舞蹈律動在小學低年級教學中的應用

王雅青

(北京師范大學廈門海滄附屬學校 福建 廈門 361026)

隨著當下素質教育理念的不斷深化，其主要的教學目標也隨之變化，實現全面培養已經成為新時期的重點教學任務之一。同時對于音樂課程的學習訴求也是教師實行課堂教學活動的重點。通過對小學階段學生年齡特點的分析，我們可以意識到小學時期的學生有著極強的模仿能力以及表現力。在音樂教學過程中融入一定的舞蹈元素可以使音樂課程充滿青春活力，使得學生的音樂學習興趣大大提升。轉換傳統音樂教學方式下，學生注意力不集中、不重視音樂課程學習的弊端。在整個教學活動開展過程中，教師需要將原有的靜態音樂知識轉變為動態的技能，進而使得學生的在愉悅的氛圍下展開音樂教學。

1.在音樂創編活動中應用舞蹈律動

音樂課堂中的創編活動意在音樂教學中培養學生的創造精神和創造能力，如《標準》中所說的，中小學音樂教學中的創造，是指能發揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域。將舞蹈律動融入到音樂課堂中的創編環節可以有即興創作和即興表演。如即興的配合音樂進行律動表演，即興的配合音樂進行簡單的樂器伴奏等等。這種“即興”對學生反映要求較高，它需要表演者思維敏捷、迅速的將音樂運用外在的形式表達出來。同時還需要學生有一定的音樂基礎功底，能較為熟練的掌握舞蹈或者器樂演奏的一些基本技巧。成功的創編與學生平時的音樂課堂積累是分不開的，也與學生的表現欲望與創作激情有關，從音樂課堂上的創編活動能在很大程度上表現出學生的創作才能。舞蹈律動的創編需要大量的舞蹈語匯的積累。教師可以在平時的音樂教學中逐步提高學生的創編能力與水平，通過現場觀摩、觀看錄音錄像、適當的進行舞蹈排練等等。

2.進行民族舞蹈教學

民族舞蹈是舞蹈領域的重要內容，為了幫助學生更好地應用民族舞蹈律動開展小學音樂的學習，教師可以對民族舞蹈進行一定地教學，讓學生能夠在充分掌握民族舞蹈的基礎上較好地跟著教師的教學進度開展相應的學習任務。與此同時，教師在開展民族舞蹈教學的過程中可以注重教學方式的多樣性，確保每一位學生都能夠較好地跟上教學的進度，能夠對民族舞蹈進行較為充分地學習。

例如，教師可以對信息技術進行一定地應用，通過播放視頻的方式幫助每一位學生較好應用自己的感官對其進行學習，這將大大降低學生的理解難度，從而提高學生的學習效率。但僅僅是依靠觀看是不能夠較好地掌握民族舞蹈的，教師還可以進行親身示范，引導他們跟隨著教師的指導開展相應的學習任務，這將幫助學生更好地利用自己的模仿能力開展學習任務。但在教學的過程中，每一位學生的學習進度各不相同，而教師的精力有限，所以教師可以引導學生通過分組討論的方式開展民族舞蹈的學習，讓他們能夠在相互幫助的學習氛圍中互相糾正對方在舞蹈上的錯誤，并且學習他人在舞蹈表現上的優點，這對于提高教學的質量有著重要的幫助。

3.運用舞蹈律動，加深對音樂的理解

初中音樂教師通過一系列的教學活動，將各種風格的音樂知識傳授給學生，使其對音樂節奏進行有效把握。同時，教師也格外重視學生對音樂曲調的學習，音樂曲調及節奏的結合，更能凸顯音樂所要展現的思想及情感。所以，音樂教師通過運用舞蹈律動的教學模式使音樂曲調能夠更好地凸顯出來，不斷品味音樂中蘊含的深厚藝術內涵并感受其中奧妙之處。比如，教師在讓學生學習欣賞《遠方的客人請你留下來》的教學過程中，讓學生在學習中初次感受音樂曲調，教師向學生示范一些舞蹈的動作，并引導學生運用舞蹈律動的形式進一步感受音樂的曲風，感受音樂所帶來的歡快氣氛，在演唱歌曲的時候，學生搭配簡單的舞蹈律動，這種歡快的舞曲能進一步激發學生對音樂學習的熱情，將舞蹈律動融入到教學中，使學生能夠理解該歌曲所闡述的深刻寓意及具有的藝術性。

4.運用舞蹈,提升學生對音樂的欣賞能力

小學作為一個特殊時期，此時的學生正在處于一個思想啟蒙階段，正是學習新事物的好時機。在小學音樂教學過程中通過運用舞蹈來提升小學生對于音樂的欣賞能力，讓學生對音樂產生更加濃厚的興趣。傳統的音樂教學方法中教師只是向學生一味的講授系統的科學文化知識，提高學生的思想認識,并發展其智力和能力，這樣的教學方法讓學生處于被動,顧及學生的個性差異,不利于小學音樂教學質量的提高。然而在舞蹈律動的伴隨過程中,使學生化被動為主動，學生們的注意力被集中，有利于小學音樂課堂的良好開展。

