儲望華鋼琴創作的審美理想

陶 琦

引 言

作為“樂器之王”的鋼琴自誕生之日起就受到世界各國作曲家的青睞，大凡在音樂史上留名的作曲家都有其經典的鋼琴音樂作品，也正是那些浩如煙海的鋼琴音樂作品的代代相傳得以將不同作曲家性格各異的音樂審美理想通過鋼琴音樂作品得以表達，也正是作曲家不同的音樂審美理想成就了風格各異的鋼琴音樂作品，讓今天的鋼琴演奏家、鋼琴音樂學習者以及研究者可以通過鋼琴音樂作品感受到貝多芬的“熱情”和“悲愴”，感受到肖邦猶如“鮮花叢中的大炮”，感受到李斯特行云流水般的“鐘”。鋼琴傳入中國至今已有百余年，在鋼琴音樂創作方面從最初的原樣照搬到后來的移植與改編，再到探索鋼琴音樂創作的“本土化”，直到當下逐步形成的鋼琴音樂創作的“中國風格”，離不開中國作曲家的群體努力。儲望華先生作為致力于中國鋼琴音樂創作的作曲家為中國鋼琴音樂創作的“本土化”進行了大量的探索與實踐，創作了大量蘊含其音樂審美理想的鋼琴音樂作品。

一、儲望華及其主要鋼琴作品

（一）儲望華個人生平

1941年儲望華先生出生于湖南藍田，幼年即顯示出過人的音樂天賦，11歲考入中央音樂學院附中，主修鋼琴。14歲時創作了二胡獨奏曲《村歌》在全國音樂周公演被《人民日報》在報道中稱之為“帶紅領巾的作曲者”。15歲轉入理論作曲專業，師從于黃翔鵬、何振京、徐振民等人。17歲考入中央音樂學院作曲系后因家庭出身原因轉入鋼琴系，師從于易開基教授，課余時間自學作曲。22歲畢業后留校擔任指揮系鋼琴伴奏，后轉入鋼琴系專職鋼琴作品創作。40歲跟隨江定仙進修作曲。41歲赴澳大利亞墨爾本大學學習現代作曲，師從于彼得·陶爾頓并繼續深造鋼琴演奏技巧。44歲獲音樂碩士學位。46歲獲澳大利亞“邁基”作曲比賽大獎，并成為澳大利亞音樂中心終身常任代表。

（二）儲望華鋼琴音樂創作分期與作品概述

儲望華先生的鋼琴音樂創作在其22歲留校任教前可謂幾多波折，然而正是因為一波三折的個人經歷使得儲望華對鋼琴音樂創作的渴望越來越強烈，以致于求學階段不能專心學習作曲技法時他依然堅持自學也不放棄其鋼琴音樂創作的理想。縱觀儲望華先生的鋼琴音樂創作過程，可以將其分為非專業創作期、專業創作初期、專業創作發展期和專業創作成熟期四個階段。

1、非專業創作期及其作品

非專業創作期主要指儲望華先生求學階段到留校任教早期的鋼琴音樂創作時期。眾所周知，儲望華先生幼年時期就顯示出了音樂創作才能，雖然他從小學習鋼琴演奏，但是他的音樂創作卻不拘泥于鋼琴音樂創作，如15歲時創作的二胡獨奏曲《村歌》即是很好的佐證。求學階段的儲望華除了在中央音樂學院學習了專業的音樂創作理論知識和演奏技能外，還利用大量的課外時間學習民間音樂和鋼琴作品文獻，對民間音樂和鋼琴音樂創作有了一定的知識儲備，并嘗試用裝飾音模仿民間樂器的演奏音效，試圖通過長琶音織體的使用模擬出民族音樂的韻味。值得一提的是，儲望華先生鋼琴音樂創作中持續的“民族風格”在這個非專業創作的萌芽階段就已經形成雛形，以致于他即使是在學習西洋作曲技法和西方鋼琴文獻的時候，就常常進行將民族風格的音樂或元素融入其簡單的鋼琴音樂創作中，成為其貫穿始終的鋼琴音樂創作審美理想。這一時期的儲望華先生沒有傳世的鋼琴音樂作品，但是為其后續創作出大量飽含其審美理想的鋼琴音樂作品奠定了扎實的理論基礎和實踐基礎。

2、專業創作初期及其作品

專業創作初期主要指儲望華先生經過最初進入工作崗位的磨煉后到文革時期的鋼琴音樂創作時期。這一時期的儲望華先生無論是在作曲技法的理論知識掌握上，還是在對民族風格音樂材料的使用上都較之以前有了大幅度的提升。這一創作時期中，儲望華先生主動順應當時空的時代要求創作出了很多以中國傳統音樂、地方民歌、戲曲為主題的鋼琴移植曲和改編曲，受到人們的普遍歡迎，如《中國民歌七首》、《解放區的天》、《二泉映月》、《瀏陽河》、《劉海砍樵》、《一條大河》、《在那遙遠的地方》等。

