基于戲曲風格合唱作品《海島冰輪》的創作與表演實踐分析

胡紫明

京劇是我國文化藝術瑰寶，在當今社會，人們越來越浮躁，社會發展也越來越快，大家對京劇的認識也越來越少，我覺得有義務也有必要通過我的研究讓大家對京劇藝術有重新的認識，京劇并不是只有晦澀的旋律以及“奇怪”的唱腔，而是充滿了魅力，通過與合唱藝術形式的結合，京劇可以煥發出不一樣的光彩。通過結合與傳承以及舞臺實踐可以讓大家重新認識并重視我們本民族優秀的藝術文化內核。

一、《海島冰輪》的音樂分析

（一）創作背景

京劇《貴妃醉酒》又叫《百花亭》，是一出載歌載舞的單折戲。相傳由吳鴻喜所創。然后經過我國著名京劇表演藝術家梅蘭芳先生的二度創作、表演而廣為人知，此劇是梅派最為經典代表劇目之一。

《貴妃醉酒》講的是唐玄宗跟楊貴妃在百花亭約好晚上喝酒賞月，不過晚上楊貴妃等了很久唐玄宗都沒有來。然后得知了唐玄宗臨幸了其他妃子。楊貴妃心中幽怨不已便獨自飲酒起舞吟唱了起來。直到喝得微醺才一步三搖形單影只走回了自己宮中。共有路三寶、梅蘭芳、筱翠花等不同派別的演法。此劇又名《百花亭》。《貴妃醉酒》從清代盛行的“弦索調”后改漢劇，又改京劇，1914年在北京演出。

（二）音樂主題分析

京劇《海島冰輪》中最經典的是：海島冰輪初轉騰，見玉兔，玉兔又早東升。那冰輪離海島，乾坤分外明，皓月當空，恰便似嫦娥離月宮，奴似嫦娥離月宮。這是貴妃醉酒這段戲曲中最為經典的橋段。這幾句的意思是，一個孤島上，周圍是一片汪洋大海，海水深沉，一輪明月漸漸升起。表達了楊玉環復雜的心理活動的感情，如委婉纏綿、悲怨苦楚的情感。用玉兔，冰輪等不同的事物來形容月亮。

二、《海島冰輪》的唱腔與咬字特點

（一）京劇梅派唱腔與咬字特點

與梅先生合作了幾十年的著名琴師徐蘭沅先生有一口訣：“行腔不做作，寸勁適當足；音節要相連，不叫板捆住。少用棱角式，重在要滿足；非真也非虛，似有也似無。明緩暗偷氣，內中皆有骨；脫盡模仿處，現出真面目”。這段口訣一語中的，對梅派唱腔及行腔方法做了一個周全概述。演唱時嘴巴開口是偏小的，姑蘇轍要發成梭波轍，還必須抿著嘴唇不漏出牙齒，這個特點只有梅葆玖先生保留了。演唱時發音位置靠前，偏向于鼻音或者鼻腔共鳴，口張得很小且偏扁，櫻桃小口的感覺，但穿透力十足，聲音嘹亮高亢但不刺耳。有人曾問過梅蘭芳先生梅派的特點，先生說梅派的特點就是沒特點。梅先生主張：歌唱音樂，結構第一，就像練字作畫遵循規矩，旋律行進銜接就像上下樓梯順著階梯一步一步按規矩走，順其自然。不利用任何加“花”的本領，如：裝飾音、哭音和顫音，不會刻意地去使用閃、躲、頓、拖等討巧的技術手法，而是使其自然流利。已故梅派票友包幼蝶先生曾說：“梅派唱腔有純真樸實、風雅天然、開闊爽朗、不拖泥帶水、吐詞清晰、虛實明白的特色。”觀眾喜愛并欣賞梅派藝術，不僅僅是通過眼觀來看到演員在舞臺上傾向于表達內心情感的舞蹈動作，而且還借助聽覺從行腔與對話中感受到詩情畫意的熏陶。看戲也便是聽戲，梅派唱腔的魅力便在于此。以美妙的旋律和清楚的節奏來增強語言的魅力，寫意的唱腔藝術烘托了情緒。梅派唱腔講究“字頭、字腹、字尾”，正如同聲樂學習中的咬字，特別是民族唱法中，很多人借鑒了戲曲中咬字的方式，咬字不僅要把它咬出來，而是要把它咬得恰到好處，咬過了就過分表現讓人聽了難受，咬的不到位就是觀眾聽著不盡興，覺得差強人意。梅派特點整體是要全程保持櫻桃小嘴的狀態。它要按照人物的性格，劇本的安排、心理轉換和人物與人物之間的聯系，進行戲劇性化夸張的處理，從而表現出人物或氣憤，或愉悅，或哀痛，的特定情感。《大唐貴妃》保存了名段《貴妃醉酒》中的〔四平調〕“海島冰輪初轉騰”、《太真外傳》中的〔反四平〕“聽宮娥在殿上一聲啟請”、〔二黃三眼〕“楊玉環在殿前深深拜定”、〔二六〕“挽翠袖近前來金盆扶定”、〔反二黃〕“忽聽得侍兒們一聲來請”。必要闡明的是：以上的幾段唱段嚴格地遵循了傳統的唱法，并沒有刻意地去做變動。《醉酒》中最經典的第一段“海島冰輪初轉騰”自開演以來一直被奉為京劇中的史詩作品，美妙空靈，格外動聽在“海”、“輪”、“初”、“啊”、“見”、“兔”、“似”及“娥”字的行腔中，再現了一輪明月當空照的美麗夜景，令人心向往之。吐字：梅派唱腔講究字頭流利，字尾歸韻力度自然。裝飾音與主旋律的音高差距較大，共鳴一般來說比較靠前。音色和旋律：梅派唱腔的音色常為是圓潤、風雅或是敞亮美麗的，旋律大體是簡潔、精辟或平淡無奇的，節拍也相對來說較為平穩。音量：梅派唱腔的音量特點就是從上臺開口唱第一句詞到結尾謝幕鞠躬下臺音量大小都變化不明顯，尾音一般是自然向下行進的音階式甩音。

