化節目內容和拍攝技巧，切實提升節目的藝術感染力。

要努力做好以下幾方面：

首先，要通過攝像表達美好情感。在以往的攝像工作中，影像語言往往以陳述或說明為主，這種影像語言具有一定的客觀性，但是缺少對群眾美好情感的挖掘。群眾一直都向往真善美，如果攝像工作者能夠滿足受眾的審美需求，將大大提升節目的收視率。

例如，阜新廣播電視臺在制作一期孝子數十年如一日照顧癱瘓雙親的節目時，將更多的鏡頭聚焦在主人公生活的不易及語言和動作描寫上，生動、真實、溫暖，讓受眾從電視畫面中感受到濃濃的親情。

其次，攝像工作者要努力反映受眾心聲。媒體從業人員要始終站在受眾的立場去制作節目，表達受眾的意愿，維護受眾的利益。群眾在現實生活中難免會遇到醫療、住房、教育、購物等各方面的問題，也會有諸多急難愁盼等問題，需要通過媒體渠道來表達訴求。攝像工作者責無旁貸，要用自己的攝像技巧和攝像藝術來助群眾一臂之力。

例如，一些農村地區的家長對孩子的上學問題極為關注，為了能夠讓這些孩子擁有更好的上學條件，得到更多的學習資源，攝像工作者要重點拍攝孩子刻苦學習的畫面和求知若渴的神情。

這樣的影像和細節畫面具有較強的震撼力和感染力，可引起社會更多群體的關注。

最后，攝像工作者要不辭辛苦，體現精益求精的精神。《大國工匠》欄目組拍攝鏨刻大師孟劍鋒的故事時，記者和攝像每天在路上奔波往返4個多小時，清晨6點出發，晚上12點到家，為了追求最佳屏幕效果，啟用了索尼F5、佳能5D3、高清攝像機、3個三腳架、6個攝像頭、話筒、無線胸麥、挑桿話筒、調音臺、3個LED燈、一個機頭燈、一個監視器、攝影軌道、電腦、硬盤等眾多設備，車的后備箱和后座椅被塞得滿滿的，車頭甚至都翹了起來。在高強度的工作壓力下，攝像師出現了頭暈、惡心、嘔吐的癥狀，但都顧不上休息，始終堅持拍攝，并且對每一個鏡頭精益求精，毫不馬虎，拍攝了大量令人叫絕的經典鏡頭。

可以說，攝像工作者的一舉一動都充分踐行著工匠精神。

3.要堅持創新，提升節目的觀賞性和感染力

對任何一個行業而言，創新都會產生巨大的推動力和生產力。越來越多的電視臺堅持走創新發展之路，取得了一定的成效。

作為攝像工作者，要從以下幾方面努力：

首先，攝像工作者要給受眾提供豐富的觀看體驗。通過景別、角度、焦距、色彩、構圖等諸多元素的合理選擇，傳達出節目所要表達的主題、思想，提升節目水準。

例如，在拍攝一部關于脫貧攻堅重大成果的紀錄片時，攝像工作者開始時不必急于展現宏大的畫面，而是從微觀入手。

作為整部紀錄片的“導語”或“引言”，片子一開始可以是一群鳥兒展翅飛向蒼穹，太陽冉冉升起，孩子露出天真笑臉，這樣的畫面寧靜、溫馨、接地氣，也成為一種隱喻和象征，預示著村子的人們生活越來越好，也給受眾帶來一種愉悅的觀賞體驗。

其次，攝像工作者要展開豐富的想象。如果攝像工作者僅僅局限在對客觀事物的記錄、描述上，勢必會導致節目的藝術水準大打折扣。

為此，攝像工作者必須深入挖掘節目內涵，展開自己的想象，更好地表達節目的主題。

例如，伊春電視臺在做一期守林人的節目時，攝像工作者為了體現出守林人的孤獨，將鏡頭對準茂密無人的大森林；為了體現出守林人的敬業，將鏡頭對準守林人飽經風霜的臉以及艱苦的食宿條件。但攝像工作者仍覺得節目的感染力不強，他發揮個人想象力，融入守林人對愛情和城市生活的渴望。盡管節目沒有講述守林人的情感故事，但是攝像工作者拍攝了高樓林立、車水馬龍的繁華都市生活和青年男女相戀畫面，穿插在節目中。帶有強烈反差色彩的鏡頭更好地營造出守林人的奉獻精神，大大升華了節目的主題。

4.要聲畫同步，提升節目的真實感

當前，越來越多的攝像工作者在提升節目藝術感染力的同時，也注重體現作品的真實感。當受眾看多了高大上的節目，更希望看到貼近生活、接地氣的作品。為此，攝像工作者要努力做好以下幾方面：

