阿爾貝尼斯鋼琴組曲《伊比利亞》的民族性成因探究

萬舒晨

民族思想流派早在十九世紀中葉，就已出現在歐洲大陸。這一時期，西班牙的民間音樂和民族歌唱劇的發展雖然持續展現出欣欣向榮的面貌，但是民間元素與嚴肅音樂的結合卻事與愿違，經過西班牙作曲家、教育家菲利普·佩德雷爾（Felip Pedrell）的推動，西班牙民族音樂的建設才逐漸開始發展，西班牙民族主義音樂也因他的創作而誕生。但是西班牙民族音樂作品始終缺乏具有影響力的象征，直到鋼琴組曲《伊比利亞》的出現，這個空白才被填補。在西班牙作曲家曼努埃爾·德·法雅看來，阿爾貝尼斯創作晚期的作品都自然地展現出了弗拉門戈藝術色彩，并本能性地呈現出歷經輾轉、最終迂回到深沉之歌風格的傾向。但是，《伊比利亞》并非僅包含弗拉門戈藝術元素、只呈現了弗拉門戈藝術風格，它更多地體現的是西班牙安達盧西亞地區的音樂文化發展，當地古老的歌謠、舞蹈風格，以及器樂的音響都被一一展現于作品中。

一、西班牙民間音樂元素在《伊比利亞》中的運用

溯源曲名，《伊比利亞》十二首作品中除了第一首《回憶》，剩下十一首作品的名稱均出自西班牙具有代表性的地名、民俗節慶活動與舞曲體裁。因此，若根據曲名來對作品分類，《伊比利亞》則可以分為四類：情感因素、民俗節慶、舞曲、西班牙地名。在《伊比利亞》中，阿爾貝尼斯通過對西班牙特色節奏節拍和民間調式的應用、對民間歌舞風格的借鑒和民間樂器音響的模仿，來描繪個人印象中的西班牙人文風貌，同時也展現了對西班牙民族音樂文化的個性化的理解。

西班牙民間音樂的復節奏、變換拍子這兩種節奏節拍特征和民間調式作為西班牙民族音樂的共性元素，多次被運用。關于節奏節拍特征的表現，《隆達納舞曲》中8度音程位于第一、三、五拍，具有3/4拍特征，而連奏旋律則是6/8拍的記譜方式，呈現了民間歌舞中舞步重音與伴奏旋律由于使用不同節拍而產生的復節奏特征，與此同時，6/8拍與3/4拍的交替也展現了其變換拍子的特征。又如《阿爾梅里亞》，歌唱旋律聲部是4/4拍，而器樂伴奏聲部為6/8拍。

而民間歌舞元素與民間器樂元素的選擇與運用，則受到標題的影響。

標題屬于情感因素類別的作品是第一首《回憶》，作品中借鑒的民間歌舞風格是納瓦拉霍塔與方丹戈。在阿爾貝尼斯的手稿中，這部作品的標題最初是“獻給珍妮·埃斯庫迪爾（歐內斯特·喬森的妻子）的序曲”，出版時改為“Evocación”。它在組曲中的定位如同序曲一般，具有概括性質。《回憶》中，被選用的民間歌舞素材來自西班牙北部納瓦拉地區的霍塔歌唱詩節與南部安達盧西亞地區古老的方丹戈舞蹈。方丹戈與霍塔是在西班牙大部分地區流行、不斷衍生出其他體裁的西班牙傳統民間歌舞，兩者均是西班牙最古老的民間傳統音樂形式。因此，阿爾貝尼斯通過運用方丹戈與霍塔展現了西班牙悠久的民間音樂文化，同時也傾訴著自己對祖國西班牙的思念、試圖喚醒他人對西班牙黃金時代的回憶。

標題與西班牙傳統民俗節慶活動相關的作品是第三首《塞維爾的圣體節》。這部作品呈現的是宗教節日游行場景，塞塔作為只在圣體節時被演唱的宗教歌曲，其自由而即興的音樂風格、旋律平緩和速度緩慢的特征，均被阿爾貝尼斯巧妙再現于作品的歌唱性旋律中。而拉塔拉拉雖然是民間歌謠，與宗教活動毫無關系，但是它在西班牙各地被廣為傳唱，是大眾化的音樂，于是阿爾貝尼斯將拉塔拉拉旋律與進行曲風格的節奏相結合，以此來刻畫圣體節時街道上隨著塞塔傳唱的方向向前行進的游行隊伍。

