拉赫瑪尼諾夫《音畫(huà)練習(xí)曲》Op.33 No.2曲式及演奏分析

喬思源

引 言

拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的作品《音畫(huà)練習(xí)曲》Op.33，不僅創(chuàng)造不拘一格的練習(xí)曲新體裁，還豐富了演奏者的練習(xí)方法。通過(guò)了解其作品的創(chuàng)作技巧感受其對(duì)“音畫(huà)”的詮釋，不管是優(yōu)美寬廣的旋律還是技巧練習(xí)的特性，都很值得深入分析。為了更好地讓鋼琴演奏者彈好拉赫瑪尼諾夫《音畫(huà)練習(xí)曲》Op.33，本文從該作品的曲式結(jié)構(gòu)及其演奏技巧等方面進(jìn)行分析，去更好地了解其創(chuàng)作風(fēng)格的不同。首先是對(duì)作曲家在俄羅斯音樂(lè)中的發(fā)展所起到作用進(jìn)行了總體描述，還有他在創(chuàng)作《音畫(huà)練習(xí)曲》Op.33時(shí)的背景進(jìn)行了闡述，其次詳細(xì)論述了作品的創(chuàng)作特點(diǎn)、演奏要點(diǎn)和寫(xiě)作手法等，從而讓拉赫瑪尼諾夫的形象在讀者和演奏者心目中變得更加清晰，充分把握其創(chuàng)作風(fēng)格和音樂(lè)特點(diǎn)。

一、拉赫瑪尼諾夫《音畫(huà)練習(xí)曲》Op.33 No.2作品概述

《音畫(huà)練習(xí)曲》共分為兩個(gè)部分，在Op.33系列作品中有6首曲目是根據(jù)出版排號(hào)陸續(xù)進(jìn)行出版的，還有兩首被大眾熟知的是在作曲家逝世后才出版的，因此并沒(méi)有加入此系列練習(xí)曲作品中，最終有8首曲目被放入練習(xí)曲中。作曲家本人最先創(chuàng)造了“音”與“畫(huà)”的獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格，在《超技練習(xí)曲》中，李斯特所創(chuàng)作練習(xí)方法也起到了引領(lǐng)作用，《音畫(huà)練習(xí)曲》中的每一首練習(xí)曲目中，都針對(duì)性地一個(gè)鋼琴技術(shù)問(wèn)題進(jìn)行有效的解決，從而使練習(xí)者在鋼琴技巧上得以不斷提高，并將其練習(xí)方法運(yùn)用到其他曲目中完成作品。

拉赫瑪尼諾夫?qū)ⅰ扮娐曇粜汀边@一典型音調(diào)用于第一、四、五、六、八首作品?！兑舢?huà)練習(xí)曲》大多采用ABA的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)來(lái)進(jìn)行練習(xí)曲創(chuàng)作，目的是縮減俄羅斯傳統(tǒng)音樂(lè)成分，將東歐傳統(tǒng)音樂(lè)元素融合在內(nèi)。第一、二首作品具有尾聲，AB二部曲式加尾聲則構(gòu)成了第三首作品。

二、樂(lè)曲分析

（一）結(jié)構(gòu)分析

Op.33 No.2作品分為三個(gè)段落，其中第一樂(lè)段是屬于重復(fù)變化的二句式結(jié)構(gòu)。在第二樂(lè)段中伴奏的織體音域是無(wú)變化，旋律聲部以伴奏為織體在左右兩側(cè)以變化的形式存在。在11小節(jié)處調(diào)性發(fā)生了變化至降D大調(diào)，此時(shí)前面動(dòng)機(jī)的派生是以低音區(qū)的旋律為主，從而進(jìn)行上行跨越。展開(kāi)部分是以疑問(wèn)和嘆息兩個(gè)音樂(lè)表現(xiàn)方法的交替呈現(xiàn)的，給人獨(dú)特的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。19小節(jié)出現(xiàn)了主題再現(xiàn)的表現(xiàn)形式，以主題為例進(jìn)行了音域模仿與變化。在29小節(jié)處同樣出現(xiàn)的主題回歸，以上行主題變化為主，同樣還有上方模進(jìn)的形式展現(xiàn)主題，不斷使用以五度為例的動(dòng)機(jī)跳躍來(lái)重復(fù)主題。