（二）作品唱詞分析

海島冰輪初轉騰，見玉兔，玉兔又早東升。那冰輪離海島，乾坤分外明，皓月當空，恰便似嫦娥離月宮，奴似嫦娥離月宮。這個時候她是接受了唐玄宗的邀請，要前去百花亭赴約，因此心情很高漲。所以后幾句楊貴妃通過情景過渡，將自己比為廣寒仙子嫦娥，應對了“三千寵愛在一身”的貴妃身份。恰好似嫦娥下九重，冷清落在廣了寒宮，啊！在廣寒宮。鴛鴦在戲水，金色的鯉魚在水面朝拜，中間這幾句是楊貴妃在前往百花亭的途中，依據附近的景色形成的唱段。因為通常在京劇表演中的舞臺，并不是實際布景的，而是虛擬化的，用這樣的唱段用來表現場景布景是皇宮花園，同樣可以表現出楊貴妃當時愉悅的心情：嫦娥雖然是天上的仙女，可卻孤身在廣寒宮；而楊玉環身為大唐貴妃，在經過花園小橋的時候都有金魚來向她朝拜（這顯然是高力士和裴力士為討好她而編得瞎話）。鴛鴦在水中嬉戲，此時更能表現出楊貴妃對于愛情的熱烈的向往與渴望。最后的幾句收尾，一方面從側面說明了楊玉環有“落雁”之容貌，而另一方面也交代了她已經到達了百花亭。

三、《海島冰輪》表演實踐

（一）音色的處理

《海島冰輪》混聲合唱作品整體音色應處理像梅派唱腔華麗圓潤的音色，整體形象像貴妃這一貴婦人的角色靠攏。音色偏甜卻不含做作的膩。所以要完成好此作品需要做大量的預先準備，我們在排練此作品時，找了專業的梅派演員來教大家如何念好歌詞，這里并不是像普通的朗讀，整體發音位置靠近鼻腔共鳴，要求聲音明亮大方但不尖銳刺耳，需要反復地念此段唱詞。小腹吸滿氣，咬字要求字頭剛勁有力，字腹力度適中，字尾則自然大方，口型整體保持櫻桃小口微張形態，不可張大嘴巴。要時刻從音色上以及外表保持貴婦人的美感。剛一開始由女高與女低弱聲進入的力度要唱出很空靈的感覺，整體音色要偏薄，要求把聲音要往頭腔送，塑造的是類似于宮女或者一個拉開帷幕的角色。要唱成是從海上飄到天上去的感覺。由女高女低部分先行唱出。男高男低緊接著進來的時候像是對女高女低的回復，要唱出那種回復的語氣，也可以理解為女高女低的回聲，像是深夜里海浪向岸邊拍來時會有回聲的，整體音色就要厚實一些了，要更側向于胸腔共鳴，類似戲曲里凈角也就是花臉。與第一句形成了一問一答的模式。自此成為整個故事拉開帷幕。

