多元音樂文化視域下浦東派琵琶創新與傳承的模式研究

王漫溪

引 言

有著悠久的發展歷史的琵琶，在其漫長的發展、傳播過程中，因我國地域廣闊、人口眾多等特點，琵琶演奏藝術也形成了具有地域性、流派性的藝術特點。在眾多琵琶演奏藝術的流派中，浦東派最早起形成于清朝時期，可謂是歷史悠久的流派之一，而關鍵在于，浦東派的發展并沒有被歷史的車輪所淘汰，而是承上啟下，帶動了琵琶演奏藝術的創新與傳承。直至今日，浦東派對于演奏的處理已然受到了國內外專業人士的青睞，其派系在眾多流派中仍然占據著舉足輕重的地位。

一、浦東派琵琶的起源及發展

浦東派琵琶演奏藝術最初形成于我國清代的乾隆時期，其創始人為鞠士林，因鞠士林出生并活躍于上海浦東地區，后人也將其創始的流派稱之為“浦東派”。曾傳有鞠士林在晚間路過蘇州關隘時，城門因天色已晚而鎖，鞠士林憑借一首琵琶曲，以超群的技藝感動了把守城關的士兵，士兵喜開城門，從而留下了“彈開滸墅關”的美談。浦東派發展之處鞠士林并沒有教授過多學生，而是把畢生所學全部傳給了侄子鞠茂堂。鞠茂堂因得鞠士林真傳迅速在上海地區功成名就。其帶過的學生有兩名最為優秀，一是程春塘，二是陳子敬。后者因為能力卓著最終成為了浦東派又一宗師，在收徒授藝方面也超過了鞠士林與鞠茂堂。在陳子敬眾多弟子中，有很多成為了成就尤著的大師。正是這三代人的努力使得浦東派得以帶帶相傳。此后，浦東派進一步得到了壯大，派系弟子也呈現出欣欣向榮的趨勢。

浦東派在早前的發展雖然欣欣向榮，但畢竟因為教學傳統性無法形成科學的體系，早前因為琵琶在浦東的盛行成就了浦東派的輝煌。而浦東派真正形成系統的體系是因為浦東派第五代傳人沈浩初對于琵琶演奏藝術的貢獻。他撰寫的《養正軒琵琶譜》標志著浦東派形成了穩固的演奏體系。專著中不僅記錄了文、武、套曲演奏過程中的技巧處理，對于樂曲的不同流派、細節處理也進行了詳細的解說。直至今日，浦東派依然活躍在中外各大舞臺之上并傳出國門，能夠長期葆有競爭力，在眾多流派中立于不敗之地的原因正是因為浦東派保持著與時俱進的品質與獨特的藝術特色。

二、浦東派琵琶的藝術特色

（一）獨特的右手演奏手型

右手的演奏技巧是琵琶藝術特色的主要體現，浦東派的右手善于利用力度、速度以及手部位置的微妙變化來豐富樂曲的內容，從而營造出不同的視聽效果。當然，這里所指獨特的右手演奏技術并不針對或指向某一流派中的某個單一技巧，每個琵琶流派的右手均有著豐富的演奏技巧，正是這些演奏技巧的綜合才形成了各式各樣的流派。首先，浦東派在彈奏需要勾打的樂段時往往會使用鳳點頭的指法技巧，鳳點頭源于汪派創始人汪昱庭所創新的右手指法技巧，最初運用于樂曲《十面埋伏》之中。也正是鳳點頭的出現，讓很多流派爭相效仿。但不同的是，一般來說鳳點頭多為四聲勾打，六聲與八聲則十分少見，而浦東派的特色在于八聲勾打，這種指法的運用在《霸王解甲》中體現最為突出。在具體的演奏中，需要指甲與指肉良好的配合，從而營造出虛實結合且不混亂的效果。其次，對于掃撇的處理，浦東派也有著獨特的處理方式，在具體的演奏中，遇到掃撇的標記時，開始的演奏需要用到四個指頭向同一方向掃弦，從而發出具有質感的同一音效。而亮點在于“撇”的演奏時，浦東派仍然需要用到指甲與指肉的配合撇出同一音效，這樣配合出的音效會產生更多的泛音，其視聽效果看似粗糙卻風味感十足。

