當代漫畫的色彩表現及藝術特征的傳承

黑龍江省密山市文化館 李景山

縱觀古今繪畫的形成與發展歷程，色彩作為重要的視覺元素，一直成為繪畫的主流。從遠古時期人類居住的巖石洞穴壁畫中古人用紅色泥土顏料所刻畫的色彩艷麗的野牛、馬鹿，到現代畫家梵高筆下色彩絢麗的星空、田野、向日葵，其中色彩在畫面中強烈的視覺沖擊力和令人印象深刻的色彩藝術效果，說明色彩顏料已是繪畫的主觀審美元素。

漫畫作為美術繪畫中一個小的分枝，從以前用簡單的線條描繪、突出主題到現在的用引人入勝的色彩表現，這一由簡入繁的改變，色彩在其中起到了不可替代的作用。對色彩顏料在漫畫中運用和表現手法的探索，是漫畫未來發展方向的關鍵因素。

一、漫畫色彩顏料的選擇特征

漫畫家對漫畫色彩顏料的選擇方向，大多與他們受過什么樣的美術基礎教育、從事過什么畫種創作有關。比如，從小接觸中國畫，掌握一些筆墨技巧的人，大多會用毛筆和國畫顏料作為漫畫的畫面表現技法；反之，油畫、水彩畫亦然。雖然用油畫來表現漫畫看似有些“小題大做”，但關鍵要看漫畫家的素養和所要創作的漫畫作品的題材及用途。如漫畫家侯曉強，近些年他用油畫所繪制的漫畫作品屢屢在國際賽事上獲得重要獎項，這與他所偏愛的油畫技法表現不無直接關系。從另一個方向分析，他的作品多為表達深奧的哲理、荒誕題材和許多世界名人漫像，還有他獨特的變形漫畫手法和構思，都是作品成功的因素。除此之外，油畫顏料的色彩效果更是作品主題得到升華不可或缺的因素。而漫畫家巴·畢力格選擇水粉技法繪制漫畫作品，是因為他在美術學院當教授，平時就是教學生色彩寫生；而他又生活在內蒙古大草原，所以筆下多見藍天、白云、草地和成群的牛羊。水粉畫厚重的色彩效果和強烈的視覺沖擊力，是他作品的藝術風格和色彩特征，也是主題與畫面的完美結合。這些都是漫畫家在藝術創作過程中對繪畫工具、顏料的選擇和創作風格的把握，更易于突出漫畫作品的主題思想。

二、畫家在傳統與現代發展中的色彩語言特征

漫畫家在漫畫色彩表現過程中，總是由簡入繁的。漫畫大師華君武的漫畫在當今社會依然有著無比崇高的藝術地位與審美價值，而他的作品多是用毛筆刻畫出簡單的人物造型，再配以辛辣、諷刺的打油詩，甚至不施以顏色。但我們有多少人曾經在新中國成立前就開始創作漫畫呢？在那個物質匱乏甚至要冒著槍林彈雨去創作諷刺敵人的漫畫作品，這本身就是一種捉筆當刀的戰斗！在延安時期，毛主席不僅親自去觀看華老的漫畫展，還夸他畫得好，反映了生活中的實際問題。所以，很多上世紀的中國老一輩漫畫家依然保持著用傳統的中國畫技法表達漫畫作品的習慣，而中國畫的色彩藝術風格也是不求“大紅大綠”，只是略施顏色而已。畫家在選擇繪制工具時，總是以作品的主題與畫面表現為主，尤其是畫面色彩效果追求，其次才是線條、題材、構思，讀者在綜合這些因素后才能感知作者所要表達的思想。

三、漫畫色彩的藝術表現及特征

要了解當代漫畫家的色彩表現及特征，首先要對漫畫題材進行分析和對比。無論是傳統的水墨漫畫還是彩鉛漫畫、油畫漫畫，首先要看漫畫的題材方向和用途。如果只是一幅表現家庭生活的漫畫，并且在報紙雜志刊發，那就不必用大量的時間和精力，用油畫技法去表現。畢竟一幅普通漫畫家所畫的漫畫發表稿費完全不夠油畫技法表現的成本價值，采用相對簡單的彩鉛或水彩畫技法就能達到突出主題、表達思想的目的。而要去參加展覽或漫畫賽事，無論在漫畫尺寸和技法上都要慎重對待，尤其是為了突出主題和畫面效果，對于繪畫顏料要精心選擇。對于國際漫畫賽事，近些年來中國漫畫家的技法表現可以說是越來越成熟，從侯曉強的油畫技法到劉強的電腦繪制的油畫風格，可以說都比較成功，因為油畫色彩的厚重藝術特征及其在漫畫中的實際運用，都體現了不同畫種對色彩的不同需求，也體現出色彩在繪畫過程中的重要地位，更是畫家表達思想感情的基本因素。不能不說，近些年來中國漫畫家參與國際漫畫賽事的熱情空前高漲，他們對于繪畫效果尤其是色彩表現也都有著更高的追求。如何在數百上千幅作品中脫穎而出，如何讓國際評委鐘情于自己的作品，就需要漫畫家除巧妙構思外，要花費更多的心思在畫面表現中采用自己獨特的藝術表現手法和色彩運用，才能達到目的。

