兒童立場：催生水墨畫“五化”教學法

江蘇省江陰市晨光實驗小學 夏仕霞

一、兒童水墨畫教學的誤區及成因分析

水墨畫又稱中國畫，是我國傳統的繪畫形式，具有悠久、璀璨的文化歷史。隨著課程改革的推進，水墨畫教學作為“造型·表達”領域，已經深入到小學美術教材的每一冊。但是，在水墨畫教學的實際操作中，卻普遍存在著一些誤區：

其一，很多教師都繞過水墨畫教學這項內容，直接上一些操作起來比較簡單方便的水彩筆、油畫棒的繪畫課或手工課。究其原因，一是因為水墨畫教學所需的工具特別多，一堂課下來，很容易破壞教室環境，所以班主任常有怨言；二是教師由于平時接觸水墨畫的機會不多，導致其自身在水墨畫方面的能力有所欠缺。因此，很多教師都不愛上水墨畫課。

其二，有的教師在上水墨畫課時，很容易把“兒童水墨畫”上成“水墨兒童畫”，即僅僅把水彩筆、油畫棒等工具換成水墨工具作畫，水墨畫該有的情韻和魅力被削弱。

其三，學生在畫好水墨作品后，發現無論是操作的過程還是最后的畫面效果，都不如平時兒童畫的效果好。因此，學生對水墨畫的興趣也不是很高。

二、兒童水墨畫教學的路徑及策略尋繹

其實，水墨畫教學并沒有大家想得那么難以駕馭，筆者結合自己多年的教學實踐，談談在兒童水墨畫教學中的一些體會和建議。

（一）在示范中“點化”：熟悉筆墨技法

示范法是美術教學中最基礎、最直觀的教學方法。通過示范，學生對知識、技能的理解才會有最直觀的感受。在水墨畫教學中，由于學生平時接觸水墨畫的機會很少，他們缺少對筆墨變化的真切感受。因此，示范在教學中的地位就變得尤為重要。當然，教師在示范的過程中，要注意把握好兩點：要把握“度”，避免示范太多，導致學生依賴心理太強而依葫蘆畫瓢，扼殺學生的想象力與創造力；要把握“精”，示范時抓住要點，讓學生舉一反三、觸類旁通。

如在教學“水墨動物”一課時，教師可以出示示范畫并請學生觀察：野豬和小貓的畫法有何不同？學生觀察后發現：野豬身上干巴巴的，毛看起來又硬又刺；小貓身上濕漉漉的，毛看起來軟軟的。根據學生的觀察，教師及時進行講解并在宣紙上進行示范：在畫野豬身上的毛時，毛筆蘸濃墨，用廢紙略收干水分，接著用開衩的毛筆在宣紙上快速擦；在畫小貓身上的毛時，毛筆飽含水分，筆尖蘸淡墨，側鋒，把毛筆整個躺下來畫。有了教師的示范，學生在接下來的嘗試中，基本掌握了干畫、濕畫的基本方法。同時，教師請學生思考：干畫法和濕畫法帶給我們什么不同的感覺？這兩種方法還可以畫哪些動物？學生經過討論交流得出這樣的結論：干畫法可以表現那些粗糙的、有堅硬皮毛的兇狠的動物；濕畫法可以表現那些柔軟的、有光滑皮毛的溫順的動物。

在作業中，學生就是這樣來表現的：畫雄獅的毛發時用干畫法，使雄獅的毛發一根一根豎起來，雄獅看起來特別兇悍；畫小兔子的身體時用濕畫法，淡淡的墨色暈開來，看著特別想去摸一下。犀牛的皮膚干巴巴的，如何傳神地表現其粗糙的特點呢？教師可以進行示范，這樣就可以輕而易舉地突破本課的教學難點。

（二）在傳統中“孵化”：感悟筆墨魅力

筆者在前面提到過，現在很多教師把“兒童水墨畫”教成了“水墨兒童畫”。究其原因，是作品中缺少水墨畫該有的水墨韻味。

著名畫家潘天壽這樣闡述水墨畫技法：“法自畫生，畫自法立，無法非也，終于有法亦非也。故曰：畫在有法無法間。”這說明水墨畫學習是有法度的，如果把兒童水墨畫與水墨兒童畫等同起來，那兒童的水墨畫便成了無源之水、無本之木。水墨畫之所以能夠成為我們的國粹并流傳至今，是因為它具有獨特的藝術美感。

