藝術歌曲《青玉案·元夕》的藝術特征與演唱分析

陳歷山

一、歌曲《青玉案·元夕》的概述

（一）《青玉案·元夕》創(chuàng)作背景

該詞為宋代詞人辛棄疾于南宋都城臨安所作，其主要表達了作者對祖國山河破碎的悲痛及滿腔熱血卻無路請纓的無奈之情。全詞主要采用對比手法，上闋極寫花燈耀眼、樂聲盈耳的花燈盛況，下闕著意描寫主人公在好女如云之中尋覓一位立于燈火闌珊處的孤高女子，同時也反襯了自己不同流合污的高尚品格，全詞構思精妙，語言精致，含蓄婉轉，令人回味無窮矣。

該詞后由當代作曲家敖昌群譜曲完成藝術歌曲，其精湛的作曲技法賦予了該作品新的生命力。在一定程度上對發(fā)揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化做出了重要貢獻。

二、歌曲的藝術特征

（一）歌詞的創(chuàng)作特征

歌曲《青玉案·元夕》具有獨特的語境美、意境美，其歌詞簡練而不失文雅、生動卻不浮躁，予人清澈、玲瓏之感，靈動、深遠之美。

辛棄疾作為宋代詞人豪放派的代表人物，其作品《青玉案·元夕》在流傳過程中，就該作品風格為豪放派，或婉約派也曾飽受爭議。其大致分為以下兩種情況：

1、部分學者認為辛棄疾作為宋代詞人豪放派的代表人物，其不論從創(chuàng)作手法上，還是對于人物形象塑造、場景描繪上都難以避免用詞豪邁，因而無法彰顯出婉約派的柔美之境。

2、部分學者認為辛棄疾雖作為宋代詞人豪放派的代表人物，但就該作品而言，則是典型的婉約派風格，如從作品中的“娥兒雪柳”“笑語盈盈”“暗香”“眾里尋他千百度”等字眼中不難看出其含蓄、婉轉的特點。

綜上所述，以上兩個觀點并無對錯之分，就筆者拙見，若試將其合二為一看待，或許將會有不一樣的理解和含義。詳析如下：

辛棄疾雖為宋代詞人豪放派的代表人物，但這并非意味豪放派詞人不婉轉、不細膩。從作品《青玉案·元夕》觀之，正因其一貫豪放的寫作手法，反而給該作品帶來了強烈的反差藝術效果。如“東風夜放花千樹，更吹落星如雨”，在全詞婉轉、含蓄、精致的風格下，作者于此處卻運用了“千”和“星”這般豪邁的字眼，予人眼前一亮的視覺感受及開闊的語境感受，瞬間將飽滿、充盈的聯(lián)覺感受帶給了閱讀者，在意境的傳達上頓時明朗起來，給整個句子帶來了強大的張力。這種不拘一格的寫作手法，也使作品的色彩更加飽滿。

除以上豪邁的用詞外，作者也不乏含蓄、細膩的寫作手法。如詞中的“蛾兒”“雪柳”“黃金縷”，原指的是古代女子所佩戴的首飾，此處則指元宵節(jié)身著華服的女子；“笑語盈盈”“暗香”，簡單兩個詞語，更將古代女子的一顰一笑描繪得活靈活現，予人以閱書如畫般的直觀、美的感受。此外，該詞還運用了反襯的寫作手法，以表達作者對統(tǒng)治階級腐敗無能的憤慨與世人不知亡國恨的無奈之情。如“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，此句表面含義意指“我”在人群中尋找那個“他”，猛地回頭，卻在不經意間發(fā)現“他”站在燈光零散處。