（二）文武兼容的全面風格

全面性是浦東派琵琶演奏藝術能夠在眾多琵琶流派中長期保有一席之地的重要特質。眾所周知，在其他眾多的琵琶流派中，能夠保持長期經久不衰的往往技巧體系均十分全面，尤其是對文曲、武曲中各個細節的處理都會有非常獨到的見解。如我們熟知的平湖派琵琶，著重于文曲的細節處理，在演奏比較舒緩的樂段時往往會注重泛音的產生，從而營造出縹緲、舒適的感覺，而武曲中平湖派多采用的是上、下出輪為主。所以，在文、武樂曲的處理中，浦東派也有著其獨特的見解。首先，武曲方面是浦東派的亮點，早在陳子敬時期，浦東派的武曲就已經嶄露頭角，故有“陳善武套，程善文套”的說法。再到陳子敬徒弟倪清泉，其使用的琵琶為比一般琵琶更長，又名“大琵琶”，這樣的琵琶更能夠將武曲的雄壯與氣勢展現的淋淋盡致。其次，在技巧方面，如上文所提到的掃撇、鳳點頭等技巧的運用，能夠使武曲氣勢變得更加雄壯有力，通過指甲與指縫頻繁的掃弦也能夠營造出強烈的畫面感，使聽者仿佛身臨其境。在文曲方面，浦東派與平湖派同為細膩的代表，僅是技巧的處理略有不同，如利用先按再撥的方法使音色發生變化，或者通過虛實的變化使音色、音量發生改變，以此來表現情感的變化或升華全曲的情感。

（三）氣韻并重的演奏體系

從上文對浦東派藝術特色的闡述可以看出，浦東派的技巧體系在文曲、武曲中均有體現，尤其在武曲方面，浦東派的氣勢非常到位，對于虛音、泛音的控制也極具特色。雖然利用技巧營造出粗糙的雜音非常難以控制，但卻巧妙地與旋律形成了對比，讓所奏樂曲栩栩如生。當然，僅僅右手的技巧并不能使一個流派在競爭激烈的環境下獨占一席之地，只有左右手并重才能形成完備的演奏體系。在左手的技巧方面，行韻是浦東派最鮮明的特色。眾所周知，在我國傳統的音樂中，韻是樂曲的靈魂所在。而浦東派也注意并盡可能的將樂曲中的韻得以展現。在左手行韻的技巧中，“滑音”與“吟”是常用的兩種技巧。其中，“吟”的分類十分細膩，不僅分為大小快慢四個大方面，又有先后長短的劃分。而“滑音”則通常為推挽滑音。最后，“吟”與“滑音”又有著非常多的配合，如滑音全過程加吟、滑音高音位加吟以及滑音低音位加吟等，在滑音的不同的位置加入吟的技法也能夠產生與眾不同的視聽效果。

（四）富有新意的創新精神

創新是保證一個流派可持續發展的核心動力，在浦東派創立之初的前及代藝術家之中，我們能夠明顯看出他們對演奏藝術與技巧不懈的創新。如從最初鞠士林所著的專著《鞠士林琵琶譜》到鞠茂堂弟子陳子敬的《陳子敬琵琶譜》，再到沈浩初的《養正軒琵琶譜》，《養正軒琵琶譜》的問世也標志著浦東派琵琶已然形成了全面的體系。短短的四代人的三部專著使得浦東派被推進先進的行列之中。當然，除了專著的不斷更新與發展之外，浦東派對于技巧、細節的研究也從未停下發展腳步。以當代的浦東派琵琶演奏家林石城為例，林石城生于1922年，病逝于2005 年，在自己八十歲時仍然活躍在中外各大舞臺之上。與他相同的還有林石城的傳人劉德海，劉德海在前人的基礎上，將演奏技巧進行了進一步的創新，主要分為左手技巧、右手技巧、雙手配合技巧以及特殊音響四個方面。正是這些老一輩的藝術家對于琵琶的鉆研與熱愛，才使得琵琶演奏藝術有著今日欣欣向榮的景象。最后，浦東派還有其獨創的鑼鼓奏法，即將傳統的鑼鼓戲運用琵琶演奏出來。該奏法由陳子敬首創，屬浦東派創新的典范，直至今日仍是研究的重點之一。

三、浦東派琵琶創新與傳承模式研究

（一）搭建校園與民間交流實踐的橋梁

從上文的分析可以看出，浦東派之所以能夠形成完善的技術體系有很大原因是源自其獨特的授業方法。在浦東派傳統的授業中，師傅往往不會收下過多的學生，而不論多少學生，能夠獲得真傳的僅有一人。從分析中可以看出，傳統的浦東派對于收徒的要求可謂是十分嚴格，但雖然嚴格，這樣精益求精的態度也使得浦東派逐漸得以發展狀態。不同的是，在當前環境下，更多的外來音樂文化在我國逐漸站穩了腳跟。而對于年輕群體來說，具有時代性的審美特征并不利于傳統音樂文化的傳播。針對這一情況，浦東派或琵琶演奏藝術要在多元音樂文化激烈競爭中占據一席之地，除了要廣收人才之外，還需要擴大傳播，雙管齊下才能起到進一步創新與傳承的目的。

