藝術歌曲《愛人送我向日葵》的演唱分析

趙夢帆

一、歌曲《愛人送我向日葵》的概況

（一）作者簡介

1、曲作者

曲作者丁善德先生，是我國當代非常著名的鋼琴家、作曲家，而且還是著名的音樂教育家、理論家以及音樂活動家。籍貫是浙江紹興，在江蘇昆山出生，1928年被上海國立音樂學院錄取，師從黃自、朱荇青等老師。他在作曲方面、鋼琴演奏方面都有著極高的成就，還為我國的音樂教育事業做出了突出的貢獻。他早年在法國留學歸來以后，創作了許多的交響樂、鋼琴、藝術歌曲等不同音樂形式的經典作品。1961年，丁善德先生回國以后就創作了這首著名的藝術歌曲《愛人送我向日葵》。

2、詞作者

歌詞源于詩人鄒荻帆的詩作，是湖北天門人，是當代的詩人和翻譯家，畢業于湖北省立師范學校。最早發表的長篇敘事詩是《沒有翅膀的人們》和《做棺材的人》。后來又發表了與民族唱法有關的歌曲以他的詩詞為詞，其中的代表作品不僅有《愛人送我向日葵》，還有一首耳熟能詳的《牧羊姑娘》。

（二）作品創作背景

藝術歌曲《愛人送我向日葵》是丁善德先生回到新中國后在1961年創作出來的作品，借用了詩人鄒荻帆的詩詞。這首作品也是中國藝術歌曲里極其具有代表性的作品。在藝術歌曲上，特別是民族音樂方面投入了大量的心血，這表明他對振興民族音樂文化做出了極大努力，而且創作出來的歌曲也有著鮮明的個人風格，而且也很符合一定時期的時代性。這首歌曲抒情、細膩且婉轉。本首作品通過歌詞的描述反映出當時為了響應黨的號召而下鄉的新知識分子的精神面貌，還有姑娘的愛人勞動回來以向日葵借物傳情，表達了那個時期男女之間最質樸真摯的愛情以及對未來美好生活的真切向往。

二、歌曲《愛人送我向日葵》的創作特點

（一）曲式分析

在聲樂中，每當我們要開始學習一首新的作品，首先要看的就是作品的調式調性、旋律、和聲、拍子、速度、節奏等方面，這就是所謂的曲式分析。藝術歌曲《愛人送我向日葵》是A＋B＋A'的三段體曲式，是呈示段—展開段—再現段的結構形式，整體結構嚴謹，前后呼應，整首作品的轉調次數較多，一共進行了四次轉調，但是轉調的頻繁也保證了作品的穩定性，其中添加了恰到好處的鋼琴間奏用來過渡，選擇用大三度做準備，調性的轉換也十分的巧妙與自然，而且也保證了演唱者的音準性，以防出現走音的情況。

第一次轉調出現在第三句的前奏第11小節，由降G大調轉為B大調，接著的第14小節出現了變化音降VI級，第16小節后兩拍也采用了相似的手法，這樣的變化音出現為的就是之后再次轉為G大調做足了準備，讓曲調更加穩定；第二次轉調在第18小節從B大調轉為G大調，在旋律的承接上算是很平穩的；第三次轉調在第22由同主音G大調轉為g小調，轉調簡短而明了；第四次轉調在27再由g小調轉為了降G大調。

在這首作品中，和聲的色彩也十分豐富，體現出了行進中功能性和聲的運用，主要的和聲結構是I—VI—I。而且在藝術歌曲上加入了不同調性的和聲色彩，丁善德先生做到了民族風格和西洋風格巧妙地結合在一起，是一種典范，這樣也正是展現了丁善德先生作品的特別之處。

（二）鋼琴伴奏織體分析

聲樂作品極其重視鋼琴伴奏的作用，特別是藝術歌曲，對于藝術歌曲來講，鋼琴伴奏是關鍵的組成部分，很多時候的情感表達都要通過鋼琴伴奏來詮釋，要想達到身臨其境的感覺，伴奏起著極大地推動作用。優美的鋼琴伴奏對作品刻畫人物形象、烘托美妙氣氛、深化主題意境等方面有著畫龍點睛的作用，可以增強歌曲的渲染力，讓歌曲與鋼琴伴奏相互襯托，互相融為一體，能更好地展現出作品想要表達的情感和意境。鋼琴伴奏者在彈奏這一首作品時，首先要做的就是對上文提到過的鋼琴伴奏織體以及彈奏手法要熟練的掌握并且能夠很好地運用。