在33小節(jié)處，已經(jīng)接近了的作品旋律的尾聲，在此部分首先伴奏織體開(kāi)始呈現(xiàn)波浪式的加厚，音區(qū)也逐漸從低轉(zhuǎn)向高音區(qū)。在尾聲部分為兩個(gè)部分，第一部分依然是整個(gè)作品旋律特點(diǎn)和音樂(lè)感覺(jué)，給聽(tīng)覺(jué)上呈現(xiàn)較強(qiáng)的流動(dòng)性；最后四個(gè)小節(jié)最為尾聲的第二部分為終止式，具有補(bǔ)充說(shuō)明的意味。

這首作品表現(xiàn)出三方面的創(chuàng)作特點(diǎn)，一是在全曲中融合了固定音型，沒(méi)有表現(xiàn)出明顯重音，流動(dòng)性強(qiáng)；二是將級(jí)進(jìn)旋律作為主旋律，跳進(jìn)旋律作為輔旋律，呈現(xiàn)向下進(jìn)行的整體趨勢(shì)；三是縮減在擴(kuò)大的變化形式在旋律中被合理應(yīng)用。

（二）力度與速度分析

在Op.33 No.2的第一小節(jié)中，顫音的形式與力度的逐漸減弱，與音樂(lè)形象的漸行漸遠(yuǎn)相契合，右手技術(shù)為分解和弦，即在快速流動(dòng)的和弦中，要求通過(guò)柔和的力度彈出輕巧的節(jié)奏感，不能過(guò)快或過(guò)慢，需要明確和清晰的演奏。在這一段的速度標(biāo)記是“快板”，所以左手的分解和弦一般要求稍快，但是不能因?yàn)榭於绊懥藰?lè)曲的流線律動(dòng)感。與此同時(shí)，拉赫瑪尼諾夫?qū)τ谧笥沂止?jié)奏音型的變化也非常嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)手指和節(jié)奏有一定的控制能力，在演奏時(shí)更要演奏者的傾聽(tīng)，區(qū)分好旋律和伴奏的不同特點(diǎn)，從而進(jìn)行更好的配合。

（三）音色分析

在20世紀(jì)，隨著制造技術(shù)工藝水平的逐漸提升，鋼琴音色也越來(lái)越動(dòng)聽(tīng)和具有表現(xiàn)力。眾多的作曲家們都希望借助鋼琴來(lái)將不同的音響效果模仿出來(lái)，《音畫(huà)練習(xí)曲》Op.33 No.2剛好滿足了這一需求。作曲家使用部分表情術(shù)語(yǔ)為演奏者提供指示，從而讓聽(tīng)眾能夠感受到作品所傳達(dá)的意境和形象，更合理地處理音色。對(duì)于Op.33 No.2而言，具有非常明快悠揚(yáng)的大調(diào)主題，需要演奏者通過(guò)手掌的張力進(jìn)行音符串聯(lián)，突出音色的優(yōu)雅高昂。由于作品本身分為多個(gè)層次，音色的不同能夠起到區(qū)分音響的作用，高聲部明朗、中聲部暗淡、低聲部厚重。但在其中最為主要的是要兼顧不同聲部的特點(diǎn)，保持準(zhǔn)確的走向和連貫性，演奏者只有深入理解作曲家理想的聲音音色，在層次和對(duì)比中融入設(shè)計(jì)，手指獨(dú)立性配合，才能更好將作曲家的情緒傳送給聽(tīng)眾，只有清晰地表達(dá)才能讓聽(tīng)眾感受到作曲家的情感和個(gè)人的獨(dú)特魅力。

三、演奏分析

（一）旋律及其聲部的演奏

作為抒情性練習(xí)曲之一，旋律線條清晰，主題動(dòng)機(jī)明確，伴奏聲部在平穩(wěn)進(jìn)行還加入了獨(dú)特的律動(dòng)感，在演奏時(shí)需要左右的交替配合，從而更加流暢地進(jìn)行伴奏聲部和分聲部練習(xí)。

1、右手主題旋律部分

右手主題旋律音域跨度較大，目的是讓演奏者可以更好地對(duì)右手臂的運(yùn)用進(jìn)行練習(xí)，同時(shí)兼具柔韌性和彈性，為跨度的大范圍移動(dòng)創(chuàng)造便利條件，幫助手指進(jìn)行力量轉(zhuǎn)移。演奏者需要打開(kāi)手掌，放平手型，觸鍵用手指寬厚的部分進(jìn)行緩慢落鍵，像練習(xí)基本功一樣，為了增強(qiáng)音符之間的連貫性，使用指尖第一關(guān)節(jié)回勾。流暢的節(jié)奏中，力度記號(hào)是“很弱”。在之后出現(xiàn)的第二小節(jié)中，力度上以強(qiáng)重音為主，在旋律部分流暢如歌，第一部分旋律部分突出，在演奏觸鍵時(shí)左右手觸鍵方式不同，右手厚實(shí)有力，而左手則以輕柔撫摸為主彈奏主題的旋律性。尾聲部分的整體力度很柔和的，給人快要結(jié)束的感覺(jué)，以分解和弦的伴奏為主，流暢的琶音結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)出了旋律的律動(dòng)形式。在進(jìn)行中的主題旋律有兩個(gè)聲部：

