服裝設計中傳統美術色彩的運用

郭運星

（運城師范高等專科學校，山西 運城 044000）

服裝色彩蘊含非常豐富的文化內涵，屬于重要的視覺元素，只有色彩、款式、面料的相互結合才能形成精美的服裝風格。可以說，服裝色彩的選擇與設計能直接影響產品的成敗，而且色彩的投入往往是最少的，但收益卻是最多的。在服裝設計中使用傳統美術色彩時，需要始終將服裝品牌與整體設計風格作為依據，同時要結合市場因素來評定出流行色，在此基礎上對服裝產品展開創造性的設計[1]。由此可見，傳統美術色彩的運用十分考究，同時，如何巧妙地將傳統美術色彩運用于服裝設計也非常值得探究，必須給予高度的重視。本研究從多方面來分析探討服裝設計中傳統美術色彩的運用要點與策略，論述如下。

1 服裝設計中傳統美術色彩的情感作用

在服裝設計中，傳統美術色彩的運用價值非常顯著，一直都被視為服裝設計的要點。巧妙地運用傳統美術色彩，可以讓服裝產品產生不同的情感價值，并讓消費者產生情感共鳴。具體來說，不同的傳統美術色彩可以帶來不同的意象感受，比如紅色代表尊嚴性、崇高性和嚴肅性，也一直都被我國視為神圣的顏色，盛譽為“中國紅”。可以毫不夸張地說，不管服裝設計的流行色如何變化，紅色的魅力始終是永恒的，地位也是非常穩定的，是時尚界的寵兒。在紅色服裝產品的選擇中，成年男性可以考慮選擇濁紅色與暗紅色的衣服，顯得強健、有活力。再以傳統美術色彩中的黃色為例，這是最明亮和最光輝的顏色，可以給人一種爽快、光明、智慧的感覺，皮膚白皙的人穿著黃色時可以給人一種協調的感覺[2]。除此之外，藍色、黑色、白色在服裝設計中的運用也較為廣泛，可以將明度低的藍色作為配色，起到的裝飾效果優于黑色。將白色、藍色共同運用于服裝設計，可以給人一種生動鮮明的感受，且兒童、青年男女均適宜穿著。

2 服裝設計中傳統美術色彩的搭配原理

每一種傳統美術色彩均具有自己獨特的魅力，不僅獨立存在時具有別樣的美感，搭配起來也能呈現出別致的美感，讓整個色彩體系更加得飽滿、有力。在服裝設計中，傳統美術色彩的選擇與搭配尤為關鍵，如何將多種傳統美術色彩巧妙地搭配起來是設計者一直重點研究的內容。總的來說，在服裝設計中搭配傳統美術色彩時，必須把握好3個方面的要點：一是明度，二是色相，三是純度，確保每一種傳統美術色彩的位置與比例都有秩序，使服裝更具美感。

2.1 明度的把控

在服裝設計中進行傳統美術色彩的搭配時，設計者需要將明暗度不同的色彩巧妙地結合起來，讓整個服裝產品的色彩體系具有濃厚的美感。在明度的把控中，包括高、中、低明度配色，均具有良好的展示效果。在高明度配色中，多使用粉藍、白、淡黃，能夠給人一種明亮的感覺，可以廣泛應用于女裝設計，尤其是夏季服裝。中明度配色的應用廣度不及高明度配色，多用于中年服飾，可以給人一種含蓄莊重的感覺[3]。低明度配色屬于一種顏色較深的色調，給人的感覺多為文雅、莊重、憂郁、嚴肅，廣泛應用于冬季服飾中。

2.2 色相的把控

將多個色相巧妙地結合起來，可以形成更佳的視覺效果，所營造出的藝術效果非常值得肯定。在色相的選用與把控中，有較多值得考究的色相配色方法，主要包括類似色、鄰近色、無色、差色、對比色、補色，均有較好的運用效果。在服裝設計的色相把控中，有兩方面要點需要嚴格把控：一是要始終把控好各個色相之間的適度性，二是要注重每一種顏色的運用關系。在各個色相的適度性把控中，設計者要時刻注重色彩的純度、明度、色相之間的對比關系，確保各個色相在運用上可以保持適度性。在每一種顏色的運用關系把控上，設計者要注重每兩種顏色的運用關系，包括主從關系、呼應關系、重疊關系以及穿插的和諧性[4]。以穿插的和諧性為例，設計者必須確保各個色相之間能夠做到統一調和，即便是色相多樣，也依然要做到多而不亂且不碎，始終帶來良好的視覺效果。

