提高初中美術素描教學有效性的途徑分析

楊小青

(江蘇省泗陽縣臨河初級中學 江蘇 泗陽 223700)

學生教學改革的不斷深入，廣大教師已經開始意識到初中美術教學對于學生全面發展的重要性，并且在逐步加強研究針對于如何加強初中美術教學效率。但是初中美術教學內容屬于較為抽象的文化類教學并不符合初中生的實際發展需求，學生對于基本美術技能和美術思維的理解不夠深入，所以導致美術教學質量不佳。素描作為一項基礎，美術教學內容可以讓學生通過不斷的繪畫練習來加強美術素養和技能的掌握。學生具備了素描技能，才能夠為未來的美術學習和創新思維打下良好基礎。

1.素描在初中美術教學中的重要性

目前隨著社會經濟的快速發展，人們已經開始廣泛意識到傳統教學模式對于學生發展的不良影響。學生德智體美勞全方面發展才是當前教育改革的根本目標，而美術教學是培養學生美術見解和藝術素養的重要組成元素，對于學生發展而言小學是學生初步接觸美術建立想象力的有效途徑，而中學美術才是學生首次接觸美術藝術的切入點。因此在初中美術教學中加強美學教育，是增強學生核心素養的重要途徑。而素描是所有美術教學中的基礎，只有為學生打下良好基礎，才能夠讓學生的美學思維在其基礎之上獲得廣泛的提升。

首先，素描是基于點、線、面的搭配來將物體形態進行完整體現的表現措施，通過明暗搭配的方式來讓物體的形態展現得更加具體豐滿學生在掌握素描基礎知識的同時，就實際上掌握了物體在畫面上的具體表現手法，以及明暗搭配，這樣就為學生未來的藝術設計和色彩搭配提供了良好的基礎學習環境。所以說美術素描教學在初中美術教學中占據絕對重要的地位。教師必須要在美術素描教學中加強素描知識講解的同時，讓學生主動融入到教學活動中，完成自我素描作品的設計，加強個人想象力、創造力，提高個人藝術境界，綜合提升學生美術培訓。

2.在當前初中美術素描教學中所遇到的困擾與阻礙

2.1 學生對于美學的認識有所不足。初中生在未來的成長中需要面臨較大的升學壓力，所以在初中教學中，教師會更加關注理論知識的教學學生自然會在自我學習和成長中對理論知識的學習有一定的偏向性。再加上初中美術在教學中的安排較少，導致很多初中生認為美術是一門副科，沒有必要去花費更多的時間來學習，認為美術教學只是一種開拓個人學習事業的方式，自己在日常生活中也能夠利用其他渠道來提升個人的審美能力，所以學生對于美學的認識有所不足，學習過程相對畸形，無法了解美術教學的核心目標，從而在教學活動中無法體現出此文學科真正的價值，導致美術教學長期處于枯燥乏味的模仿訓練中，美術教學只停留于表面，未起到真實的教學意義。

2.2 教師教學與學生的實際生活脫節。初中教師在展開美術教學時，僅僅會根據教學課本要求來完成教學活動的設計，從來為對教學內容加以深度講解，也并未讓學生結合個人主觀思維對教學內容進行賞析和探索，這樣就極大削弱了美術在實際教學中的意義。并且美術來自于生活并高于生活，教師在教學活動中只是將一些抽象復雜的美術概念傳輸給學生，而非讓學生將美術與現實生活展開聯系，導致學生所學習的內容與實際生活完全脫節。而初中美術素描的基礎練習是讓學生在日常生活中去完成實際物體的、人物描繪。學生無法從日常生活去感知美術的美學意識，也就學過學生美術技能和實踐應用能力和思維創新能力。

2.3 家長并未重視美術素描教學。在傳統教學思維的影響下，大部分家長認為美術是給予那些有美術天賦的學生學習的內容，而自己的孩子只需要學好基礎考試類學科即可。這樣學生才能夠在初中升學考試中獲得更高的考試成績，順利升入高中，考取理想的大學，因此教師會認為美術在初中教學中是一門無關緊要的學科，并不支持學生去學習美術知識，認為美術的練習是浪費學生其他基礎學科的學習時間。導致學生缺乏美術學習思維的支撐，從而致使學生創造創新和美學感知能力有所不足，這樣將會導致中國應試教育形勢越來越嚴峻，為了改變這一教學狀態，教師必須要與家長展開聯系，能夠減少家長對于美術教學的負面情緒讓家長支持學生來完成美術素描練習。