高聲部與主題旋律的演奏方式相同，低聲部則采用更加輕柔的方式彈奏，手指觸鍵程度較淺。整個(gè)作品的高潮部分由第18小節(jié)開(kāi)始至第28小節(jié)結(jié)束，通過(guò)指尖的音色變化，在激昂的情緒影響下樂(lè)曲速度逐漸加快。此外，第25小節(jié)是作品中的高潮部分，需要清晰地了解最高點(diǎn)演奏方式，以觸鍵深淺變化練習(xí)為基礎(chǔ)，呈現(xiàn)出階梯式變化的特征。

在音型相同時(shí)，采用的指法也應(yīng)該盡可能相同，能夠在準(zhǔn)確彈奏的同時(shí)進(jìn)行背譜，以右手的高潮部分為例，盡量不使用軟弱的手指彈奏突出部分。

2、左右手共同完成的伴奏聲部

在作品中部分伴奏聲部需要左右手配合，因此要進(jìn)一步明確聲音效果，可以理解為細(xì)雨的聲音，采用輕柔的方式。手腕的位置可以適當(dāng)放在高處，觸鍵時(shí)的手指面積盡量小，將力度集中在指尖，保證聲音同時(shí)擁有清晰和沉重的感覺(jué)。演奏時(shí)，為了確保旋律的流暢性，兩只手需要同時(shí)進(jìn)行思考，在左右手交替時(shí)，迅速地切換方位，已達(dá)到流水般的效果。在進(jìn)行練習(xí)的過(guò)程中，可以先熟練使用單手演奏，之后結(jié)合聲音內(nèi)容交替使用左右手。演奏者在保持音樂(lè)連貫性的基礎(chǔ)上，應(yīng)當(dāng)運(yùn)用聽(tīng)覺(jué)傾聽(tīng)和聲走向，適當(dāng)強(qiáng)調(diào)一下和聲變換處。

3、左手的五度和八度音和弦

對(duì)于整個(gè)作品而言，聲音層次分為三部分，其中聲音最遠(yuǎn)的一層是左手的空五度加八度音和弦，通常在PP（很弱）音量中進(jìn)行使用。通方法是將手臂盡可能地舒展，使左手的按下鍵速度放慢，讓演奏對(duì)外呈現(xiàn)的狀態(tài)十分自然。

（二）指法的運(yùn)用技巧

在鋼琴者演奏時(shí)，理解音樂(lè)的不同可以產(chǎn)生不同的演奏方法這是根據(jù)演奏者自身的手指條件而調(diào)整的，當(dāng)然也可體現(xiàn)出演奏者對(duì)于不同時(shí)期指法運(yùn)用的了解程度，指法的正確應(yīng)用對(duì)于樂(lè)句的劃分和音樂(lè)語(yǔ)氣的表達(dá)具有推動(dòng)性，可以幫助克服技術(shù)難題。我們可以看出在拉赫瑪尼諾夫的樂(lè)譜中，很少能看出作曲家對(duì)指法運(yùn)用的理解，因?yàn)閺捏w型和手的大小來(lái)看是有很大的差異性的，指法運(yùn)用的基本原則是演奏者需要根據(jù)自身特征和所學(xué)習(xí)到的指法運(yùn)用知識(shí)來(lái)進(jìn)行調(diào)整以及個(gè)人的手指狀況來(lái)進(jìn)行選擇和安排的。

在演奏Op.33,No.2作品時(shí)，要做到兩手力量放松平穩(wěn)，手指不斷貼合琴鍵的邊緣進(jìn)行演奏，以撫摸琴鍵為主。在演奏的同時(shí)，要注意耳朵對(duì)音色變化上聽(tīng)覺(jué)感受，曲子中有長(zhǎng)震音的出現(xiàn)，是考驗(yàn)手指技巧與基本功的地方，要按照高抬指的方法去練習(xí)，保持手指的平穩(wěn)和力量的均衡，由慢到快不斷加速，已達(dá)到震音的音響效果。

