☉張 艷
陶笛教學在豐富課堂教學內容知識、鍛煉學生課堂思維和心理素質上具有重要意義,良好的教學方式還有利于調動學生學習音樂的積極性,從而在課堂教學中學習到較高的音樂素質和審美能力,最終實現(xiàn)學生德智體美的全面發(fā)展。
在所有音樂樂器當中,陶笛憑借著其價格較低、攜帶方便且簡單易學等重要特點,成了低年級學習音樂的入門樂器。然而,在低年級進行陶笛教學的過程中,教學目標以及課程內容的設置都要符合低年級學生的知識接受能力的特點。同時也要充分發(fā)揮地域性的特點,以充分激發(fā)和培養(yǎng)低年級學生陶笛學習的積極性,從而在潛移默化中提升音樂素養(yǎng)。
學生學習樂器是參與社會實踐與創(chuàng)造的重要途徑。在課程改革不斷深入的背景下,小學對提高學生思想道德素質以及思維創(chuàng)新能力越來越重視。陶笛進入小學課堂對培養(yǎng)學生對音樂敏感能力具有重要意義,同時也有利于學生在演奏過程中進一步學習和感受音樂。
作為一名合格的陶笛教學老師,就應該致力于培養(yǎng)學生對音樂的創(chuàng)造與審美能力。通過幽默風趣的語言來讓陶笛課堂變得更加生動,進而激發(fā)學生對陶笛這一樂器的濃厚興趣,引導學生在學習過程中充分發(fā)揮主觀能動性,加強對陶笛藝術的主動探究。小學時期是培養(yǎng)學生良好學習興趣以及學習態(tài)度的重要階段,同時也是塑造學生對音樂的敏銳力和審美力的最佳時期。像陶笛這種樂器有利于拓展學生思維,讓學生在音樂中發(fā)現(xiàn)新的世界,進而實現(xiàn)德智體美的全面發(fā)展。
一直以來,我國小學以及中學的音樂教育主要重視學生的發(fā)音,這也正是多數(shù)人將音樂片面理解為唱歌的重要原因之一,但是這一理解是片面的和錯誤的。音樂課堂建立的主要目標是為了讓學生學習更多的知識以及操作技能。陶笛這一樂器從外表上看非常時尚,由于其形狀較小,人們往往購買后將其隨身攜帶。同時,陶笛與笛子和簫有著一個共同的特點,人們一般學習得非常快。這也正是農(nóng)村與城市地區(qū)很多學校都將陶笛作為音樂教學樂器的重要原因。與鋼琴和小提琴等樂器相比較來看,陶笛又因為其價格低廉的特點受到更多學生的歡迎。最重要的是,陶笛轉調方便的重要特點將會作為小學普及音樂極好的樂器。
就現(xiàn)階段來說,音樂教材中所涉及的小樂器教學與現(xiàn)實生活聯(lián)系不夠密切,能夠適應兒童學習特點的曲目也非常少,從編排上來看,教材中的內容系統(tǒng)性不夠。受限于傳統(tǒng)教材在編排上不夠系統(tǒng)的一系列弊端,學生往往對音樂教材知識的學習無法產(chǎn)生濃厚的興趣。
同時,在當今時代,流行音樂的出現(xiàn)以其更加優(yōu)美的產(chǎn)品包裝制作以及更廣闊面積的傳播等特點,吸引著越來越多小學生的眼球,這也正是當今學生更加迷戀流行音樂的重要原因。在這一對比之下,學生往往對學習音樂教材知識產(chǎn)生更多的抵觸情緒和排斥心理。所以,陶笛音樂教學就應該擺脫傳統(tǒng)音樂教學束縛,充分利用自身的創(chuàng)新度以及新穎性吸引學生學習興趣。
現(xiàn)階段,雖然音樂教學對學生德智體美和許多非智力因素方面有重要作用的這一理論被越來越多的人所接受,家長也希望通過讓孩子學習音樂來挖掘他們的興趣及潛力。但是,由于受到專業(yè)能力水平的限制,陶笛教學在學校的發(fā)展當中還不能滿足社會及家長對小學生的期待,因而造成多數(shù)家長對小學陶笛教學不夠重視。
音樂所具備的德育功能主要是指,能夠有利于學生在較為輕松且愉快的學習氛圍下掌握知識。但目前小學音樂課堂仍然使用著較為傳統(tǒng)的教學方式,在教學內容方面沒有根據(jù)現(xiàn)實情況積極拓展。這就造成學生只能局限于教材課本內容知識的學習,卻無法感受大自然中音樂的美妙。這在一定程度上也阻礙著音樂教學質量的有效提高。