以西班牙民間傳統歌曲風格為標題的作品是第四首《隆達納舞曲》和第八首《波羅舞曲》。以第四首《隆達納舞曲》為例，它與西班牙隆達納地區的傳統民間歌舞隆達納相關，阿爾貝尼斯在這部作品中利用3/4拍與3/8拍交替的形式來呈現隆達納舞蹈和歌曲的規律地變換節拍的特點，通過音符時值的特殊劃分、加入裝飾性元素等手法，表現隆達納歌曲演唱節奏略自由、花腔式的表現風格。此外，他還對各主題的呈現順序進行了精心安排，再現了歌曲、舞蹈與器樂間奏交替的表演形式。

除此之外，剩下八首作品均以西班牙的地名為標題。以第七首《阿爾拜辛》為例，由于阿爾拜辛是吉卜賽人在西班牙格拉納達生活的地方，所以阿爾貝尼斯選擇了最具代表性的兩種音樂風格——布列里亞斯與西格瑞亞斯。兩者均是與吉卜賽人相關的民間歌舞，經吉卜賽人的發展，在弗拉門戈藝術中占據了一席之地，其中，布列里亞斯是最喧鬧、活潑的弗拉門戈風格之一，代表快樂，而西格瑞亞斯則被吉卜賽人用來傳遞痛苦憂傷的情緒。

民間樂器方面，雖然吉他是西班牙最為普遍的樂器，但是阿爾貝尼斯對吉他素材的采用同樣是具有選擇性的。《回憶》與《隆達納舞曲》都與西班牙民間傳統歌舞相關，故阿爾貝尼斯通過跳音、琶音音型以及踏板、音樂術語等標記，試圖通過鋼琴鍵盤再現古典吉他的撥奏、琶音、揉弦等技法的音色與音效，利用持續音表現吉他彈奏時的延留音特征。而《阿爾拜辛》表現的是弗拉門戈藝術，因此作品中不僅多次將不協和和聲與強力度結合，展現弗拉門戈吉他演奏中用來營造熱烈氣氛的輪掃奏法，還運用特殊的節奏音型來模仿響板的敲擊聲。此外，由于《塞維爾的圣體節》是對特定場景的描繪，阿爾貝尼斯便將和聲、音型與明確的音樂術語相結合，刻畫游行樂隊中的軍鼓與小提琴的音響。

二、阿爾貝尼斯創作的民族性成因

19世紀后半葉，民族主義基于對人民、土地或國家的強烈的身份認同，它不同程度地影響著各國作曲家的創作，使人們更重視本土音樂在作品中的運用，以此來獲得民族性的音樂語言。民族主義音樂家的創作動機，不僅是為了提高本國音樂和文化在國際社會中的地位，同時也意圖通過飽含民族特色的作品，推進本國音樂文化的發展、復興衰落的民間音樂文化。雖然阿爾貝尼斯同樣在創作中大量運用民間音樂元素，但是他未將作品視作為民族主義政治目標服務的對象，而是主要用作品傳遞自己對西班牙音樂文化的滿腔熱忱。阿爾貝尼斯對民間音樂的關注源于西班牙之旅，1886年在格拉納達逗留期間，他創作出了迷人的《格拉納達》。此時，沉浸在西班牙美景中的阿爾貝尼斯向友人吐露：

我躋身于鮮花的芬芳，柏樹的樹蔭和山谷的積雪之中，譜寫著一首小夜曲，浪漫到發狂，悲傷到絕望。我尋找著如同金礦般的傳統音樂文化……古斯萊（Gusle），手指緩緩撥奏著琴弦。還有一首令人心碎的挽歌……我要的是阿拉伯文化的格拉納達，它是全部的藝術，是我所認為的美和情感，它能夠對加泰隆尼亞說：做我藝術上的同儕，同我一樣美好[1]。

同時，與菲利普·佩德雷爾不斷交流、尋求指導的過程中，阿爾貝尼斯也更加堅定了用本國民間音樂作為基礎來進行創作的決心。1892年，他創作的兩幕英國輕歌劇《神奇的貓眼石》（The Magic Opal）描繪的是在希臘卡拉卡托爾地區發生的愛情奇幻故事，其中包含了大量西班牙元素，如對吉他掃弦般快速持續的三連音音型的運用、西班牙民間舞蹈與響板結合的安排等.明顯的西班牙色彩與故事在希臘發生的設定顯然不相符，引起了部分評論家的質疑。但是，這正體現了作曲家對西班牙民間音樂的熱愛。評論家對歌劇“聲樂旋律新穎，與西班牙節奏的結合沒有明顯的不協調感”的評價，也進一步證明阿爾貝尼斯對西班牙民間音樂元素的運用是極為精妙的，富有獨特的個性與魅力。1902年，佩德雷爾的歌劇《埃爾斯·皮里內烏斯》在巴塞羅那首演后，阿爾貝尼斯稱贊該作品是“未來的西班牙抒情民族歌劇大廈的基石”，他被歌劇中的民族旋律震撼，字里行間也充滿了對佩德雷爾的敬佩：

