拉威爾《高貴而傷感的圓舞曲》鋼琴演奏研究

王芃粵

引 言

拉威爾在藝術創作過程中，對音色的追求、音樂體裁選擇，以及和聲、調式、旋律的個性化處理等，均體現出印象派音樂風格特色。同時，舞曲體裁的創作，使鋼琴曲更加典雅、優美。《高貴而傷感的圓舞曲》這首鋼琴曲作品，共由八個小圓舞曲組成，每個小圓舞曲的風格變幻，形成總體鮮明的風格。在進行鋼琴演奏的過程中，對作品創作背景、結構以及音樂形象的了解，是展現良好演奏效果的基礎和前提，因此，需從多方面認知和分析，以更好的詮釋這部作品。

一、拉威爾與《高貴而傷感的圓舞曲》

拉威爾出生于1985 年，在一個小城西布恩，自七歲起開始學習鋼琴，并在十四歲考入巴黎音樂學院預科班，是19 世紀末、20 世紀初期法國杰出的作曲家。在拉威爾的創作生平中，主要可以劃分為兩個階段，分別為1900-1911 年的前期階段、1911-1931 年的后期階段。在前期主要受到作曲家薩蒂、布里埃爾的影響，在音樂特征與風格方面，體現出相對明顯的印象主義。在后期音樂創作的過程中，其音樂風格發生一定轉變，這首著名的《高貴而傷感的圓舞曲》則創作于這一時期。在這一階段，拉威爾的音樂創作仍保留印象主義風格特點，并逐步過于為古樸典雅、含蓄，且語言精練的風格。《高貴而傷感的圓舞曲》作為拉威爾的代表作品，其風格兼顧印象主義特征和古典音樂風格，通過鋼琴作品能夠感受到法蘭西音樂特點。這首鋼琴作品創作于1911 年，是鋼琴音樂創作不斷成熟的階段，一首十分著名的鋼琴作品。在同年5 月，這首鋼琴曲首次商演，以隱去作者的形式，由于其中涵蓋不協和音程，導致聽眾產生了無限猜測與遐想。隨后，《高貴而傷感的圓舞曲》被改編為管弦樂，作為芭蕾舞的音樂商演，后被改變為舞臺劇形式，受到廣泛的認可。

二、《高貴而傷感的圓舞曲》的結構與音樂形象

拉威爾在音樂領域的興趣十分廣泛，在音樂創作的過程中，不僅對印象派題材格外鐘情，亦創作了《小奏鳴曲》、《悼念公主的帕凡舞曲》、《弦樂四重奏》等。其中《高貴而傷感的圓舞曲》是拉威爾十分喜愛的體裁，體現出傳統古典音樂風格。《高貴而傷感的圓舞曲》這首鋼琴曲，共分為八個小圓舞曲，融合多個場景，不同的小圓舞曲速度形成鮮明對比，具有差異化的樂曲性格和音樂形象，體現出女主人以不同的舞姿，來體現對求愛者的情感表達，其中也包含一些追求者的形象。整首鋼琴曲的段落劃分清晰，且古典風格和氣質十分突出，具體如下：

第一小圓舞曲：此時速度為中板、G 大調，音樂形象是結合劇情內容，主要描繪出在家庭舞會中，一眾男女在愉快的氛圍下翩翩起舞，女主人面對各個賓客，以多樣化的舞姿周旋其中。

第二小圓舞曲：此時速度相對緩慢，并且降至B 大調，展現出青年羅萊丹向阿迪萊德表達自己的鐘情情感的音樂形象。

第三小圓舞曲：此時速度回歸中板和G 大調，阿迪萊德將菊花回送給羅萊丹，以此表達自己的情感拒絕，且羅萊丹再次請求她考慮，她仍然表示將不再考慮。

第四小圓舞曲：此時速度為生氣勃勃，仍保留G 大調，另一位公爵登場，在羅萊丹眼中是一位情敵，心情十分不悅。

第五小圓舞曲：此時速度為緩板，調性為E 大調，這位公爵將鉆石項鏈和向日葵送給阿迪萊德，其中向日葵是象征短暫的財富。

第六小圓舞曲：此時速度是活潑地，調性為C 大調，音樂形象是羅萊丹仍然堅持不懈的追求阿迪萊德，看到她一次次躲避自己，內心十分不甘。

第七小圓舞曲：速度是相當活潑地，轉換到A 大調，公爵邀請女主人阿迪萊德跳舞，但她并未接受邀請，并且邀請羅萊丹當自己的舞伴，期初羅萊丹并未同意，但最終仍然與阿迪萊德共同翩翩起舞。