2.3 純度的把控

在服裝的配色設計中，當色相與明度均不同時，若想豐富視覺效果，必須考慮純度配色。具體來說，當純度差和明度差均較小時，能夠給人一種柔和的感覺，而形象視認度較差。相反，當純度差與明度差均較大時，可以給人一種明快與跳躍的感覺，而此時的形象視認度較高。需要特別注意的是，在進行純度配色時，設計者絕對不能忽視色相的作用，必須重視色相的把控。當服裝產品的色相趨于增強時，純度則需相應的增強，打造出一種活潑與動態的感覺。可以說，在純度的把控與色相的選用中，服裝整體色調也會發生明顯的變化。

3 服裝設計中傳統美術色彩與相關因素之間的關系

在服裝設計中，傳統美術色彩的運用非常值得考究，而且與其他因素之間的關系也非常微妙，若無法協調好傳統美術色彩與相關因素之間的關系，則有可能影響服裝產品的設計效果。基于此，在服裝設計中，設計者必須充分明確傳統美術色彩與相關因素之間的關系，需要重點考慮的因素包括面料質地、造型風格、人體特征。

3.1 面料質地

當服裝的面料質地不同時，所印染的色彩會呈現出不同的效果，尤其是光澤效果會產生較大差異。若選用的服裝面料是絲綢，色彩會較為鮮艷；若選用的服裝面料是棉布，則色彩的鮮艷度會有所降低，與絲綢色彩所呈現的效果大有不同；若將麻布作為服裝的面料，則形成的色彩鮮艷度較差。總的來說，在服裝設計過程中，面料質地的作用較為重要，當面料質地較光滑時，色彩的濃淡顯而易見，但若是絲絨面料，色彩的濃淡并不顯著[5]。

3.2 造型風格

如果服裝產品的造型風格存在較大差異，即使選擇的顏色相同，呈現的效果也會有所不同。比如織入金銀色的紅色絲綢織物，能給人一種豪華的感覺；又如純紅色的輕紗，則可以營造出一種飄逸、輕柔的感覺；再比如選用樹脂織物時，可以呈現一種勇敢的冷紅。

3.3 人體特征

除造型風格、面料質地這兩大因素外，服裝產品色彩的呈現效果也會受到人體特征的影響。比如對于體大肥胖者，所穿著的服裝顏色應以深色系列為主；再比如對于年齡偏大者，所穿著的服裝應該以沉穩的顏色為主。除此之外，為了盡量讓膚色與服裝色彩之間可以呈現出良好的映襯效果，可以多使用對比色。

4 服裝設計中傳統美術色彩的運用要點與策略

4.1 傳統美術色彩的采集與重構

傳統美術色彩的采集與重構是服裝設計獲得最佳效果的關鍵要素，同時難度也較大，如何有效地完成傳統美術色彩的采集與重構非常值得考究。從傳統美術色彩的采集這一角度來說，可以采集的素材非常廣泛，比如設計者可以借鑒民族文化遺產中的色彩，在少數民族的藝術中去尋找靈感；再比如可以從各類文化藝術、大自然中提取素材，使所選用的傳統美術色彩具有足夠的文化內涵。整個傳統美術色彩的采集實際上是設計者不斷創造靈感的過程，可以篩選出較多富有靈感的色彩素材，可以完成服裝設計的第一步，也是關鍵一步。在我國的傳統美術色彩藝術中，傳統色是非常具有代表性的，常見的有唐三彩色、黃花色、青銅色、彩陶色；同時，也可以借鑒美術作品上的圖案與色彩，包括刺繡、剪紙、彩塑、年畫，均可以巧妙地應用于服裝設計中。除此之外，水墨畫中的黑白灰、西洋畫中的色彩也可以巧妙地應用于服裝設計中，但對設計者的專業能力具有較高的要求，如何將色彩巧妙地組合起來并凸顯色彩的飽滿度、可視度、藝術性，具有一定難度。因此，在服裝設計的色彩采集與使用中，均需考慮服裝設計的造型風格，發揮出傳統美術色彩的最大優勢。