你們將聽到你們國家的歌聲，你們母親溫柔的聲音，那古老而甜美的旋律，曾在我們一生忍受的可怕的戰斗中撫慰我們悲傷的靈魂；你會回憶并重拾過去的悲傷和渴望，在你的心上留下深刻的印記；在這樣甜蜜的痛苦之后，一股巨大而熱情的希望的浪潮將深入你的一切。

……他是強大的榜樣，展現出高超的創作技巧與藝術水準，他以無與倫比的勇氣承受著來自他人的猛烈抨擊、漠不關心、無知偏執和瘋狂的嫉妒！

除此之外，成長過程中不斷受到民族音樂文化的影響，是阿爾貝尼斯作品中蘊含西班牙色彩的另一不可忽視的原因。十九世紀初，西班牙只有5.96%的人口受過教育，在人民的教育方面，遠遠落后于其他國家。雖然絕大多數西班牙人不會讀寫，但是卻能夠不斷創造出新的詩歌、歌曲，利用樂器傳遞自己的情感。約翰·克羅（John Crow）指出，全世界沒有哪個國家擁有比西班牙更優美的民間詩歌和民間音樂，也沒有哪個國家的不諳讀寫的群眾比他們更文雅、更有活力。雖然在十九世紀后半葉，歐洲其他國家的傳統民間音樂因城市文化的發展而逐漸消失，但由于西班牙人對民間音樂的及時保護與普及，使得它并未顯現出衰落跡象。西班牙民間音樂在發展過程中，始終深深扎根于人民的日常生活，不論是宗教節日活動還是日常娛樂活動，均在民間歌曲、舞蹈或是樂器的伴奏中進行。在眾多的民族樂器中，西班牙人始終保持對吉他的忠誠，認為吉他是樂器之王。吉他成為當地最受歡迎的樂器不僅是由于其演奏相較于其他樂器更為容易，方便實用、制作成本低廉也是原因之一。在西班牙，吉他的使用不會受到金錢或階級的限制，它既能為普通人即興演奏所用，也可作為貴族系統練習的樂器。

弗雷德里克·格倫菲爾德指出，阿爾貝尼斯、格拉納多斯與法雅都是吉他的狂熱愛好者，但是只有阿爾貝尼斯從小就演奏吉他，甚至到達了與鋼琴演奏水平相當的程度。奧克塔夫·莫斯（Octave Maus）曾具體地描繪了阿爾貝尼斯演奏吉他的場景：他驕傲地將斗篷披在身上，它的褶皺下，藏著一把巨大的吉他。在沙龍中，阿爾貝尼斯演唱著歌曲，倚在桌子邊或椅子扶手上，微笑著，手指靈巧地在吉他上撥動著和弦，喚起了人們關于那些令人難忘的夜晚的記憶——西班牙的舞蹈、愛情與歡愉，以及回蕩著小夜曲和安達盧西亞歌曲的夜晚的街道[2]。由此可見，吉他元素在《伊比利亞》中頻繁、恰當、多樣化的出現并非巧合，阿爾貝尼斯對吉他技法及音響的形象而貼切地表達，得益于民間音樂的熏陶與對吉他演奏的得心應手。

音樂評論家在聆聽鋼琴家布蘭奇·塞爾瓦（Blanche Selva）首演《伊比利亞》后，稱贊《伊比利亞》是一部即使和其他作曲家作品同場演奏，也不會黯然失色的佳作，它喚起了聽眾對整個近代的西班牙的記憶，既蘊含著東方文化，同時又流露出西方音樂的精致[3]。正是與民族音樂文化間的彼此聯系，阿爾貝尼斯得以在潛移默化中不斷加深對西班牙民間音樂的了解，領悟到了其本質。經他改編的民間音樂仿佛是西班牙人日常經歷的延伸，喚起了眾人對西班牙黃金世紀的回憶的《伊比利亞》，則可以稱之為西班牙民間音樂文化發展的縮影。

三、結論

西班牙民間音樂元素是經過慎重的選擇、提煉、被賦予作曲家的強烈個人色彩后，再呈現于《伊比利亞》中的，這一過程展現了阿爾貝尼斯對西班牙傳統民間音樂和弗拉門戈藝術的全面而廣泛的認知，正如阿爾貝尼斯的自述，“我自己從來沒有利用過處于原始狀態的‘原材料’，你只需要聽《佩皮塔·希門尼斯》（Pepita Jiménez）就能明白這一點。我喜歡的是將我們民族的節奏融入到我的音樂中，并將我們民族旋律的精神注入我的音樂中”。阿爾貝尼斯對民族音樂的追求也不僅僅是只受到佩德雷爾的影響，音樂與生活緊密結合的成長環境、在西班牙各地的游覽經歷均是加深他對西班牙音樂文化的理解與熱愛的要因。■