2.4 教師教學質量不高。在傳統初中美術教學中，大部分美術教師認為自己只需要完成課本內的知識講解即可，所以并未對學生的實踐應用能力加以針對性訓練，導致學生所學習到的內容完全是抽象理論化的知識，課堂教學枯燥乏味，學生的學習興趣有所欠缺。再加上受到傳統教學思維的影響，大部分教師只會采用單一的傳統傳統式教學，課堂教學中很少與學生展開溝通互動課堂缺乏活力與生機，學生沒有主觀學習思維的融入，無法產生對美術素描學習和練習的積極性。

從上述幾點問題即可得知，在初中美術素描教學中導致素描教學效率低下的影響因素是多樣性的，所以必須要采取多元化改革措施改變初中美術教學方式，讓學生主動參與加強練習，才能夠改變學生和家長以及教師的傳統教學認知有效提升美術教學質量。

3.提高初中美術素描教學的有效策略

3.1 加強教學方法創新。初中美術素描教學是學生首次接觸有關于素描的相關知識，要讓學生長久保持對素描的熱情，才能夠有效提升學生的素描技能，但是素描需要長時間的練習，才能夠提升學生的技能。練習時間較長過程相對枯燥乏味，為了提高學生的學習效率，教師隊伍必須要改變傳統教學方法，對學生的練習方式加以改革，讓學生擁有更多的時間和空間來對美術素描進行自主創新和練習，助力學生在未來的學習成長中獲得更多的成功。與之同時教學，在教學方法方面的創新，還能夠讓學生在課堂教學中保持對于學習的新鮮感，達到教師和學生相互配合進行有效溝通活動的教學環境。與此同時，很多初中生認為美術教學不需要存在，所以也會對美術素描教學產生一定的逆反心理，其主要原因是學生與教師對于學習的態度和思考方式有所不同，教學方法僵化，因此教師還必須要脫離傳統教化的教育思維，在教學改革和創新中幫助學生個性化發展，讓學生主動成為課堂的主人，改變學生的學習認知和學習態度。

例如，在傳統素描結構的練習教學中，教師為了改變學生的學習態度可以讓學生不再繪畫石膏像，石膏像的繪畫練習是美術素描教學中的常見手法，但是石膏像畫法單一，結構簡單，學生很快就會對石膏像的繪畫產生厭倦情緒。此時教師就可以對繪畫練習加以創新，如可以利用不同角度打光的方式，來讓學生展開時高效的繪畫，在繪畫過程中了解光線照射對于繪畫結構的影響以及明暗結構的處理。讓學生的繪畫不僅是單一的完成繪畫任務，而是讓學生在繪畫過程中去自主理解自主創新。學生表現出了完美的畫面，那么將會對學生的學習積極性和學習動力產生積極的促進作用。而教師在教學活動中應當做好教學引導作用，將學生作為課堂的主體，讓學生在創作過程中完全自主的完成畫面結構的建設。教師只在學生無法自主解決問題時，給予學生針對性意見，這樣能夠保證學生完全主動參與課堂教學，改變學生的學習態度。

3.2 在教育活動中發揮好教師的教學引導作用。雖然在教學改革背景下教學工作提倡以學生為基礎，但是由于初中生是首次接觸，有關于美術素描相關的訓練，所以如果單純依靠學生自主學習，將會導致學生學習難度過大，所以在初中美術素描教學中，教師的教學作用不可被忽視。教師的教學引導，如何將會直接影響到課堂教學質量，教師必須要改變傳統傳輸式教學思維，給予學生美的感受和體驗，幫助學生在不斷的練習中感受到自我信心。

例如，在實際操作中，教師可以不設置素描對象來幫助學生進行自由創作。如在水果素描這一節課的教學中，教師應當根據學生目前的繪畫水平，尊重學生現有的素描能力，做好教學引導和指揮，讓學生自己去選擇一種喜歡吃的水果來進行素描繪畫。隨后教師在對不同的水果細節處理加以針對性指導，如果學生課堂教學中沒有辦法完成繪畫練習可以將這部分練習作為學生的開放性作業。這樣不僅能夠拓展學生的創新思維，還能夠有效的把課堂教學帶入到學生的實際生活中，改變了學生的創造創新能力。更重要的是能夠將學生的學習與主觀學習情感建立聯系，能夠幫助學生在未來的學習中喜歡上美術素描操作。