例如在教學《下雪了》一課時，教師可以一邊播放歌曲，一邊鼓勵有意愿的學生上臺根據自己理解進行舞蹈，盡可能表現出冬天的美，讓學生有身臨其境之感。同時可以讓臺下的學生對上臺表演的學生進行點評，說出舞蹈的特色和存在不足之處。

5.讓學生更好地理解音樂節奏和音調

在音樂學習中，音調和節奏的掌握是相輔相成的，只有當二者能夠有機結合，音樂的情感才能得以充分表達。因此，在教學過程中，教師既要帶領學生準確把握音樂的節奏，也要積極地引入體態律動，使學生通過肢體的動作理解和記憶音樂的節奏。通常來說，教師也可以借助自身的肢體動作為學生展示音樂的音調，學生就可以從起初的模仿逐漸學會掌握音樂的節奏。

例如，對于3/4節拍當中的強拍，大部分音樂教師會把手向上拍，然而，弱拍就是在兩條腿上分別拍一下。對4/4節拍當中弱拍來說，教師會使用到一只手來向上拍，對于強拍而言，就是使用到兩只手來向下拍。這些音調和動作需要相互對應，使得音樂的音調及節奏變得容易被理解。與此同時，學生在學習音樂知識的過程中，引入體態律動，教師還可以引導學生使用到多重的感官來學習。這樣不僅能夠充分調動學生的聽覺，還能夠使學生加深對所教內容的記憶。

6.引導學生身體跟隨音樂自然律動

教師在音樂課堂教學過程中，引導學生運用身體律動的方式感受音樂節奏，可以有效培養學生的節奏感。因為小學生年齡小，缺乏感情領悟能力，并且對自己所學知識的理解能力較弱，對教師的依賴性較強，因此，教師就要指導學生的肢體跟隨音樂自然的跳動，慢慢讓學生親自感受到節奏的變化。

例如，在小學音樂課堂教學之前，老師可以先為學生播放一些節奏感輕盈的曲子，讓學生跟隨音樂放松晃動身體，也可以讓學生跟隨音樂做拍拍手或跺跺腳之類的動作，讓學生可以更快放松下來，從而有利于在音樂課堂上更生動形象地感受到音樂的旋律和節奏節拍等。

在音樂中，不一樣的音調能夠引導學生利用不同的身體動作來表現，例如“do”這個音：可以用蹲下的動作來代表；“re”音：可以用半下蹲的方式來表達；“mi”音：用跳躍的動作來表達……學生的肢體跟著音調來不斷地轉換，可以更生動形象地感受音調的變動，能夠更加深刻地掌握高低音，讓學生輕松快樂地度過一節音樂課。身體律動的融入，能讓學生多方面來真切接觸音樂。用肢體動作表達音樂旋律，教學質量也明顯提高。

7.以舞蹈律動作為課堂導入，激活課堂氛圍

所謂“磨刀不誤砍柴工”，課堂導入就好比“磨刀”，—堂課的教學任務就好比“砍柴”，只有抓好了課堂的開頭，磨好了刀，才能更好地完成課堂教學目標，砍好柴。對于一節課而言，雖然2～5分鐘的導入環節相較整個課堂教學過程時間較短、分量較輕，但是其作為一堂課的開始，為一堂音樂課奠定了情感基調。在小學音樂課堂上，教師要調動學生的注意力，要將學生“沉睡”的音樂和舞蹈細胞喚醒，這就需要借助舞蹈律動游戲來進行導入。

比如，教師可以從互聯網上挑選一段藏族舞蹈視頻，讓學生學習藏族舞蹈“顫”這一主要動律，將踢踏舞中的“碎顫”(由膝蓋的碎顫使踝關節靈活地帶動腳掌，跟隨音樂節拍擊打地面)，弦子舞中的“軟顫”(膝蓋顫動時柔韌性較強，上下運動剛勁有力)，卓舞中的“硬顫”(膝蓋同時顫動，上身隨膝蓋的屈仲而上下起伏，既有連續又有停頓)這三種“顫”的律動教授給學生,再將三者不停地轉換，要求學生根據教師發出的指令來變換“顫”的舞蹈律動動作。這對學生而言有不小的難度，但也充滿了律動的樂趣，激活了學生的運動細胞。學生分為三組，在游戲比賽中決出最終的勝利者。教師將藏族舞蹈律動游戲作為藏族歌曲課前的暖場活動，學生玩得十分盡興，對藏舞中的一個重要動律——“顫”有了深刻的認識，寓教于樂。