在這首樂(lè)曲中，左手以突出的旋律音為主，需要進(jìn)行左手的單獨(dú)練習(xí)來(lái)控制左手所演奏出的音量大小，當(dāng)然也要隨著樂(lè)句的發(fā)展進(jìn)行不斷的強(qiáng)弱變化，在這里練習(xí)方法是要采用最原始的練習(xí)方法，單獨(dú)練習(xí)左手的琶音進(jìn)行，熟悉主要的旋律走向和音符，在相對(duì)熟練后，要拆分開(kāi)練習(xí)，不斷進(jìn)行變化節(jié)奏型和重音變化的練習(xí)，在變化節(jié)奏時(shí)，多采用大小切分節(jié)奏和附點(diǎn)節(jié)奏型進(jìn)行來(lái)回交替練習(xí)，進(jìn)行10至20次的訓(xùn)練；在重音變化時(shí)，找到每個(gè)節(jié)奏的第一個(gè)音符，進(jìn)行突出強(qiáng)弱音的變化，每個(gè)小節(jié)重復(fù)5至10次由慢到快加深記憶，再這些訓(xùn)練都結(jié)束后，為了加強(qiáng)練習(xí)，還可以將左手旋律部分由弱到強(qiáng)（或由強(qiáng)到弱），在遇到聲部上的高音時(shí)手掌可以微微傾斜，使重心隨著琴鍵不斷移動(dòng)進(jìn)行轉(zhuǎn)移，更要突出強(qiáng)調(diào)加強(qiáng)手指單音練習(xí)的肌肉記憶力。最后在右手長(zhǎng)震音練習(xí)時(shí)要保持力度均有，速度適中，在左右手可以完全配合的情況下再進(jìn)行速度的提升，當(dāng)然也要注意突出左手的旋律聲部，右手用肌肉記憶力去保持，從而達(dá)到完美的演奏效果，給聽(tīng)眾帶來(lái)獨(dú)特的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。

（三）踏板的運(yùn)用技巧

隨著時(shí)代的不斷進(jìn)步，作曲家們打破了固有的音樂(lè)模式，開(kāi)始接受新的技巧運(yùn)用，加入踏板來(lái)變化音符從來(lái)產(chǎn)生不同的音響效果便于聽(tīng)眾欣賞。在這首練習(xí)曲的譜面中，作曲者幾乎沒(méi)有進(jìn)行踏板的標(biāo)記，但是演奏者可以根據(jù)旋律、節(jié)奏、強(qiáng)弱以及作品風(fēng)格以及對(duì)作品的理解等，合理運(yùn)用踏板，非常圓滑的連接一些難以用手指彈奏的和弦，這樣的變化讓音符不再生硬呆板，演奏者的不同可以注入了不一樣的活力，演奏出具有獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格色彩的作品。從而使音符變得流動(dòng)起來(lái)，在特殊強(qiáng)弱變化時(shí)，更是可以用踏板借助力量把聲音變厚和打薄，讓聽(tīng)眾的耳朵所接受的音樂(lè)更加豐富多彩。

結(jié) 語(yǔ)

通過(guò)上述分析可以發(fā)現(xiàn)，《音畫(huà)練習(xí)曲》Op.33 No.2的主要曲式結(jié)構(gòu)是“ABA”，豐富了曲式主題變化使音樂(lè)畫(huà)面變得更加飽滿。與此同時(shí)，拉赫瑪尼諾夫在作品中使用了較多的節(jié)拍頻繁轉(zhuǎn)換，在音樂(lè)織體方面花費(fèi)了一定的心血，結(jié)構(gòu)明確的主題，再加入作曲家最喜歡的“鐘聲”音效，使這部作品悠揚(yáng)動(dòng)聽(tīng)。作曲家的一生創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀作品并且成了很多著名演奏家在音樂(lè)會(huì)中所選取的熱門(mén)演奏曲目，當(dāng)然除了本文分析的作品外，在其他題材的作品中也充分地展現(xiàn)了他的創(chuàng)作才華，這些作品都需要進(jìn)行進(jìn)一步研究和分析。通過(guò)本文的描述，希望能夠使想要演奏此作品的演奏者在技巧分析和演奏方法上提供一些參考價(jià)值，多方位多角度的了解并掌握拉赫瑪尼諾夫練習(xí)曲的訓(xùn)練技巧，并成功將其很好地運(yùn)用到其他作品的學(xué)習(xí)中，讓演奏者的技術(shù)水平得以提高。■