除了上述的鋼琴移植曲和改編曲以外，儲望華先生還創作了《海淀是個好地方》、《江南情景組曲》等一系列歌頌祖國大好河山的作品。在這些作品的創作中，作曲家著力尋找在西洋作曲技法中融入中國民族風格的表現手法，如盡可能地擴展樂曲的篇幅，通過對比、擴充、變奏等技法使樂曲在聽覺上更為飽滿，織體與和聲更為縝密、流暢。作品在主題選擇上無不透露出作曲家對民族風格的熾熱追求。

3、專業創作發展期及其作品

儲望華先生的專業創作發展期大致從文革后期到其出國前夕這一階段。經歷了其專業創作初期的時間與作品兩方面的沉淀以后，處于專業創作發展期的儲望華先生無論是在創作理念、創作手法還是在創作題材與創作體裁上都較之以前有了大幅度的提升。這一時期的儲望華先生創作了很多既能代表當時空中國鋼琴音樂創作的典范又能彰顯其創作理念與審美傾向的作品，如《陜北組曲》、《碼頭工人歌》、《十面埋伏》、《南海兒女》、《猜調》、《新疆隨想曲》、《春江舟影》等。從以上例舉的鋼琴作品來看，這一時期的儲望華先生在進行鋼琴音樂創作時依然喜歡從樂曲名到和聲、曲式再到主題意蘊都無一例外地使用中國風格，不難看出，在鋼琴音樂創作中持續探索中國風格是融入儲望華先生骨血的文化認同。另外，這一時期還誕生了儲望華先生鋼琴音樂創作生涯中最重要的一首傳世作品，即鋼琴協奏曲《黃河》，這是他與其他鋼琴音樂作曲家共同合作完成的一首鋼琴改編曲，可以說是中國鋼琴音樂創作里程碑式的作品，顯示出儲望華先生不僅在獨立創作作品時有獨到的個人風格，而且在作曲家之間的協作共贏上也有很好的建樹，作品的成功不止透露出作曲家嫻熟的作曲技法，更投射出作曲家為人處世上謙恭、務實的品行。

4、專業創作成熟期及其作品

專業創作成熟期主要指儲望華先生赴澳留學并定居澳大利亞至今，隨著年齡和閱歷的增長，儲望華先生不惑之年依然沒有放棄對鋼琴演奏與鋼琴作曲造詣的追求。旅居國外期間，研究西方鋼琴作曲技法的便利條件使儲望華先生對鋼琴音樂創作有了更深刻的認識和感悟。這一時期的儲望華先生無論是在中國傳統民族五聲調式的運用上，還是西方傳統作曲技法的探索上，又或是在現代流行元素與現代鋼琴和聲理論的創造性運用上都有著高深的專業造詣，在鋼琴作品的表現上通常遵循了中國傳統音樂結構的原則，運用多個段落去詮釋音樂，并且在段落之間有很好的情感銜接，使得他所創作的作品具有很強的層次感。儲望華先生在這一階段的創作已然達到了鋼琴音樂創作的融會貫通，也很好地展現了其創作的新穎、意味深長。這一時期比較有代表性的鋼琴音樂作品有隨想組曲《靈隱之聲》、《太陽出來喜洋洋》、《正月新春》、《一條大河》、《茉莉花幻想曲》、《翻身的日子》、《中外通俗名曲18首》等。

二、儲望華鋼琴創作的審美理想

（一）代表性鋼琴作品的藝術特色

儲望華先生在他近70年的音樂創作生涯中創作了大量的鋼琴音樂作品，這其中又有相當多的作品在作品誕生之時直至今日仍然可以被奉為經典佳作，這些鋼琴音樂作品大多以中國元素命名，且不管是在音樂主題、創作思維、創作手法還是在藝術特征等方面都蘊含著作曲家充沛的“中國風格”音樂審美理想。

1、鋼琴作品《二泉映月》的藝術特色

《二泉映月》是我國經典的二胡獨奏曲，由民國時期的盲藝人阿炳創作而成，被民族音樂理論家楊蔭瀏先生推廣開來后，逐漸成為家喻戶曉的經典二胡曲。《二泉映月》之所以能成為雅俗共賞的經典佳作是因為作品不僅在演奏風格上大樸若拙、揮灑蒼勁，更是在主題上蘊含了舊社會中國底層藝人雖然飽嘗著社會苦難生活卻依然通過堅強不屈的性格與命運抗爭，并對美好生活充滿憧憬與向往的復雜心情。二胡蒼勁深邃的音色和時而出現的下行音階式猶如一聲聲嘆息很容易引發聽眾對樂曲情境的共鳴。