8.以舞蹈律動輔助歌唱教學，強化情感體驗

音樂情感體驗是課程標準中提出的重要音樂學科核心素養，旨在讓學生在聽、唱、奏、動等音樂活動中，通過直接體驗和間接體驗，用音樂抒發情感。小學音樂以歌目教于為主，歌唱教學又以體驗音樂美感、陶冶音樂性情為目的，重在讓學生有感情地歌唱，唱出歌曲的情感。舞蹈律動可強化學生的音樂體驗,舞蹈律動表現出學生對音樂的聽覺感受，同時又是學生音樂情緒抒發的載體，以舞蹈律動為載體開展小學歌唱教學，能有效地加強學生的音樂情感體驗，讓其更好地唱出歌曲的情感。

以《我和我的祖國》的歌唱教學為例，歌唱教學的重點是讓學生通過歌曲來體會中華兒女濃濃的愛國情思。在歌唱教學中，教師帶領學生來到空曠的校園、操場等地，以自由的體態來放聲歌唱，根據歌詞內容、情節來自由地設計舞蹈律動的動作，或讓身體隨旋律左右擺動，或在唱的過程中融入注視、仰望、旋轉、B加抱等動作,來表現生長在幸福藍天下的少年字生對柜式.計的深深眷戀之情。教師米用“舞動律動+快閃”形式，讓三五成群的學生各自用飽含情感的舞蹈律動來表達歌唱的情感，這就引發了學生歌唱的情感共振。師生在歌唱中情感激蕩，感染了其他學生參與到合唱中。

可以說，失去體態律動，歌曲就失去了靈魂，干巴巴的歌唱很難讓學生產生深刻的音樂情感體驗，學生在歌唱的過程中也缺乏表現力和創造力。而舞蹈律動的融入，給了學生表現音樂情感的個性化舞臺。學生是天生的表演家，他們的每一個舞蹈律動動作，都是其對歌曲的內心情感獨白，是最真的音樂情感表達。

9.學習簡單舞蹈動作,激發學習興趣

通過學習一些簡單的舞蹈動作來更好地學習音樂，這就提高了對音樂教師的要求。作為一名音樂教師,不僅能夠對音樂方面的知識有專業的講解,還需要根據音樂的旋律節拍進行舞蹈動作的編排。在小學音樂教學過程中，教師在編排一些簡單的舞蹈動作后教學生們通過音樂的節奏去學習，教師還可以讓學生自己進行舞蹈創作,讓學生之間積極交流,并讓學生積極展示,豐富學生的想象力,教師在學生展示的時候也能深入了解學生內心的真實想法。在學習過程中，學生充分與教師進行互動合作，邊“玩”邊學的方法大大提高學生的學習效率。

例如，在學習《勞動最光榮》這一課時，教師可以組織學生扮演班級值日中的任意角色，如掃地、擦窗戶、拖地、清理講臺等等,讓學生根據自己在日常生活中觀察到各個角色的特點，加以舞蹈律動，通過一些簡單的動作讓學生感知學習音樂的動力，在這個過程中還可以將勞動的動作和舞蹈的動作相結合，激發學生的想象力。學生在了解了整個過程后，教師再正式開展歌曲教學，學生因為在之前的舞蹈環節學習過程中還留有十分深刻的印象，在最后學唱過程中的學習效率就會明顯提高。

10.運用肢體律動培養情感，提高音樂素質

在音樂教學中,在學生能夠身體律動,有了自己更深刻的音樂感知力的時候，能夠讓學生采用舞蹈表情，增進對學習的理解。例如學習《表情歌》時，能夠讓每個同學做出不同的表情:開心、憤怒或者焦急等，再結合這首歌曲的基礎旋律或情感，指引學生在歌舞結合中掌握主要內容。小學生的可塑造行十分強，老師還可以采用身體的舞蹈韻律，來提高學生的音樂素質和欣賞水平，這讓學生的神經時刻處于刺激緊張的狀態，集中學生的注意力。好比在《我的家鄉日喀則》的學習中，能夠鼓勵學生跟著音樂翩翩起舞，共同體會音樂和舞蹈相結的獨特魅力。經過小學生們肢體的舞蹈律動，能夠使他們更好的體會到音樂中的感情和氣氛，不用老師過多解釋，就能夠讓同學們理解音樂主要表達的情感。在小學音樂教學中融入肢體的舞蹈律動，能夠使音樂教學更有魅力，完善了傳統音樂教育中的缺點，能有效地培養學生的音樂素養，能夠讓小學音樂教學質量可以很快得到提高，有效增加了學生的藝術感知力，促進學生的全面發展。

結語

綜上所述，小學音樂教師在教學過程當中，使用到舞蹈律動教學的形式，除了能夠加深學生們對音樂知識內容的印象，增強音樂教學的生動性之外，還能夠充分地激發出小學生學習的積極性。教師還需要做好一定的引導工作，引導學生們來體會音樂的節奏，并且可以通過體態律動的形式，讓他們了解音樂音調與節奏，學會欣賞音樂的作品，從而，使得其更加生動地認知音樂，感知音樂，提升小學音樂課堂教學效率。