淺析古詩詞歌曲《臨江仙·送王緘》的創作和演唱

成 瑩

一、創作緣由

“唱太公”儀式屬于梅山儺戲，在梅山老百姓家里，每年至少有一次儺戲表演，就是殺年豬的時候，他們一定會請儺藝人舉行一次祭祖儀式，這種儀式在梅山叫“唱太公”。2010年，梅山儺戲被評為“國家第三批非物質文化遺產代表性保護項目”，這意味著梅山儺戲體系內的所有東西都具有國寶級的價值。如何傳承非物質文化遺產？作為音樂表演工作者，應多做田野調查，記錄并挖掘更多的音樂素材，整理并創新，用當代人喜歡的藝術形式傳承下去。這首古詩詞歌曲《臨江仙·送王緘》的音樂創作素材來源于此。筆者希望梅山儺戲中的一些好聽的旋律能像江蘇民歌“茉莉花”一樣，能讓全世界人知曉，達到傳承湖湘音樂文化的目的。近些年古詩詞藝術歌曲的傳播得到世界各地人民的青睞。就在前不久，武漢音樂學院余惠承教授演唱的古詩詞藝術歌曲《鳳求凰》還搬上了韓國研究生的課堂。可見中國古詩詞藝術歌曲的魅力之大，這也為世界人民了解中國聲樂打開了一扇窗戶。基于這種有利的傳播趨勢，故創作了古詩詞藝術歌曲《臨江仙·送王緘》。歌曲中的詞作者是北宋文學家蘇軾，此詞講述的是妻弟王緘到錢塘看望作者，勾起了作者對亡妻和故鄉的深切思念，想到自己宦游漂泊的羈旅生涯，不禁悲從中來。送別時的愁苦心情，作者借酒消愁意在排遣內心的離情別恨，滲透著濃重的無奈和感傷。將詞填入曲中，更能表達出融離情別恨、悼念亡妻、仕途失意、鄉愁故思為一體發自肺腑的情感。

二、歌曲《臨江仙·送王緘》的藝術構思

歌曲《臨江仙·送王緘》的結構是一個對比無再現的兩段體，4/4拍，柔板的速度，總體力度為p，開始三小節采用柱式琶音和弦引出四小節的高音震音，再通過琶音下行上行慢慢推入到第一句的開始，采用的節奏是自由的柔板，給人一種縹緲的感覺引入主題。第一段采用倚音進行裝飾，采用柱式和弦以及分解琶音織體伴奏，束腰采用鋸齒型，冠音型旋律，旋律起伏不大主要在中音區，力度較弱，與歌詞相照應，體現出詞人送別的惆悵之痛的情緒，第一段最后一句采用變化重復的手法，再次強調悲涼的情緒。在和聲上采用民族和聲體系，更加映襯歌詞也更能突出情緒。第二段通過八小節的連接引出對比性材料，與第一段相比，織體更加密集，力度增強，情緒更加強烈，采用了一些七度八度的跳進，和聲變化不大。在33小節推向全曲的高潮，與歌詞照應，突出離愁的情緒。在最后力度減弱，采用變化重復的手法，織體變寬不再是密集分布，漸漸推入尾聲。最后三小節的尾聲照映開頭三小節的引子，通過琶音柱式和弦結束。

整首曲子結構合理，采用大量倚音，柱式琶音織體伴奏貫穿全曲，柔版以及力度與歌詞的情緒相照應，音區的起伏不大，也照應了全曲情緒的基調起伏不大，主要是一種悲涼的情感貫穿此曲，不僅在歌詞上，在旋律以及結構上也做到了首尾呼應。

三、歌曲《臨江仙·送王緘》的演唱

這首歌曲旋律雖然是民族風格，筆者認為演唱此曲，民族、美聲、通俗唱法都可以，最關鍵的是要唱出古曲韻味。古詩詞歌曲作品，如同山水畫一般，大部分表達的是含蓄、柔美、深沉、內在的情感，并有一定的留白，也就是意境之美。清朝徐大椿撰寫的《樂府傳聲》，著中論述了歌唱中“聲”和“氣”的關系，提出了“正字音、審口法、別宮調、重曲情、放松喉嚨”的歌唱原則。①這也是當今中國藝術歌曲應遵從的歌唱原則。

這首作品速度非常的緩慢，需要有好的呼吸支持。只有第二段的一處地方“殷勤且更盡離殤”盡字后偷換一口氣，其他換氣口在詩詞的逗號和句號處。引子部分的兩個“嗚”字，顫音由慢漸快，高音音量不可強，氣息需保持。在第二個嗚字后做一個下滑音，渲染一種悲涼的氣氛。這首作品中要用到兩個呼吸技巧：快吸慢呼，如“因君未免思量”后快吸唱這小節第四拍的“憑”字。慢吸慢呼，如引子部分的兩個“嗚”。建議采用鼻口同時吸氣的完全式呼吸。全曲采用半聲，更像是吟誦的感覺，演唱這首作品喉嚨不需要開的很大，高位置并且音色要明亮而柔和。很多大連線的句子連中帶斷，如同古琴揉弦彈奏，呈現出古詩詞古樸的意境，用這樣的聲音增強韻律感。歌唱中沒有突出的重音。每句旋律的走向是從高到低，在演唱時要注意聲音的漸弱處理。第一段和第二段的最后一句重復的詩句，我們可以用最弱的聲音演唱，表現出作者自言自語的嘆息和內心的悲涼之情。■

注釋：

① 王大燕.藝術歌曲概論[M].上海:上海音樂出版社,2009,2.