第八小圓舞曲：作為終曲速度回歸緩慢地，G 大調，表現出在舞會結束后，女主人阿迪萊德靠在窗邊坐下，十分陶醉夜來香的畫像。羅萊丹受眾拿著金盞花，象征著失望，并試圖用手槍自殺。阿迪萊德睜開雙眼，將胸前插著的紅玫瑰丟落在地，并投入羅萊丹的懷抱。

三、拉威爾《高貴而傷感的圓舞曲》鋼琴演奏

這首鋼琴曲具有豐富特色，每個小圓舞曲均有著方正解構，其中蘊含印象主義風格和聲、古典美以及法國傳統音樂特征，即典雅、簡潔、質樸。樂曲在鋼琴演奏的過程中，由于音符相對較少，并不存在較大的技巧層面負擔，但需要注重演奏的藝術性，通過鋼琴演奏發掘樂曲中的奧妙，這亦是鋼琴演奏研究的重點內容。

（一）樂曲故事情節

《高貴而傷感的圓舞曲》所講述的故事內容，是通過八個小圓舞曲來描述一次完整的舞會，其中第一小圓舞曲是十分熱鬧的舞會開場，每個賓客均身著漂亮服飾，在舞池中開始起舞。其中33～44 小節，是描述女主人的優雅獨舞。第二個小圓舞曲則伴奏具有憂傷韻味，似乎是回憶過往，亦或是一個人的獨白。第三個小圓舞曲則更加輕快，舞蹈分別四個小段落，即分別在1.1～8、2.9～16、3.17～32、4.33～56 小節，自57 小節開始，則是前部分內容的重復。在鋼琴曲的第33～56 小節中，故事情節是兩人對話，作者拉威爾運用表情做出記號，以視區別，每個小樂句均運用力度符號標記，體現出一問一答的故事情節。第三、四小圓舞曲之間相連接，在第三小圓舞曲結尾之處，尾聲體現出停滯不前，并逐步引出地四小圓舞曲，舞步輕快、引發猜想。第7～8 小節的三連音，表現出舞池中優雅的女士展開裙擺，迎來一個華麗轉身，整首曲均圍繞一個神秘人物描寫。第五小圓舞曲似乎是整場舞會的小憩，格外安靜。第六小圓舞曲則更加愉悅、輕快，體現出無憂無慮。第七小圓舞曲是整首鋼琴曲的高潮部分，亦是舞會進入高潮。在第1～18小節中，是一個人對另一個人的邀請，并在10 小節處出現休止音符，似乎是等待回應。在第19 小節舞伴回應，揭示本曲的主題部分。在第39 小節，鏡頭逐漸推遠，更加模糊，聲音逐漸檢索，并在循序漸進的推動下，在第51 小節進入集體舞蹈，十分熱鬧。之所以將這里和開頭部分，理解為舞會的集體舞蹈，是因為第一小圓舞曲和第七小圓舞曲，速度更快、音符最多、力度最強，表現出強烈、炙熱的情感，是眾人齊舞的場面，二開篇部分是舞會的開始，這一部分則是舞會結束。第八小圓舞曲中，表現出舞會結束眾人散去的不舍和哀傷，其中1～4 小節是整首曲的主題，體現著主人公的傷感、惆悵，亦似乎是不斷回憶。本曲中的諸多樂句，均是從之前的七個小圓舞曲中取材，分別體現在七個樂句中，分別為第5～8、25～28、41～45、51～52、55～56、59～61、66～74小節。之所以從之前的樂曲中選擇，則是表達作者在回憶和不舍的情緒中，使整個舞會進入結尾，是樂曲的點睛之筆。

（二）節奏律動

節奏律動對于圓舞曲而言，發揮著至關重要的作用。《高貴而傷感的圓舞曲》的八個小圓舞曲，均是四分之三拍，是由于在創作的過程中，將維也納圓舞曲作為雛形，使其風格特點具有法國圓舞曲特征。在探討《高貴而傷感的圓舞曲》的鋼琴演奏過程中，需注重節奏律動，從節拍重音視角，選擇彈奏方法。在第一首小圓舞曲中，第一拍和三拍均為重音，在鋼琴演奏的過程中，處理好這部分節奏律動至關重要，特別要強調第三拍為重音。

在鋼琴演奏時需格外注意這部分節拍，在第一拍落、第三拍起，彈奏第二拍的四個音符時，不要借用時間，通過精準的節奏把握，才能自然的過渡到第三拍重音部分。在曲譜中拉威爾運用重音符號標記，在第5 小節、第6 小節為左手第一拍，在第33 小節、35 小節、39 小節、41 小節為右手第一個八分音符，在第54 小節、56 小節為第一拍的第一個八分音符。