從色彩的重構這一角度來說，設計者需要認真分析所采集色彩的類型和性質，從中提取出可用于服裝設計的色彩元素，讓傳統美術色彩與服裝設計形成內在關聯性，以此實現服裝色彩設計。從現代社會發展的角度來說，色彩的重構在服裝設計中具有較多的要點需把控，比如需要考慮色彩的藝術性、色彩與現代面料之間的匹配程度以及生態問題。可以說，在整個服裝設計的色彩重構中，色彩、面料、款式造型之間的變化要始終控制在一個和諧的狀態，努力創設出一個全新的服飾格調，給人們帶來更加豐富的文化內涵。還有需要特別注意的一點，設計者不能將服裝設計單純視為物質產品，還要作為一種精神文化產品來對待，必須借助傳統美術色彩加以體現，增強整個服裝產品的色彩效果和藝術價值[6]。除此之外，在色彩的重構中，必須高度重視常用色與流行色的運用，通常情況下，常用色可以占到70%，流行色可以占到30%，設計者要把控好常用色與流行色之間的相對關系。

4.2 傳統美術色彩的搭配

在運用傳統美術色彩進行服裝設計時，色彩的搭配是無法避免的關鍵問題，這往往也是設計者會面臨的重大挑戰。在傳統美術色彩的搭配中，情感化體現、藝術氣息、色彩創新與融合均是必須認真考慮的因素，設計者需要巧妙地把控好色彩在服裝設計中的搭配技巧。具體來說，在服裝設計的傳統美術色彩搭配中，要把控的要點包括單色配色、二色配色、多色搭配。

4.2.1 單色配色

單色配色的難度較小，設計者可以結合服裝產品的定位與情感化體現要求來巧妙地使用單色。以黑色為例，可以代表深沉、高貴、沉著，在西方的禮儀性服裝設計中運用廣泛[7]。從社交場合的角度來看，穿著黑色的服飾往往能夠很好地表現出著裝者的高雅與尊貴。再以白色為例，可以代表吉祥、純潔、陽光、神圣，這也是歐美國家婚禮使用白色婚紗的原因之一。在夏季的服裝設計中，市面上會出現較多的白色服裝，主要原因是白色服裝有著吸熱少的特性，能夠給人一種涼爽和干凈的感覺。

4.2.2 二色配色

二色配色主要包括同一色搭配、同類色搭配、對比色搭配3種形式。在同一色搭配中，設計者可以使用明暗、深淺的變化特點，將兩種顏色巧妙地搭配起來。需要特別注意的是，要區別好兩種顏色的深淺度和明暗度，避免出現顏色過于接近的問題。在同類色搭配中，若兩種顏色較為接近，且不具備較好的對比性，則很容易搭配使用。不過在服裝設計中，為了避免服裝產品出現低俗效果，設計者往往不會選擇純色，即便是使用色相較為接近的傳統美術色彩，也會從純度、明度等方面加以區分，確保服裝產品始終具有美的視覺效果。為了確保對比色可以呈現出良好的色彩效果，可以考慮使用補色的方式搭配[8]。

4.2.3 多色搭配

在服裝設計的多色搭配中，設計者要明確多色搭配的要點，科學地選擇主色，剩余的顏色作為副色使用。若是主色與副色是類似色，則要考慮根據純度或明度的變化進行搭配。除此之外，若兩種顏色是均色搭配，則可以在服裝的相應位置進行相應的調整，讓色彩可以均衡地呈現出來，營造出美感。

5 結語

在服裝設計中，傳統美術色彩的選用與搭配尤為重要，服裝設計者必須高度重視。在實際運用傳統美術色彩時，要認真考慮色彩在服裝設計中的情感化體現，有針對性地使用色彩搭配技巧，構造出最佳的服裝視覺效果。尤其是在傳統美術色彩的搭配中，要精準把握單色配色、二色配色、多色搭配3個方面的要點，進而在真正意義上實現服裝設計中的色彩搭配與運用效果。考慮到服裝設計中傳統美術色彩的運用具有專業性特征，對于服裝設計者來說，必須不斷加強自身能力，積極接觸和學習傳統美術色彩知識，以此掌握更多的傳統美術色彩運用知識與技巧。