從鋼琴到管弦樂隊的編配技法研究
——論音樂層次的劃分與音色布局

岳技博

鋼琴的發展至今已有三百多年，基于鋼琴的構造特點及其表現形式，它具有其他樂器不可代替的作用。其中，寬廣的音域、豐富的演奏技巧、多樣化的音樂表現形式、演奏多聲部的功能使其具備了成為“縮小”版管弦樂隊的條件。不少作曲家還會將管弦樂作品改編成鋼琴作品進行演奏。同樣，也不乏一些作曲家，在創作管弦樂對作品之前，都賴以使用鋼琴樂譜完成作品的雛形。

反之，也有不少優秀的鋼琴作品或者作品中的鋼琴聲部被改編成管弦樂隊演奏，豐富多彩的音色結合可以更深刻的表現音樂形象；色彩性樂器、打擊樂器可以更好地渲染樂曲氣氛，為作品錦上添花；寬廣的音域、宏大的場面可以使人更加震撼、更加感動。但是，無論是將鋼琴作品改編成管弦樂作品，或者是將管弦樂作品改寫成鋼琴縮譜，毋庸置疑，從鋼琴到管弦樂隊存在一條互通的橋梁。通過此橋梁，必須掌握作品的和聲、織體、結構以及各樂器的演奏技法等。眾多編配技法中，音樂層次的劃分及音色的選擇為編配的基礎。以下將從這兩個方面論述從鋼琴到管弦樂隊的配器技法。

一、音樂層次的劃分

鋼琴作品相對于其他獨奏樂器作品而言，最大特點在于其多聲部音樂織體的運用，根據音樂中不同聲部進行極其的組合方式可以劃分出不同的音樂層次。通常鋼琴作品中都會包含旋律層與和聲層，有時會將旋律或和聲的骨干音單獨剝離形成新的音樂層，或在旋律進行中加入點綴性的音響效果對旋律進行裝飾。

（一）旋律層

旋律作為音樂的“靈魂”，既要鮮明地表現出音樂形象，又要蘊含著音樂的主題思想。主調音樂作品中通常只有一個旋律，而在復調作品中常常會有兩個及以上的旋律，復調作品中的不同的旋律往往表現不同的音樂形象和內涵。無論是主調音樂的旋律，還是復調音樂中的旋律，通常最為清晰可見、最為突出的一層。因此，在改編過程中，旋律層要選擇足夠清晰表達的音樂形象及內涵來樂器進行演奏，甚至可以用多種不同的樂器同度或重復八度進行演奏，以加強旋律效果。

單從旋律層次來看，一些作品通常包含多個旋律層，無論旋律層次多少，都有主次之分。這些旋律層在縱向上組合又具和聲的意義，因此，根據旋律間不同組合方式以及縱向上和聲的效果，不同的旋律層結合要采用不同的樂器組。

1、主、副旋律為平行關系。當主旋律和副旋律采用相同的節奏平行進行時，為了達到縱向上和聲的融合效果，主、副旋律通常采用同類或同組樂器來完成。同時，在橫向進行時遵循和聲進行的法則。

2、主、副旋律為對比關系。當多個旋律層具有獨立意義，且富有多種鮮明的性格，表達不同的音樂形象或同一形象的不同側面時，不同的旋律層要選擇不同的樂器進行演奏，以突出不同旋律的個性。

3、主、副旋律為模仿關系。當主旋律層出現后，緊接著又在另層次出現，這種進行方式稱為“模仿”。模仿（后出現的）層與主旋律層在音程上可以是同度關系，為了避免同一音域內互相干擾，需要采用不同的樂器進行模仿以達到良好的效果；當模仿層與主旋律層不是同度關系時，或者模仿層在節奏上發生了變化，可以采用不同的樂器進行，也可以采用相同類型的樂器進行。

4、主、副旋律為呼應式關系。當主旋律的起伏較大、節奏變化較多、句式的停頓有間歇時，另一旋律層次對主旋律進行補充。此時，主、副旋律則可以使用不同的樂器進行。

5、主、副旋律為襯托關系。襯托式的旋律可以分為兩種類型：其一，在主旋律的基礎上出現長線條的、背景式的、不具備獨立意義的旋律；其二，伴隨主要旋律出現，時值較短且不發生變化、連續流動，但蘊含著內在動力的旋律。這種襯托式的副旋律在配器時通常與主旋律選擇不同的樂器，采用同一類的樂器演奏時，最好形成音區上的對比。