但若更為細致對其進行分析，不難發(fā)現，作者在此處寫作的別具匠心及更深層次的含義。詳析如下：

“眾里尋他千百度”。逐一分析，“眾里”代表著“多”的意思；“尋他”，應為隱喻手法；“千百度”中的“千百”為虛數，不確指，但足以體現“多”的含義；“度”是量詞，“回”、“次”的意思。結合作者當時身處的局面綜合分析，此處意指應并非尋找一位女子這般簡單。筆者認為，更深層面，更為合理的解釋應為：在面對國家破碎、世人混沌度日的局面下，作者很渴望在萬千世人中尋到一位帶領國家走出困境的清醒能人之士。

“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。“驀然回首”在此對其最恰當的理解應為“回頭觀望”之意。而結合作者當時所處之境，筆者認為，此處的“驀然回首”更應理解為對自身的一種審視，意為：原來“我”在萬千人群中苦苦尋覓的那個人，竟是“我”自己，亦只有“我”自己。

（二）旋律的創(chuàng)作特征

歌曲《青玉案·元夕》的旋律含蓄內斂、婉轉動聽，舒緩平和的同時又不乏張力。筆者將從該曲的曲式結構、旋律走向、調式調性、節(jié)奏等四個方面進行闡述。

歌曲《青玉案·元夕》的曲式結構圖如下：

如圖所示，該作品的曲式結構為二段曲式，整體篇幅較為短小，調式調性為a自然小調，無轉調。

歌曲的旋律走向整體為音級式與音階式兩大類型。A段主要以音級式寫作手法為主，旋律平和舒緩，語氣溫和，予人親近之感；B段主要以音階式寫作手法及五度、六度上行跳進音程為主，緩中有馳，頗具古典風格。值得說明的是，歌曲A部分的12-15節(jié)，雖偶爾呈現出跳進的寫作手法，但更多運用了級進的創(chuàng)作手法，且該處主要運用了分解和弦鋼琴伴奏織體，為音樂增添了更多地流動性。

直至歌曲B部分，作者在創(chuàng)作技法上由A部分的級進、跳進，進而轉為以音階式為主的創(chuàng)作手法，使旋律的走向更為流暢、明朗。

整首歌曲運用了西洋大小調式的創(chuàng)作技法，經分析，歌曲調式調性為a自然小調。

曲作者于歌曲《青玉案·元夕》中大量運用了“二八”、“附點”、“四分音符”等節(jié)奏型，飽滿了旋律的藝術色彩。

如“二八”節(jié)奏型的應用，既促進了音樂的流動性，同時增強了音樂的平穩(wěn)性；“附點”節(jié)奏型的應用則給該作品帶來了豐富的藝術效果；如“東風”的“風”字聲調為陰平，“夜放”的“放”字聲調為去聲，曲作者在此巧妙地運用了兩個連續(xù)的“后附點”，因而，在演唱的過程中更有利于強化吐字的語氣，聽覺上也更為飽滿。

三、歌曲《青玉案·元夕》的演唱分析

（一）古典風格作品行腔的韻味

中國音樂學院博士生導師金鐵霖教授曾說過：“作品決定唱法”，同理，筆者認為“作品也決定歌唱風格”。故而，演唱諸如此類的古詩詞藝術歌曲時，需注意、區(qū)分同其他類型歌曲咬字行腔上存在的差別。

筆者經實踐得出，古詩詞歌曲在咬字上除了需清晰外，對咬字的力度、寬度都有著較高的要求，以作品《青玉案·元夕》為例。

如“東風”與“夜放”在聲調上，前者是陰平聲調，而后者則是去聲聲調，若此處在演唱的過程中咬字力度過大，導致字形、旋律銜接的不和諧，那勢必破壞歌曲的意境美；若咬字的寬度過大，則一定程度上將破壞作品含蓄、內斂的藝術風格。因此，我們在演唱該作品時需尤為注意咬字的力度、寬度。