3.3 在教學中強調學生創新思維的應用。學生的創造創新能力是美術教學中必不可少的組成元素，雖然在當前教學中教師會議在強調美術教學的創造性，但是在實際教學中卻仍然讓學生按照教師的教學要求來完成魔法繪畫，學生在內心中很少明確自己想要畫什么這一主題。在初中教學階段，學生正處于思想高速發展和身心快速成長的時期，所以只有在該階段培養學生的創造創新能力才能夠讓學生的主觀思維獲得全面的成長與發展。首先教師必須要培養學生的學習主動性，只有讓學生主動進行繪畫，才能能夠也發出學生的創新思維，這就需要教師在課堂教學中有意識的引導學生去自主創作畫面結構，例如教師可以向學生提出開放性問題：“大家認為通過什么東西可以來表現出夏天，如果讓大家構建出一副夏天的景色，大家的畫面上會出現哪些元素？”通過這樣的問題讓學生按照個人現有生活經驗和經歷來完成創造，讓學生對素描本身的功能性擁有一定的理解和把握。

3.4 加強生活教育，建立家校同盟教學戰線。除了要讓學生重視，初中美術素描，還必須要讓學生在日常生活中也能夠主動進行素描創作，這就需要家庭教育與校園教育進行有機的結合，但目前大部分家長并不支持學生進行美術練習，所以這就需要教師經常與學生家長進行溝通互動，讓學生家長可以充分意識到美術素養教育對于學生發展的重要性，建立家校同盟教學戰線。讓家長也可以在日常生活中對學生的創造性思維加以引導，經常帶領學生到戶外去采風或者收集自然元素和相關景象。也可以要求家長帶領學生來到當地美術館或者風景地區來觀察不同的藝術表現形式，這樣學生就可以擺脫自身的限制，從其他多元化角度對藝術創作進行探索，所有的觀察和思考都將凝結成為學生自身的素描創作能力。進而為學生的美術學習打開一條全新的發展道路，讓學生的素描技能在不斷的練習中得到提升。

3.5 建立整體意識。草圖的目的是向學生傳達他們看到的東西，以便他們在創作之前看到整個東西的構圖和內容。因此，需要一個創建一個研究來評估學生是否可以清晰描述呈現在他們視線中的物體，以及他們是否可以在觀察物體的同時進行足夠的思考。因此，教師可以適當地鼓勵學生自信地畫下他們所看的物體構圖。班里每個學生的觀察情況不一樣，對于同一個被觀察物體，他們所看到的物體光影和形狀也不一樣。老師看完他們的圖后，有的幾個學生內容包括一個蘋果，而有的同學則看不到這個物體。學會接受結果可能會促進同學進步，但這對于美術生來說并不是好消息。Sketch book計劃畫出他認為是現實主義的藝術，而不是他想象中的寫意藝術。而且，教師在教學過程中也會只關注總體指導的狀況，也可能會忽略局部繪圖或忽略對總體構圖進行局部解釋。由于是各種細節構成了一個豐富的物體，教師就要求學生在繪畫時將物體作為一個整體來看，并通過繪制物體的大致形狀輪廓以及光影來解釋物體呈現的細節。按順序比較對象，最后是圖像，填充繪制的對象并創建完整的草圖。事實上，筆者仔細觀察了一位初學繪畫、上過繪畫課、熟練掌握繪畫技巧的學生，開始學習繪畫的學生更注重細節。以蘋果為例，很多學生會先畫一個蘋果，創建一個原型并用光和影填充它，而畫了好幾遍蘋果的學生會更能清楚繪畫的步驟，先想象蘋果占紙的百分比，然后描述畫框里的蘋果。有繪畫功底的同學，有時不需要把紙框起來就可以改變蘋果的占比。所以，教繪畫的老師在從開始觀察的那一刻起，就需要給學生創造一個整體的感知，在繪畫的過程中要時刻觀察，以提高繪畫的靈活性。藝術與其他領域的不同之處在于它是自發的和視覺的，教師也需要了解每個學生繪畫的弱點，當學生有效地學習某些東西時，老師可以及時幫助學生調整其行為。通過將結構簡單的物體和輪廓模糊的物體組合成物體，使構圖復雜化，有效提高學生的繪畫技巧。

結束語

總而言之，在初中美術教學中，素描作為一項基礎內容，教師必須要加強素描教育讓學生可以將素描作為一種樂趣和習慣，培養學生的創造能力，提高學生藝術情感，真正利用美術素養為學生的全面發展做好鋪墊，達到最優化的教學效果。