二者之間的聯系是相輔相成的，缺少了優秀的鋼琴伴奏，就如同丟失了靈魂。從這首作品的鋼琴伴奏中可以看出曲作者丁善德先生非常地注重伴奏和人聲在旋律方面的配合性和穩定性。

在第一次轉調由降G大調轉為B大調時的第11小節，運用了完整的三和弦結構做了鋼伴織體，緊接著是模進織體，這樣的伴奏織體貫穿了整首歌曲的鋼琴伴奏，研究整首譜例就可以發現，即使是在四次轉調后，伴奏織體幾乎都是一致的。這樣在不同的調性中，運用了同一種類型的伴奏織體的曲式結構，極大地增加了整首歌曲的豐富性。

歌唱者通過這細膩的詩詞以及優美的旋律，將我們帶入了姑娘與愛人的美好愛情當中，仿佛兩人的故事就出現在我們的眼前。優美的鋼琴曲一步一步地將此故事的情節發展推向高潮。讓歌唱者能夠通過歌聲將整首作品的情感與意境更加豐富的展現給大家。

三、歌曲《愛人送我向日葵》的演唱處理

（一）演唱技巧分析

藝術歌曲非常講究音色的變化與音量的大小控制，并不是說需要有多高深的炫技成分，但是要有很扎實的演唱技巧。中國的藝術歌曲是在西方的影響下產生的，所以在演唱的過程中既要運用到美聲唱法，又要借鑒西方藝術歌曲的演唱技巧。如果要達到最佳的效果，還要對我國傳統的戲曲、民歌等演唱形式的演唱技巧進行有機的吸收與融合。想要用很好的演唱技巧來演唱作品，氣息的運用也有尤為重要的，所以演唱者必須要通過專業的訓練才能夠達到相應的藝術境界。

1、氣息的把握

在聲樂演唱中，氣息的合理運用一直都是非常關鍵的一步，氣息是歌唱中最基礎的一部分，既是最基礎的又是非常難掌握的。要想將一首作品比較完美的表達出來，演唱的時候就要做到字正腔圓，要做到字正腔圓就必須會靈巧且合理的調整自己的氣息，氣息過長或者過短都會影響歌唱的效果。“唐朝的《樂府雜錄》里就有‘善歌者，必先調其氣’，由此可見氣息在聲樂的學習和演唱中重要性”①。演唱時，要學會放松，挺拔身姿，要通過調整自己的呼吸來較好地運用氣息。較為科學和較為常用的呼吸教學法應該是“胸腹式呼吸法”。舉個最簡單的且能夠清楚胸腹式呼吸法的例子就是“打哈欠”。打哈欠的時候我們通常都是從牙關處張大嘴巴來呼吸，打到吸了足夠的氣息以至于不能夠吸的時候就會開始慢慢向外呼氣。尋找打哈欠的感覺就是我們聲樂演唱中需要的一種呼吸方法。

通過《愛人送我向日葵》的前奏譜例我們可以看到速度標記是Andantino，在意大利語中是“小行板”的意思，節奏是每分鐘為63拍的4/4拍，整首曲子的速度都是較為平緩抒情的。例如歌曲第一部分的力度是從mp開始，再過渡到p，最后再回到mp，也就是中弱—弱—中弱的力度。演唱這一部分的時候要表達的是愛人對姑娘含蓄的表達愛的甜蜜時刻，就需要演唱者注意氣息的穩定與通暢，音量不要過高，不然會丟失歌曲的美感。

氣息，是我們既看不到又摸不著的，需要演唱者用心的去感受和靈活運用的，演唱任何一首歌曲的時候，只有將情感和氣息有機的融合，才能更好地表達出詞作者和曲作者想要傳達的美好意境。

2、音色的處理

《愛人送我向日葵》這首作品抒情、細膩，節奏相對來講稍微緩慢。演唱者要始終注意保持音色的圓潤，對氣息進行嚴格的控制，要做到聲音柔美，音量適中，能細膩入微地演繹情緒的變化。這首歌曲的聲音的運用要以抒情性為主，與氣息相互依附，保持與氣息的連貫與通暢，這就要求演唱者必須對聲音與情感的處理更加細膩、準確，能夠更好地表達出整首作品的意境。

3、音量的控制

音量的控制需要氣息的配合，把氣息想象成一根繩子，將聲音連起來，使得連貫通暢，演唱的同時要時時刻刻將聲音依附在氣息上，氣息穩定了，就能夠很好的控制音量的大小，合適的音量更能夠細膩地表達出感情，表達出姑娘的純真。在演唱這首歌曲以及任何一首藝術歌曲時，不能出現大幅度且比較強烈的音量，這樣會破壞音樂的協調性，破壞歌曲中想要表達的情感，不能夠保證作品的穩定性。