陶笛是華夏先民共同創(chuàng)造的藝術成果。當前,我國陶笛藝術的教學課程仍然處于不成熟的階段,在實踐過程中,由于其經(jīng)驗不足等原因還不能實現(xiàn)因地制宜的最終目標,各個地區(qū)在音樂教學方式上也偏于一鍋端的傳統(tǒng)模式。
傳統(tǒng)模式在發(fā)展的過程中較為死板,且無法凸顯本地傳統(tǒng)特色,更限制了小學音樂發(fā)展的優(yōu)勢與特長,所以在教學過程中難免會流于形式,而不注重內容。另外,小學生對新知識的接收能力參差不齊,一鍋端的傳統(tǒng)教學模式,往往無法科學且具有針對性地照顧到每一位學生的學習。長期以往,學生對陶笛的學習必然會失去興趣,對接受能力較弱的學生,往往在學習中會產(chǎn)生自卑心理[1]。
興趣往往是引導學生學習的最好老師,只有讓學生對陶笛這一樂器引起興趣,學生才會盡最大努力地去研究并學好它。陶笛憑借本身形狀小巧且外形美觀的重要特點受到學生的喜愛。學好陶笛主要是對其指法和吹奏的方式能夠熟練掌握。
例如,在學習的初級階段,往往會引起學生對它的較大興趣,所以這時要及時趁熱打鐵。教師可以通過比賽的形式來讓全班同學利用陶笛互相表演,在這一良好的學習氣氛中,就會潛移默化地影響每一位學生,在互相比較中各自進步。
當學生在學習陶笛一段時間之后,可能其好奇心會慢慢減少,教師就需要通過不斷創(chuàng)建表演舞臺展示的形式來保持學生高漲的學習興趣,通過讓學生展示學習成果的方式來獲得成就感。
除此之外,教師也可以充分利用學校以及社會的各種活動來為學生提供鍛煉自己的機會,類似藝術節(jié)以及六一兒童節(jié)等這些節(jié)日,都是展示學生風采的不錯機會。學生精彩的表演也一定會讓學習陶笛成為一種風尚,最終提高學生學習興趣[2]。
實踐證明,一鍋端或者一刀切的傳統(tǒng)教學模式不利于小學陶笛教學質量的提高,這就意味著教師在教學過程中應該注重學生的分層次教學。同時,也在一定程度上讓教師各項能力以及素質有了更高的要求。
比如說,教師在教學當中應該主動去觀察學生在學習能力與水平上的差異,坦然地去面對不同學生陶笛知識以及陶笛吹法上接受能力的不同,同時也要對知識接受能力較差的學生表示理解。
老師可以嘗試利用小組的方式來推動學生共同進步,所以小組成員的設置上,教師要顧及每一位學生表演能力以及知識接受能力的不同特點,并利用好帶差的方式來進行分層次教學。
在傳統(tǒng)的音樂課堂教學中,教師往往在學生學習中起主導作用,而學生處于知識學習的被動地位,這將進一步使學生主觀能動性的發(fā)揮受到限制,壓制了學生學習知識的積極性。所以,充分發(fā)揮學生在課堂上的主體作用是樹立學生正確審美心理的重要前提。
只有學生親身實踐,陶笛吹奏才能取得良好的教學效果。這就要求學生能夠在練習的過程中充分發(fā)揮主觀能動性。而教師需要做到的是多角度、多側面地對教材內容加以理解,在此基礎上,對每一環(huán)節(jié)的教學能夠收放自如,進而充分引導學生更有效地學習有關吹奏方面的技巧。另外,老師也可以同學生一起走出課堂,去操場上、樹林里吹奏,通過大自然特有的環(huán)境,讓學生切身感受音樂所帶給他們的真正美好。
綜上所述,低年級引入器樂教學是學生步入音樂學習的重要基礎。陶笛在小學低年級音樂課堂中的應用,不但得到了越來越多學生的喜愛,同時也對音樂教學質量的提高起到了重要作用。
根據(jù)低年級學生學習特點制定具有針對性教學目標與內容、建立較好的課堂秩序以及科學合理的教學方式是推動低年級陶笛教學質量提高、樹立學生音樂素養(yǎng)的重要途徑。所以,學校必須在教學中擺脫傳統(tǒng)一刀切的教學方式,積極采用創(chuàng)新型的教學模式來提升小學生音樂審美能力,從而為他們以后音樂知識的學習奠定良好的基礎。