因此，在進行水墨畫教學的過程中，教師要先讓學生感受傳統水墨畫的藝術魅力，了解其特點，掌握一些基本的表現方法與手段，并從中吸取豐富的營養。如可以適當地臨摹優秀作品，感悟它們的構圖、運筆、設色等精華之處，掌握最基本的執筆、蘸水、舔墨、調色、用筆等基本方法；接著，學生形成了審美觀時，教師就可以引導學生大膽創作，表達內心的思想和情感。如在材料工具、畫面構成、筆墨情趣、表現方式等各方面進行嘗試和運用時，教師不必因為傳統國畫理念而約束學生，應放手讓他們進行“藝術游戲活動”，創作出富有個性的中國畫，使其既有傳統水墨畫的“血統”，又表現出新課程理念下現代水墨畫的多元與開放。

（三）在練習中“內化”：滋養筆墨功底

蘇教版美術教材每一冊中都安排了水墨畫內容，課時為兩課時。

一學期兩課時對學生來說少了點。水墨畫需要掌握特殊的技法，需要找到毛筆在手中的“感覺”。都說趁熱打鐵，教師完全可以多增加幾課時，或連續上，或把水墨課合理穿插在整個學期的教學之中，多給學生一些練筆的機會，讓他們在練習中強化水墨畫的基本方法，激發學生對水墨畫的興趣。

如在蘇教版美術五年級下冊中，原本安排的水墨畫內容為“詩配畫”，課時為兩課時。筆者在擬定教學計劃時，又增加了三課時水墨畫教學，分別是用水墨畫來表現“看戲”一課中的戲劇人物；在學習“我畫的海洋怪獸”時，用水、墨、油畫棒及宣紙等組合后的特殊效果，表現海洋中的怪獸之“怪”；用黑白灰的水墨畫形式來創作“橋”。

當然，課時的增加、筆墨的訓練，應緊扣教學對象，根據學生的年齡特點和教材內容有針對性地進行，避免流于形式。

（四）在尊重中“感化”：體驗筆墨情趣

新課標指出，要引導學生發現美、體驗美和創造美。那么，教師應以何種標準來衡量“美”的作品呢？筆者無法給予一個精確的回答，也只能“仁者見仁，智者見智”了。

在筆者眼中，能較好地表現出各種筆墨技法和水墨韻味的，是美的作品；能釋放學生心聲，表達所思所感的，是美的作品；能有獨特的創造性，表現手法與眾不同的，是美的作品；能把生活點滴記錄在筆墨之間的，也是美的作品……在充分尊重學生心理、生理發展的前提下了解兒童美術作品，你會發現，他們的作品真的都很美。

在教學中，筆者常常看到這樣一個現象：學生在繪畫的過程中自言自語，經常會有學生拿著他們的作品滔滔不絕地向老師介紹。雖然在他們的作品中，有的少了耳朵，有的房子歪歪扭扭似乎要塌塌下來，但都充滿著學生特有的童真童趣。這個時候，筆者總是耐心地聽他們解說，做他們忠實的聽眾，站在他們的角度去觀察和欣賞每一幅作品，并給予他們鼓勵和啟發。筆者發現，這樣一來，學生畫得更起勁了，學習美術的興趣也更濃了。美術教學，不必刻意追求學生畫得像與不像，水墨畫也是如此。齊白石先生曾指出，藝術的最高境界在似與不似之間，這不正是對學生作品的最好詮釋嗎？

（五）在整理中“進化”：涵育筆墨習慣

筆者前面提過，影響學生水墨課正常進行的，還有班主任的抱怨。因為水墨的特殊性，墨汁、毛筆、水桶、顏料等一大堆工具，很容易對教室環境造成一定的影響：或是墨汁弄臟了墻壁，或是臟水潑到了地上，或是下了課來不及收拾等。筆者認為，可以在學生接觸水墨的開始階段，就引導他們養成細心、整潔、動作迅速的好習慣。在上水墨課時，筆者一般會讓學生帶好毛氈或者報紙，將其鋪在課桌上；水桶里的水灌一半，不要太滿，以免洗筆時濺出來；洗筆時動作要輕，洗完之后用舊毛巾或者餐巾紙吸掉多余水分；下課前五分鐘整理桌面，按小組有序排隊清洗水桶；最后把所有工具放在密封塑料袋中帶回家。良好的習慣是成功的一半！

除了以上介紹的幾種方法，筆者認為，教師也應該常進行水墨練筆，以不斷提高自身的專業能力。

總之，我們不能畏懼水墨畫教學，也不能把水墨畫教學變成專門的技術訓練課，更不能用成人的技法要求來衡量小學生。開設兒童水墨畫課程的主要目的是激發學生學習水墨畫的興趣，使其學會一些基本表現技法，借助筆、墨、水的功能來表現自己感興趣的人、事、物等，用自己的“墨言墨語”描繪繽紛的童年生活。