雖然傳統的中國畫技法尤其是色彩表現不如油畫的厚重和細膩，但近年來中國畫技法漫畫作品在國際賽事上獨樹一幟的表現，也引起了高度重視。若想有優異的成績，除了需要絕妙的主題構思，還需要中國漫畫家在線條、色彩上敢于大膽運用和積極探索。比如中國漫畫家黎青，他所具備的中國畫筆墨技巧是很多中國畫技法漫畫家難以達到的，他的畫面筆墨技巧和細膩程度也是令人嘆為觀止的，所以他的作品在國際賽事上屢屢獲獎，得到很高的藝術評價。無論用什么技法表現漫畫作品，只要下足功夫，達到高度并形成自己獨特的藝術風格，這才是一個漫畫家藝術價值的體現，更是對漫畫家辛苦努力，積極探索的最好回報。

四、中國漫畫家追求的主題

如何更好地傳承傳統，探索漫畫色彩表現的精髓成為中國漫畫家追求的主題。如今，中國漫畫的新生代不斷涌現出專業性、學院派的特點，風格或靜謐、或唯美、或具有強烈的色彩沖擊力，這都得益于很多大中專院校所開設的動漫專業。以前的漫畫家是邊創作邊補習美術基礎知識，現在是在走上漫畫創作道路前，就已經具備很高的美術基礎知識和各畫種技法，更重要的是，在這個知識大爆炸的時代，各畫種的理論與實踐相對來說都具有主導性。如美女漫畫家夏達的作品《子不語》《游園驚夢》讓觀眾感到驚艷和唯美，那種氣氛的烘托和對美好生活的向往無時無刻地感動著讀者。還有近期出現的國際政治漫畫家烏合麒麟，他的作品雖然驚悚，但無情地揭露了一些政治家的丑陋和虛偽，表達了人們追求和平與安寧的美好愿望。無疑，這些漫畫家首先具備了極高的藝術表現手法與技巧，而所反映的主題，都是漫畫家運用線條、色彩等元素向觀眾所傳達的思想。色彩是最直接的藝術表達手段，掌握了色彩原理與創作理論是作品成功的關鍵。畢竟現在是一個審美時代，無論是紙質媒體還是電子閱讀，視覺傳達給讀者的都是色彩與主題的有機結合和巧妙的表現，這首先要求漫畫家要具備極強的專業性與理論性知識，這都是在繼承前人創作經驗和方法基礎上得來的。

會畫漫畫的作者很多，而能稱得上漫畫家的不多，這在于漫畫作者多是在用筆畫漫畫，創作題材多是表現新聞漫畫作品，無需深刻的構思與繁瑣的表現。而漫畫家多是用腦在創作漫畫，創作題材也多是表現哲理、荒誕、政治等，表現技法多為比較專業的水彩、版畫、國畫甚至是較為高深的油畫技法。無論是用國畫技法或是水彩、版畫、油畫技法來表現漫畫作品，都不是簡單的采用國畫、版畫、水彩畫、油畫的用具和顏料來畫漫畫，而是將這些用具、顏料和技法與漫畫獨特的藝術特點的有機結合，從而形成一個新的表現形式。這些新的表現形式或質樸、或艷麗、或沖突、或唯美，總之，都是為漫畫的題材要求而隨機應變和靈活運用的。一幅簡單的漫畫只是調劑生活幽默的開胃菜，而一幅寓意深刻的漫畫作品卻能啟迪人類思想與智慧。創作漫畫的技法和技巧是老一輩漫畫家一代代傳承下來的寶貴經驗和財富。我們不僅要繼承，更要發揚和發展。因此，漫畫家都應具備積極探索漫畫未來發展的主動性，形成漫畫作品的獨特藝術風格，引起觀眾共鳴，體現出漫畫所具有的獨特藝術與學術價值。

從一定意義來說，漫畫色彩的發展過程是大眾審美價值的更高要求的體現，探索漫畫畫面色彩表現將是今后漫畫家所要面對和努力的方向，也是時代賦予現代漫畫家的使命。