（二）和聲層

和聲是多聲部縱向結合同時發響，并在連續橫向的進行中產生。在音樂中具有色彩性和動力性功能，以和聲效果塑造音樂形象、烘托主題，充當音樂背景。除前文提到的平行關系旋律形成的和聲外，和聲層往也可以作為一個獨立的層次出現。在鋼琴作品中，獨立的和聲層往往以分解和弦和柱式和弦的方式出現。

1、分解和弦重新編配時，為了保留和聲進行的律動和音色的統一，通常使用同類樂器進行演奏。分解和弦在鋼琴中便于演奏，但對于其他樂器而言并不一定能夠完成演奏。因此，在選擇樂器時要考慮到實際樂器演奏技法。

2、柱式和弦在音樂中的進行有兩種形式：長音式的和具有節奏律動的。通常一件管樂器或弦樂器不能夠完成柱式和弦的進行，因此，需要將柱式和弦按照和聲進行的規則分解成多個不同的層次，這些層次可以分配到同一樂器的不同聲部；或者分配到同組別的不同樂器中。長音式的柱式和弦通常要保持音色的融合；具有節奏律動的和弦，在編配中不同的節奏點可以配以不同的樂器，來體現音樂的中律動進行。

值得注意的是，和聲層無論以何種方式出現，都應與旋律層在音區上分開，避免和聲進行對干擾旋律，適得其反。

（三）骨干音層

骨干音，通常指在橫向進行中處于重要的節拍位置、蘊含著重要的功能屬性、決定音樂進行方向等方面尤為重要的音。根據旋律與和聲兩方面，可以分為旋律骨干音和和聲骨干音。

1、旋律骨干音層，是指由旋律的骨干音形成的音樂層次，以加強旋律內部進行的結構功能。如在將鋼琴樂譜改編為管弦樂總譜時，旋律骨干音層在鋼琴樂譜中不一定出現，因此需要對作品的旋律進行分析，攝取骨干音自行添加。旋律骨干音層的音可以是長時值的，在配器上最好與旋律重復八度使用，避免與旋律交織纏繞互相干擾；也可以是點狀的，在配器時可以同度也可以八度重復。無論長時值，還是點狀織體，在音響效果上都不能過于使用骨干音層，以免使旋律進行過于“骨干”，失去旋律的本意。

2、和聲骨干音，是指和聲進行中低音的進行，也可稱為“低音層”，低音層的進行決定著和聲的功能屬性。實際上，在改編時低音層主要來源于鋼琴的低聲部，對作品的和聲進行分析后，攝取出和聲的低音，加以合適的節奏，便形成低音層。

（四）裝飾層

裝飾層，在音樂作品中處于不被強調的位置、不具備重要的和聲功能屬性，但卻是必不可少的音樂層次。旋律進行中有裝飾音，和聲中有裝飾性和聲，由此可以得出裝飾層即是從旋律與和聲裝飾中提取而來。裝飾層，是為了達到點綴的效果，因此常以點狀的、音型式的、無明顯規律的短小的音樂片段形成。在鋼琴樂譜中裝飾層不一定會明顯地單獨出現，需要對音樂分析后提取裝飾性音樂材料進行寫作，在編配時采用色彩性較強的樂器，可以為音樂起到錦上添花的效果。

在音樂層次的劃分中，最為重要的是旋律層與和聲層，骨干音層和裝飾層為輔助層次。在編配時，為了達到各音樂層次清晰，音響平衡、融合、效果豐富的效果，必須主次分明，避免喧賓奪主。

二、音色布局

管弦樂隊中樂器種類眾多，按照樂器構造、音色、演奏法等方面可以分為弦樂組、木管組、銅管組、色彩性樂器組和打擊樂器組。同一組別的樂器音色相近或相似；不同組別的樂器其音色差異較大。在同組樂器成員中，根據其音域范圍及演奏習慣，又可以分為高音樂器、中音樂器和低音樂器。根據樂器間的組合方式，可以將音色的類型分為三類：一，單一音色，指僅使用同一種樂器來演奏；二，統一音色，指使用同一組別的樂器來演奏；三，混合音色，指使用不同的組別的樂器共同演奏。因此，在改編過程中，必須以熟悉的掌握樂器法基礎理論知識為前提，根據不同的需要，三種不同的音色類型結合使用。前文中已對音樂的層次進行詳細的劃分，具體每個音樂層次如何選擇合適音色，下面將從以下幾點進行闡述。