4、咬字吐字

在我們學習聲樂上，當我們拿到一首歌曲的時候，不僅僅是先要進行曲式分析，對歌詞的研究也是非常重要的一個步驟，拿到歌曲時要做到大聲地富有情感的去朗誦歌詞，我們要去了解歌詞，了解歌詞想要表達的是什么樣的情感，是在刻畫什么。對于中國作品來講，比較難的就是對歌詞的咬字與吐字，要想把每個字都“咬”清楚，就要做到字正腔圓，而且咬字方面與氣息之間也有很大的關聯。

歌詞的第一句“我和愛人來相會，盼他送我一只紅玫瑰”的第一個字“我”就要重視起來，有時候歌曲的第一個字沒咬好，就會影響之后每句的發揮。這個“wo”，由聲母“w”和韻母“o”構成，演唱過程中就要避免咬字時在聲母上停留時間過長，如果時間過長，就會顯得邋遢，而且過于僵硬，沒有回歸到韻母“o”上，聽起來會不像是“wo”，會給聆聽者咬字不清晰的感覺。所以在唱“wo”的時候要保持好口型，韻母不變，要把“我”字的收音落在韻母上，這樣歌詞的咬字方面就會給人很清晰的感覺。所以我們在演唱這首藝術歌曲的時候，要先做到咬字吐字清晰，結合情感與伴奏，將歌曲所想要呈獻給大家的意境完美的展現出來。

（二）細膩的情感體現

我國的藝術歌曲多以著名的古代詩詞或者是現代詩人的詩作進行創作，大多表達的是人物內心深處的情感所在，所以要用及其細膩入微的情感來演繹歌曲的境界。《愛人送我向日葵》這首藝術歌曲寓意深刻，包含了細膩準確的情感所在，從題目可以看出這是一首描寫愛情的作品，一般愛人之間都是用玫瑰來表達各自的情感，而這首作品用的是向日葵，而且全曲是她對他的訴說。在演唱這首作品的時候，情感的表達要隨著歌詞的變化而變化，要做到能夠把每一個字都唱在統一的共鳴腔體內，要保持這首作品的節奏平緩、速度緩慢的特點，要能夠精準、嚴謹、浪漫的表達出姑娘與愛人之間深厚的愛戀。

（三）舞臺的肢體表現

演唱聲樂作品時，不僅僅要重視聲音，肢體語言的表現也是極為重要的。肢體語言也能夠很好地表達歌曲的情緒、人物的內心情感等方面。演唱過程中，合適且恰當的肢體動作能夠幫助演唱者更好的投入作品當中，深入其中體會歌曲中人物的內心情感，而且對于演唱者的形象也是起著極大地作用。

歌曲《愛人送我向日葵》，在了解之后我們就會知道這首作品是通過向日葵來傳達愛意的，借物抒情，所以此刻的舞臺有一束向日葵拿在演唱者的手中是再合適不過了，還能夠豐富舞臺的表現力，讓演唱者與聆聽者更加深入其中去體會姑娘與愛人之間的美好愛情。

當唱到這首歌“沒有玫瑰，沒有玫瑰，一團圓圓的向日葵”這句的時候，甜蜜幸福的臉上就可以稍微露出一絲失落之感，即有一點失落，但提起愛人心中還是無限的幸福之感。與此同時左手可以做出沒有玫瑰的動作，接著右手就把拿著的向日葵展現出來，而且眼神也要做到與觀眾們互動，將心中的情感傳達給觀眾，讓觀眾們也深陷其中。手勢的合理運用也會顯得演唱者不是很呆板、僵硬，與觀眾的互動也更加自然。

結 語

藝術歌曲這一聲樂體裁在二十世紀傳入我國以后，與我國的語言以及優秀的傳統文化相結合，形成了獨具風格特色的中國藝術歌曲。通過對丁善德先生的深入了解，知道了他的一生中還創作了諸多的音樂作品，優秀的藝術歌曲代表還有《豐收山歌》《歌頌毛主席》《延安歲月》等，都是在特定的年代中創作出來的擁有濃厚氣息作品。通過對這首作品的分析，希望能夠對丁善德先生的具有民族風格的作品有進一步的認識與了解，對藝術歌曲的演唱技巧有更深層次的理解，明白了優美的鋼琴伴奏、豐富細膩的情感表達以及舞臺的肢體表現對于學習藝術歌曲的重要性。還能夠讓自己的藝術修養有所提升，也希望在今后學習藝術歌曲的道路上，能夠給自己以及閱讀這篇文章的讀者們一些啟示。■

注釋：

① 常虹.輪聲樂演唱中氣息運用和藝術表現的關系[J].藝術教育,2010,(01):73-73.