第七小節為整首合唱的正式開始，女高為“貴妃”唱段，其余聲部皆為和聲聲部，此時貴妃的音色就得處理成梅派在舞臺上演出的音色了，整體音色偏向明亮大方，整體發音像戲曲一般整體向前。此時出現了第一個嘆詞“啊”，像是在表達一個妙齡少女終于盼到了月上東方星滿天赴約時間一樣，熱切之情可見一斑。從22小節最后一拍開始“那冰輪離海島，乾坤分外明。皓月當空，恰便似（啊）嫦娥離月宮。奴似嫦娥離月宮。”可以想見，重重宮院之內，皓皓乾坤之間，這小女子邊走邊看，邊走邊想，看著月朗星稀，想著月上東天，那月亮之上的嫦娥應也是赴約之時離了月宮吧，這不正像此時的我一樣嘛？恰便是后面的第二個嘆詞“啊”，小拖腔，不長不短，想到嫦娥，油然想到了自己。此段剛開始楊貴妃看著月色想起了嫦娥。自己不正跟嫦娥一樣都是被拋棄在“月亮”之上的美人。整首曲子在自己就像嫦娥離了月宮一樣中結束了。對比戲曲來說，這段海島冰輪初轉騰只是截取了貴妃醉酒中最經典的一段，這一段主要講述了楊玉環的內心獨白，以及等待時的憂郁。考慮到合唱受眾群體，所以在咬字發音上并不能完全等同戲曲中的咬字發音形式，在模仿戲曲唱腔的時候要讓觀眾聽清唱詞。追求的是“神似”，而不是完全的“形似”。需要注意的是合唱排練中有些字的發音要效仿京劇中的咬字發音，比如“初”要念成“粗”，“啊”要念成“哇”，“見”要念成“現”“奴”要念成“nou”等。像這種保留是應該的，因為這就是京劇中咬字的特點，相對來說，一部分戲味神韻也是從這類的咬字來的。

（二）節奏的處理

這首由戲曲改編的混聲合唱作品的節奏節拍處理上應該重點模仿京劇。講究一板一眼，并沒有死板的節拍。比如剛開頭的引子是散板，并不追求死的節奏節拍，重點應該是神而不是形，要唱出韻味，可以在不違背作者意愿的基礎上稍微自由處理。整首曲子的節奏要樹立起楊貴妃那種雍容華貴跟酒后微醺的那種慵懶無奈悲怨的形象。然后引子結束后第五小節正式開始的時候就得講究板是板來眼是眼，嚴格按照譜面信息走。此處還有大量輪唱出現，唱得要緊湊。給人一種層次美。到了第十五小節為第二段，這一段為女生先進入，由女生唱見玉兔最后整小節時，男聲緊接著無縫進入。像戲曲中的流水，等過門唱完后馬上緊接著。特別注意的是22小節標注了節拍為四六拍，只進行了一小節后就變為四四拍。這個變拍在京劇中可稱為過門，過門后接著的是高潮。第24小節開始時是為第三段進入了故事的最后階段，一直按照四四拍行進到第32拍開始漸慢，像戲曲中抒發感情時會拖拍。到第三十五小節又回到譜面的原速。一直到第四十四小節又開始漸慢類似與戲曲中結尾時都會不自覺地節奏慢下來。直到結尾最后的第四十九節“月”字上出現了一個無限延長記號，標志著整首曲子馬上結束，正如戲曲中結束時會根據現場需求演員進行自由發揮或者是看對所飾演角色的個人理解。

結 語

戲曲作為我國的國粹，有其特有的魅力及獨特之處，我們要多給自己一些機會，多了解一下戲曲，不要求一定要做戲曲的傳承者，但是一定要有所了解。且在聲樂學習中，大家也可以借鑒并且區分京劇唱腔到底跟民族聲樂唱法的區別到底在哪，而且民族唱法的一部分就源于京劇唱法，所以多了解京劇的咬字發音以及京劇精湛的舞臺表現能力，特別是梅派咬字講究的“字頭，字腹，字尾”對聲樂學習者來說，是極好的學習對象。戲曲不僅只是舞臺表演和，里面蘊含的歷史文化以及為人處世才是中國人應該繼承發揚的。而合唱文化講的是合作，把自己的特點融入整個團隊，不是唱獨角戲，不需要你一個人突出放大自己的特點，且不論是好是壞，合唱中需要做的是“讓”，這個讓并不是把自己什么都讓出去，而是在聲音的路上給身邊的團員讓路，大家的聲音緊緊依偎相擁著走下去。不同于戲曲的是戲曲中講究一個主角，合唱中卻沒有主角，只有團隊和合作。合唱與戲曲的結合讓我們認識到藝術的海洋中正確的有機結合下，一加一是大于二的。■