（一）根據音域

首先對旋律層與和聲層所使用的音域進行分析，然而將不同的層次移植到不同的樂器中。旋律層根據旋律的音域，選擇一種樂器或者多種樂器共同演奏，旋律所在音區要能夠體現出樂器的音區特點。和聲層的演奏，為了達到和聲縱向上融合的效果，常以同組樂器共同完成，有時為了豐富和聲層，不同組別的樂器中可以演奏不同的和聲織體。因此，根據音域范圍，音樂層次在高音區時，要使用相應的高音樂器；在低音區時要使用低音樂器。音樂層次移植到相應樂器后，需要注意的是：1.該樂器是否能夠順利完成演奏；2.音樂層次所用音域是否為樂器常用音樂；3.能否體現出該樂器的音色特點。

（二）根據音樂情感

每一個音樂層次都在不同程度上體現出音樂情感，主旋律層作為音樂的“靈魂”，自然是最能夠體現音樂情感的層次。鋼琴作為“非延音型樂器”，不如弦樂、管樂、人聲那樣更加細膩的表現旋律內容。當鋼琴在演奏某一個長音時不能夠自如的漸強、漸弱，而在弦樂、管樂、人聲中可以做到游刃有余、操控自如。因此，在旋律層中，合適的音色選擇可以完美地展現出音樂形象與內涵，能夠表現出鋼琴所無法表現的效果。例如，拉威爾對《圖畫展會會》中“漫步”主題的音色選擇，該主題作為每一幅畫面的連接貫穿于整部作品，每次出現都預示著不同情感表達，所選擇的樂器及表現形式也隨之變化。和聲層的作用是烘托主旋律的音樂形象，因此，對于和聲層的音色選擇，主要的依據在于旋律音色的選擇。

具體到如何選擇某一種樂器或某一類樂器時，就需要考慮的樂器構造、演奏法、不同音區音色特點、情感表現等內容，以及不同的樂器組合時形成的混合音色的效果。

（三）根據音樂結構

結構作為萬事萬物的方式和載體存在，對音樂而言，音樂間各要素都可以形成自身的結構。若一首鋼琴作品具備了美妙的樂思、深刻的主題、巧妙的結構布局、精美的織體安排等重要音樂元素，已然可以成為一首優秀的鋼琴作品。當將該作品改編成為管弦樂時，若在音色上缺乏邏輯性的“結構感”，則不可避免地對作品造成“混亂”，為聽眾帶來困惑。

音樂作品中，結構都與其陳述方式和內容密切相關。根據樂曲陳述的方式，可以分為：呈示性、展開性、過渡性、收攏性、導入性五種類型。

1、呈示性的陳述結構和調性相對穩定，在配器上通常選擇統一的色調作為基礎。在呈示性的段落中，若出現相同的樂句、樂段的重復，在配器時要選擇不同的音色進行對比，或者在樂器上形成遞增或遞減的方式。一個完整的旋律最好不要使用不同的樂器來完成，以免破壞旋律的整體性結構；一段完整的和聲進行，最好使用同組樂器來完成，以免破壞和聲的色彩的銜接與功能的進行。

2、展開性的陳述結構往往是不穩定的，逐漸分裂的、動機式的，在配器上，突出音色之間的對比和頻繁的交替作為重要手段，不同的動機可以采用不同的音色類型進行表達，形成層次感、具有邏輯性。

3、過渡性的陳述在結構上擔負著承前啟后的作用，在音色的選擇上，可以采用混合音色形成，作為兩部分的共內容，前一部分的音色淡出，后一部分的音色淡入。

4、收攏性陳述的結構，往往時作品補充部分，音樂逐漸穩定，在配器時有兩種出發處理手法：對于音樂情緒比較高漲，結尾比較宏大、輝煌，常采用樂隊全奏的方式進行；對于逐漸平穩、消失式的尾聲常常采用樂器遞減的方式，由混合音色逐漸轉向單一音色，直至消失。

5、導出性陳述的結構規模大小不一，主要作用是為了引出主題，或者為營造全曲的氛圍，在配器時要根據其功能來選擇合適的音色。

音色布局是樂曲編配的一個重要環節，理清音樂層次的劃分，熟練掌握樂器法理論知識，是音色布局的基礎。音色的選擇關系到音樂層次的音域、音樂情感的表達以及音樂的結構，成功的音色布局體現出音樂的主題形象、和聲色彩、結構層次等方面。

結 語

音樂，始終是聲音的藝術。無論使用任何一種樂器，還是任何編制的樂隊，其音樂形象，主題思想一直都是音樂所表現的根本。從鋼琴到管弦樂隊的編配技法中，音樂中的主題關系、音樂的層次劃分，是必要的基礎手段；音色的選擇以樂器法理論知識為基礎，通過分析作品的音樂、音樂情感、音樂結構、音樂語言等重要因素配以不同的音色類型，可以更加完美地將音樂表現出來。■