就筆者拙見，在演唱此句時我們一定要尊重聲調的特點，不要過分追求大音量、厚共鳴，而更應注重字與字之間的銜接，音與音之間的轉換。

例，“東風”二字，因其聲調為陰平，又處于中音區(qū)，故在演唱此處時，口腔便不宜開的過大，需最大化發(fā)揮“舌”“齒”“唇”的相互協(xié)調作用；如“東”字的字頭為濁輔音，在保持口腔打開的基礎上，應充分發(fā)揮舌尖的作用，將字頭送出去，字腹字尾積極跟著字頭的方向走；“風”字的字頭為清輔音，在演唱的過程中則只需口腔微張，運用唇齒的合開輕輕將字送出即可，避免刻意追求立體的聲音狀態(tài)而撐大口腔。

或例，“夜”字的元音為“e”母音，但在實際演唱過程中則需將咬字的感覺偏向“i”母音逐漸過渡，并將上下齒打開，上唇積極抬起，同時也需注意口腔不宜過大，避免聲音因為咬字不當而出現“悶”“倒”“窩”“白”的現象。

歌曲《青玉案·元夕》的演唱行腔，筆者認為可以借鑒中國優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲的行腔特點。以京劇中的顫音為例。在京劇中，我們時常能聽到一種上下波動頻率小且頻率慢的顫音，如京劇“梨花頌”“海島冰輪初轉騰”等經典曲目，在演唱時都運用了此類顫音，該顫音的運用不僅使音色更為飽滿，在聽覺上也更加圓潤、悠遠。

經過筆者多次反復練習、實踐，筆者認為，在歌曲的長時值處，或歌曲結尾處，借鑒此類“顫音”演唱技法，于增強音樂表現力、音樂感染力，強化音樂風格處理，皆大有裨益。

（二）人物形象的塑造

準確角色定位，成功塑造歌曲人物形象的前提是了解作品時代背景及作者創(chuàng)作意圖。作品《青玉案·元夕》表達了詞人對祖國大好河山破碎的哀傷，對統(tǒng)治階級腐敗無能的憤慨及懷才不遇的無奈；刻畫了剛正不阿的愛國主義人物形象。其含義深刻且意義深遠，引人深思。因此，我們只有通過此般深層的分析作品內涵，了解創(chuàng)作背景，才有可能塑造出與作品相貼切的人物形象，更為準確的傳達作品內在含義。

四、歌曲的實用價值及現實意義

歌曲《青玉案·元夕》作為眾多優(yōu)秀藝術歌曲的代表作之一，筆者認為，其具有極強的藝術實用價值與現實意義，具體體現于以下幾個方面：

第一，給聲樂學習者帶來了新的學習材料，同時拓寬了聲樂學習者的藝術視野，在一定程度上，幫助聲樂學習者建立健全的人格、啟發(fā)學習思維；有利于聲樂學習者綜合、全面發(fā)展。

第二，將古詩詞譜寫成曲，通過音樂的方式進行傳播，更能使人樂于接受，也更方便世人理解、背誦。

第三，通過古典雅致的曲調風格，進而提高國民音樂審美的鑒賞能力及音樂素質水平。

第四，舒緩優(yōu)美的旋律，能給人帶來祥和、平靜的心理感受，在一定程度上有利于提高人們的生活幸福指數。

第五，該作品的問世，為我國藝術歌曲創(chuàng)作的發(fā)展起到了推波助瀾的作用，在一定程度上推動了我國音樂藝術的進步。

結 語

藝術歌曲的興起，代表著我國人民文化自信、文化素質、藝術審美的普遍提高，思想觀念的逐步轉變，標志著我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化以一種全新的方式，以更自信，更廣范圍的新姿態(tài)重回更多大眾視野當中。歌曲《青玉案·元夕》作為當代優(yōu)秀藝術歌曲的代表作之一，其不僅具有極強的歌唱性，還具有極強的文化內涵。因此作為聲樂學習者，我們應該提高自身的文化修養(yǎng)、內在涵養(yǎng)，廣泛涉獵不同的知識面，努力做到多學科的交叉、交融，為藝術歌曲的演唱注入更多的新能量。■