第二小圓舞曲彈奏過程中，節奏律動是十分平穩的，通過數大拍子保持安靜，值得注意的是第1 小節、2 小節、17 小節和18 小節。

第三小圓舞曲體現出錯位的節奏律動，圓舞曲開始的拍子律動規整，即強、弱、弱。第一、二拍為二音連線，第三拍則為跳音。節奏律動打破常規，不再是強弱弱的規律，而是第5 小節第三拍、第6 小節第二拍為強拍。第四小圓舞曲的第1～6 小節是主題，以兩小節一拍的形式，注意在鋼琴演奏的過程中，將三個樂節相互串聯形成完整一句。第五小圓舞曲是演奏的節奏律動難點部分，需要注意每四個小節為一句。在鋼琴彈奏的過程中，需注意不能每個小節停滯，而是延續至下個音，才能形成完整的律動感。第17～20 小節中，應運用自然而然的彈奏方法，以慢、快、慢的節奏體現律動。第七小圓舞曲是節奏變化最大的部分，其中第1.1～18 小節，需以自由的節奏，體現焦慮的等待、期望被邀請。第2.19～66小節，則是群舞部分，氛圍歡快，從39 小節開始不能加速，需循序漸進的推進故事情節。第3.67～101 小節中，需要左右手相互配合，打造重音效果和節奏感。第八小圓舞曲中，曲風是恍惚的回憶，需以節奏的虛無縹緲體現曲風和律動感，注意節奏的嚴謹性。

（三）演奏速度

在近現代的鋼琴曲作品中，演奏的速度均有明確提示，《高貴而傷感的圓舞曲》同樣如此。在鋼琴演奏的過程中，需按照拉威爾做出的速度標記，保持與曲譜整體速度的大體一致。整首鋼琴曲演奏十分平穩，在演奏過程中避免過于急躁，體現出慵懶的氛圍感。在第二小圓舞曲的演奏過程中，許多演奏者均陶醉其中，繼而護士對速度的控制，需避免節奏過于自由和流動。第五小圓舞曲的節奏劃分清晰，在速度控制方面第一三部分與第二部分差別明顯，不能速度過于緩慢，而是體現整體速度的統一性。在關于速度的標記上，拉威爾提示為lent，且四分音符=96，過慢的彈奏速度會導致樂句割裂，產生第三拍的停滯感。在第六小圓舞曲中，拉威爾寫到一小節=100，需避免速度過快彈奏，產生浮夸的風格，影響整體的典雅與高貴風格。第七小圓舞曲是高潮部分，音符相對較多，彈奏力度更強，因此，在第六小圓舞曲彈奏的過程中，需為后續做出讓步，保持矜持并體現活潑，即可呈現出律動感。

（四）聲音要求

《高貴而傷感的圓舞曲》作為印象派風格，其主要特點則是色彩，明確聲音要求是情緒表達的有效方法。拉威爾將此曲的改編，對增強聲音想象力具有重要作用。第一圓舞曲彈奏過程中，包含一處不易被發現的變換觸鍵，在第5 小節觸碰后，11 小節轉回。拉威爾在曲譜中并未做出斷奏或連奏的提示，但在鋼琴演奏過程中仍需注意。第三小圓舞曲彈奏過程中，呻吟層次極為豐富，需結合拉威爾的力度標記富豪，對聲音層次進行區分。1.1～8 小節中，聲音十分纖細。2.9～16 小節中，第二樂句需左手音區降低，右手和弦飽滿。第17～23 小節中，左手為低音區、右手為中音區，從二音連線加跳音變為三個音一組的連奏，繼而體現出延綿的聲音。第七小圓舞曲演奏過程中，技術難度提高，需在快速彈奏中，運用兩個p 彈奏出雙層聲音效果。第八小圓舞曲彈奏則需注重聲音虛幻、飄逸，避免演奏過于真實缺乏夢幻感。

結 語

綜上所述，拉威爾的鋼琴作品法國音樂特征明顯，以自身對藝術的嚴謹和完美的追求，將作品的藝術創作盡善盡美，形成鮮明且獨特的藝術氣質和風格，提升了印象派音樂的內在表現力。在研究《高貴而傷感的圓舞曲》的鋼琴演奏時，能夠深化對拉威爾鋼琴曲的認知和了解，繼而提升鋼琴演奏水平。■