首先，攝像工作者要堅持聲畫同步。很多節目都運用同期聲，讓受眾看到真實的人物、真實的現場，聽到真實的聲音，為受眾帶來現場感強的觀賞體驗，引起受眾的強烈共鳴，給受眾帶來身臨其境之感。例如，在制作與工匠有關的節目時，攝像工作者可關注工匠的心聲。通過同期聲，受眾會真切感受工匠的內心。

其次，努力追求極致，態度要一絲不茍。比如，為了保證節目品質，《大國工匠》欄目組多次調整思路，甚至重新采訪拍攝。這樣一組數據更有說服力：節目播出7分鐘，拍攝素材5小時，采用量僅為2%；采訪了主人公的5位同事，素材時長一個多小時，但在編輯過程中，反復琢磨比對，最終優選出15秒同期聲，采用比例僅為千分之四。這樣的素材比例描摹出記者精益求精的作風。

最后，在拍攝人物時，要體現出人物的互動。人物與人物之間的對話，人物與人物之間的肢體交流等，都能增強節目的真實感。例如，在制作一期新春佳節領導慰問困難群眾的節目時，攝像工作者要拍攝好領導與群眾之間的交流互動。要記錄下來領導緊握群眾雙手、噓寒問暖的場面，群眾樸實的語言等，讓作品看起來更接地氣。

5.攝像工作者要利用光線來塑造藝術形象

對攝像創作而言，光線是極其重要的元素，是視覺造型的基礎。攝像工作者要科學利用光線，打造良好的藝術形象，切實提升節目感染力。具體要做好以下幾方面：

首先，攝像工作者要合理運用光線。在拍攝過程中，攝像工作者要根據節目制作的需要及節目主題，合理運用光線，進而奠定節目的整體基調。在拍攝一些歡樂的場面時，攝像工作者要利用溫暖明亮的光線來烘托氣氛；在拍攝一些較為壓抑甚至悲傷的畫面時，攝像工作者可以利用昏暗的光線來營造氣氛。

例如，在制作一期大學生即將畢業、迎接未來美好生活的節目時，攝像工作者可以選擇一個風和日麗、陽光普照的上午，當溫暖的金色的光線鋪滿草地時，攝像工作者拍攝學生們青春洋溢的模樣，來營造出歡樂的氣氛，表現畢業生對未來的憧憬、向往，觀眾看到這樣的畫面，也會產生喜悅之情。

其次，攝像工作者要合理選取、調整光線。在拍攝過程中，攝像工作者并非僅僅使用單一類型光線來拍攝畫面，而是根據節目內容的需要選擇多種環境光線。

例如，在表現采訪對象愉悅的心情時，攝像工作者可以用明亮的光線；在表現采訪對象壓抑焦慮的心情時，攝像工作者可用暗淡的光線。在電視攝像拍攝的過程中需要根據不同的場景對光線進行調整，或者針對不同的故事內容調整光線,使呈現出來的環境氛圍契合節目內容。

6.要利用長鏡頭來提升節目作品水準

長鏡頭的運用是攝像工作者的基本技能之一。在工作實踐中，攝像工作者要合理利用長鏡頭，發揮出長鏡頭的優勢，來提升作品水準，主要從以下幾方面努力：

首先，利用長鏡頭體現人物真實情感。長鏡頭最大的優勢便是弱化了人為制造的痕跡，呈現了客觀、真實的生活，這是其他鏡頭所不具備的優勢。

例如，在紀錄片《望子五歲》中有這樣一個片段：盲人父親因為兒子淘氣不聽話，便生氣出門。但再生氣，父親也依舊愛著兒子，尤其是當父親順著兒子的小腿摸到沒穿襪子的腳時，非常心疼，抱著兒子緊緊不放。攝影工作者用長鏡頭記錄下這一切，這些畫面深刻呈現出父子間的親情，讓觀眾為之深深感動，這便是長鏡頭的獨特魅力之處。在很多電視節目中，攝像工作者都利用了長鏡頭，取得了很好的效果。

其次，運用長鏡頭復原原貌，強化紀實風格。長鏡頭通過連續的時空運動，把現實生活自然地呈現在畫面上，從而形成一種獨特的紀實風格，使受眾的思想感情與作品達到相通、相諧、共振,也就會引起受眾心理上的共鳴。

例如，央視紀錄片攝制團隊歷時兩個月，全程拍攝慶祝中國共產黨成立100周年大會籌備過程，用鏡頭記錄了百年盛典活動背后的感人故事。慶祝中國共產黨成立100周年大會直播中，國旗護衛隊穿越巨大的黨徽年號拱門，走向升旗區。一個長達54秒的長鏡頭一氣呵成，完美詮釋了軍隊在黨的指引下走來的內涵。

四、結語

融媒體時代對電視攝像工作提出了更高的要求。為此，電視攝像人員要在媒體深度融合的變局中把握電視攝像藝術的發展趨勢，在體現特色、以人為本、注重創新、聲畫同步、運用光線、使用長鏡頭六大方面努力，切實提升電視攝像藝術水準，為廣大受眾提供高質量的電視節目。