（二）建立突出優勢的互聯網傳播模式

互聯網是把雙刃劍，隨著新媒體的誕生，文化傳播的主流已然從線下逐漸向線上轉移。換句話說，只要文化藝術有傳承下去的需要，那么就必須進軍互聯網，讓更多的人了解藝術形式。加劇了各行各業之間的競爭。尤其對于音樂文化來說，互聯網以及移動設備中的各大平臺之中充斥著各式各樣的音樂文化。雖然多元文化之前存在著非常激烈的競爭，但這對于從來沒有經歷互聯網洗禮的琵琶藝術來說無疑是難得的發展契機。因為從零開始并不會造成過大的損失。當然，對于浦東派來說，想要在互聯網中得到更廣泛的傳播就必須要突出自身的優勢，與其他琵琶流派形成鮮明的對比或者區別，從而形成獨樹一幟的風格。具體來說，首先鑒于音樂在互聯網傳播的過程中有時長的限制，浦東派可以從特殊的曲目，重點的炫技樂段入手，將最特別的地方展現給世人。其次，互聯網傳播并非易事，但只要運營得當就可以產生事半功倍的效果。浦東派也可以借鑒當下成功的案例，建立自己的品牌或產業，運用系統的運營在互聯網復雜的環境中站穩腳跟。至于如何建立品牌或產業，筆者將在下文進行具體論述。

（三）發展迎合時代審美的當代曲目

作品曲目是浦東派琵琶傳承與創新的重要環節。在以往的概念中，很多人會認為琵琶的曲目并不需要創新或者傳承。當然，這樣的觀點筆者并不認同，因為曲目時琵琶演奏藝術的一部分，浦東派正是憑著在特殊曲目中的處理才能夠從眾多琵琶流派中脫穎而出。與此同時，在多元化藝術激烈競爭的當下，很多傳統音樂藝術已經將傳播的目標由老一輩轉型到更加年輕化的群體。如昆曲的成功并不是偶然，正是因為昆曲找準了傳播群體的審美需求，將年輕人并不感興趣的戲曲改編成為了流行音樂，從而獲得了成功。所以，琵琶演奏藝術并不必于刻意拘泥于傳統的曲目，浦東派的特點在于獨特的演奏處理，在曲目方面則可以選用當下較為符合年輕人審美的曲目，只有讓聽眾在曲目中找到共鳴，才更有利于流派的發展與傳播。

（四）建立以經濟促創新的文化品牌

文化品牌的誕生有效促進了優秀音樂文化在民間的傳播，同時適當的經濟收入也能夠在一定程度上保證文化產業的可持續發展。近年來隨著文化品牌的壯大，我們看到了許多文化品牌成功的案例，也見證了許多瀕危音樂文化的復蘇。但不可否認的是，有關于琵琶文化產業還相對較少。所以，當務之急并不需要盲于投資和傳播，浦東派應發掘優質的資源，使這些優質資源集中起來發展，從而在發展的過程中逐漸建立起自己獨特的品牌。與此同時，經濟因素是建立文化品牌不得不考慮的內容，很多文化品牌在運營的過程中失敗，很大原因是因為經濟運轉不暢而導致的。所以，文化品牌的建立要立足于當下，不能夠好高騖遠，過遠的目標只能耗費大量的人力與財力。具體來說，可以先制定所謂的微計劃，一個一個目標來完成，如成立琵琶演奏樂團，將選擇旅游、室內樂等具體的方向，在某一方向站穩腳跟之后再謀劃下一個階段的發展。這樣就能夠站在當前環境下做出更準確的分析。最后，文化品牌創立的初衷在于傳播優秀的傳統文化，經濟收入僅是錦上添花。作為優秀音樂文化的傳播者，浦東派不僅擔負著流派創新與發展的重任，同時也背負著傳承優秀文化的重擔。

結 語

綜上所述，本文從浦東派琵琶的起源及發展出發，介紹了浦東派琵琶的藝術特色并結合實踐論述了多元音樂藝術環境下，浦東派琵琶的創新與發展之路。從文中可以看出，任何流派的發展與傳承均離不開“與時俱進”這一亙古不變的真理。如果固守傳統就只能停滯不前。浦東派琵琶歷史悠久，是我國優秀傳統文化大家庭之中的一員，而作為琵琶藝術的傳承者以及演奏者的我們，更應該盡綿薄之力將先輩們的豐碩成果吸收并傳承下去。■