《二泉映月》同名鋼琴曲的創作源于當時民族樂曲改編鋼琴曲的熱潮，作曲家在創作鋼琴作品時不約而同地向民間音樂尋找素材，儲望華先生就是其中的一員，他對二胡曲《二泉映月》的旋律和意境有著自己獨到的理解。在他對樂曲進行改編時對樂曲進行了重新編排，除引子部分與原曲相同外，對樂曲的主題都通過音區、伴奏、和聲、裝飾音、速度、力度等因素進行了變奏處理，增強了樂曲的情感宣泄，使樂曲更能與聽眾產生深層次的情感共鳴。

2、鋼琴作品《箏簫吟》的藝術特色

《箏簫吟》是儲望華先生在1961年創作的一首具有中國民族風格的“前奏曲”，這首作品可以說是融合了西洋作曲技法與中國傳統音樂元素的典范之作。作品的中國傳統音樂文化元素依次表現在：作品名稱上，“箏”與“簫”皆為中國傳統樂器，是古代文人雅士喜愛的樂器，從曲名的字面意思不難看出作曲家是想以文人雅士喜歡的音樂風格來詮釋作曲家靜謐、虛無、高遠的音樂意境；作品音響上，中國民族五聲調式具有的平和音程關系使作品在聽覺上形成過渡自然、一氣呵成的效果，符合中國傳統美學的統一性原則；作品音色上，極力使用鋼琴模仿箏與簫的音色與演奏技法，整個作品聽上去既有箏的渾厚與流暢，又有簫的柔美與空靈，作品還有大量的長倚音和前倚音模仿古箏刮奏的手法，營造出“箏”“簫”對話的音效。作品的西洋作曲技法使用上，首先作品采用了前奏曲這一體裁表現箏與簫的音樂形象以及兩者對話的意境；其次使用了純四度、純五度和純八度的音程疊置關系在音效上形成協和、空靈的效果；此外在速度、力度和節奏上都富于變化，力度上弱-強-弱的對比以及速度上慢-快-慢的對比既符合樂曲的中國傳統美學意境又遵循了西洋作曲技法中的強弱、快慢規律的循環往復。

3、鋼琴作品《一條大河》的藝術特色

“鋼琴改編曲《一條大河》又名《幻想即興曲‘一條大河’》，是我在2001年7月7日‘澳大利亞聲援北京2008年申奧晚會’上，在應主持人和現場觀眾的熱情邀請，臨時即興演奏的。并在2001年10月返回澳大利亞墨爾本后整理記譜。”《一條大河》的樂曲名源自電影《上甘嶺》的插曲《我的祖國》中的第一句歌詞，使人看到樂曲名就會自然聯想到歌詞的意蘊以及電影中動人的故事情節。作曲技法上，作曲家緊扣《我的祖國》的歌曲旋律，在音響效果上模仿古箏的“輪指”和“掃指”增加音樂的厚度，時樂曲進行在縱向上有恢弘寬大的氣勢，在橫向上有延綿不斷的音效。樂曲雖然采用西洋作曲技法帶有即興性質的一氣呵成，但是熟悉的旋律以及對旋律的變奏與加花，處處都透露著民族音樂的風采。這首作品是儲望華先生在即興狀態下邊創作邊演奏而成的作品，更是反映出融入作曲家骨血的就是中國傳統音樂文化，也只有帶有中國傳統音樂文化的鋼琴作品才能得到在場觀眾的深度共鳴。

（二）儲望華的審美理想

縱觀儲望華線上的鋼琴音樂創作，幾乎所有的作品在不同程度上都有中國傳統音樂的元素。受中國傳統文化滋養的作曲家對中國傳統音樂有著根深蒂固的信念，那就是不斷探索中國傳統音樂文化在世界音樂之林中獨樹一幟的風格與地位。鋼琴作為外來文化的典型代表，不僅受到國人的喜愛，更是中國風格音樂走向世界的載體，儲望華先生正是不斷通過創作具有中國風格的鋼琴音樂作品與世界其他國家的音樂對話，向世界其他國家的人民推介我們的中國傳統音樂文化。

儲望華先生的個人經歷和所處的年代使他在音樂創作時特別注重作品鮮明的時代性和厚重的民族性特征，這可以說是他個人在鋼琴音樂創作上的重要審美趨向之一。從儲望華先生眾多的移植、改編的鋼琴獨奏曲不難看出他致力于將鮮明的時代性和厚重的民族性融于一體的審美理想，不管是在當時的歷史背景中還是在當下的社會環境中，儲望華先生的這些作品都稱得上是“標簽化”“模板式”的集大成者，他的鋼琴作品中蘊含著他對于中國傳統音樂文化韻味的思考、解釋與實踐，對中國傳統音樂文化、中國傳統樂器的音樂的鋼琴化表達等都注入了極大的心血，使一大批膾炙人口的作品流行于世，為鋼琴音樂的本土化做出了不可磨滅的貢獻。■