淺談古詩詞聲樂作品《如夢令》的音樂特點與演唱方法

李 智

近年來，將古詩詞與現代流行音樂相結合已經成為一種熱潮，《如夢令》是李清照的代表作，表達了在外游玩時的歡樂悠閑，作曲者對于詞人所表達情感的精準把握，譜寫了貼合的樂曲，音樂的襯托更加展現了作品的意境，使得古詩詞聲樂作品《如夢令》成為經典，廣為傳唱。

一、詞作者及曲作者介紹

（一）詞作者介紹

李清照是宋代著名女詞人，是婉約詞派的代表，被譽為“千古第一才女”。她出身于書香門第，從小便受到家庭氛圍的影響，飽讀詩書，因此在她的成長過程中，伴有詩書使得她積淀了深厚的文學知識，為之后成為一位優秀的詞人奠定了基礎，她一生也是跌宕起伏、充滿波折的，她的人生經歷造就了她的創作風格，在年少時期生活優渥、成婚之后生活甜蜜，但年老之后卻孤苦飄零，孤單凄慘。因此在不同時期，她創作的詞表達的情感特點大相徑庭，主要有兩個時期的區別，前期風格歡樂愉悅，后期則是更加的憂傷、惆悵，寫的詞多感嘆自身身世，《如夢令》便是在回憶年少時游玩時的景象，此時的她悠然自得，《聲聲慢》則是后期創作，被孤獨所纏繞，寫出了“怎一個愁字了得”這樣傷感的詞句。

（二）曲作者介紹

《如夢令》的曲作者是王超，2005年進入歌壇，創作了許多優秀的作品，比如《天涯》《遠方》等，在音樂創作上也取得了傲人的成績[2]，在創作了許多作品之后，開始對民族元素產生興趣，并將古詩詞的元素結合現代流行音樂進行創作，比如《如夢令》《遠行》等，歌曲《如夢令》被廣為傳唱，并成為許多參加比賽的音樂唱作者常用的參賽曲目。

二、《如夢令》的音樂特點

（一）歌詞的特點

從歌詞的修辭手法、歌詞的內涵及所表達的情感兩個方面來分析《如夢令》歌詞的特點。一是歌詞的修辭手法。修辭手法是古人在創作時常用的創作手法，在這首詞中，主要運用了夸張、雙關等修辭手法[3]；二是歌詞的內涵以及所表達的情感。這首詞短小精煉，運用豐富的詞表達的作者的心境，是婉約派的經典作品。

這首作品是主人公對一次游玩的回憶，在一次酒醉之后，游玩的歡樂使得她忘卻了時間，在不知不覺中已經到了傍晚，于是乘坐小船離開，卻不小心誤入到藕花深處，看到了別樣的景色，令人驚喜，整首詞表達了李清照對大自然美好景色的贊美感嘆、以及自己游玩時的心境。在詞的運用上，“日暮”和“不知歸路”形成了一種對比，在傍晚太陽落山時本應是回家的時候，在此時卻迷失的方向，展現出一種失落感，但從側面表現出此人悠閑自得的生活，“沉醉”和“興盡”表現了對這次游玩的陶醉和盡興，表現了她活潑開朗的性格。

（二）歌曲的特點

1、曲式結構有序

歌曲的詞是古詩詞，歌曲的旋律也充滿民族韻味，使得整首歌曲展現了豐富的民族特點。從創作手法和曲式結構兩個方面來進行分析，在創作手法上，作曲家王超使用了雅樂七聲調式，也就是說引入了變宮和變微這兩個變音，整體給人的感覺曲調比較平緩，跳進的音運用的較少，同時融入了許多戲曲的元素，增加了歌曲的韻味，使得整首歌曲充滿特點，別具一格[4]。在曲式結構上，是單一部的復樂段，使用的是五聲調式，節奏是4/4拍，歌曲的前奏比較舒緩，緩緩引人入勝，其他的部分也采用的是四個4小節的方整樂句，在歌曲的情感與旋律上，都是一種逐漸加深、逐步遞進的手法，旋律逐漸由平緩走向較緊張的十六分音符，隨之表達的情感也由主人公年少時期的無憂轉向迷惘，情感伴隨著旋律起伏變化，整體走向是強、弱、次強、弱，古詩詞的意境和豐富的節奏巧妙搭配，更加展現了民族韻味，加之戲曲元素的巧妙融合，更加為整首曲子增加了歡愉、神秘的特點。

2、鋼琴伴奏充滿意境

將古詩詞伴以動聽悅耳的旋律，同時和諧的鋼琴伴奏也是至關重要的，能夠烘托整首曲子的氛圍，營造了更加引人入勝的意境，《如夢令》使用鋼琴伴奏織體形式，充分展現了古詩詞的文化韻味。整首歌分為兩部分，對于歌曲的兩部分歌詞是相同的，都是《如夢令》詞的內容，在旋律上也沒有做較大的改動，主要的區別則體現在鋼琴的伴奏織體上面，利用鋼琴伴奏烘托出不一樣的氛圍，渲染了別樣的情感。下面分別就歌曲的兩段伴奏織體形式具體展開來說：

第一段主要運用了柱式和弦和分解和弦的琶音相結合，表達的情感是主人公在微醺的狀態下，怡然自得的美好心境，整個曲風是比較輕緩、悠揚的，間奏起到了承上啟下的作用，為第二段的情感遞進進行了鋪墊，相較于第一段，第二段的所表達的情感更加豐富，在曲調上也相對激烈，使用了分解和弦的琶音、快速十六分音符的上下琶音，還結合了三連音，非常的起伏和跳躍，是高潮的部分。

三、聲樂作品《如夢令》的演唱方法分析

（一）對力度與婉轉音色的把握

從詩詞派別的劃分上，李清照屬于婉約派的代表，她的作品都具有一定的活潑又不失細膩的特點，感情真摯、辭藻秀麗。在演唱這首聲樂作品時，需要通過對音色的把握來將這種特點表現出來。婉轉、明亮、清麗的音色與這首詞的風格比較貼合，在演唱時需要加以注意。

根據前面部分的介紹我們知道，這首詞是在李清照結婚之前創作的[5]。少女時期的李清照盡管家境不錯，生活在書香門第，但身上閨中女子的靦腆、扭捏與封建的思想卻很少在她身上存在。婚前的她生活得非常的自在瀟灑，身上更多體現的是男孩子的豪爽與不羈。在演唱這首作品時需要將李清照的自由灑脫、天真活潑的性格通過音色表現出來。作曲家在對這首作品編曲的時候添加了很多的戲曲唱腔元素與特質。婉轉清麗的音色與京腔戲曲的韻味結合在一起才能幫助演唱者將少女時期李清照的可愛俏皮、爛漫灑脫的美好形象完美地展現給大家。

在演唱的力度上需要將強弱的對比表現出來。例如唱到第三句中的“花”時，演唱者需要給的力度是mf，同樣是這句歌詞，“深處”的“深”的力度則應當是mp，在演唱時應當對力度精準的把握，這種處理可以幫助演唱者將詞作者偶然間進入到蓮花池塘的欣喜之情與好奇之心更好地表現出來。雖然第四句是由兩個重復的詞組成，但演唱時對力度的處理也應當是不一樣的。第二個詞語的力度應當強于第一個的力度，在音色的表達上，也應當具有更強的穿透力，這樣可以渲染作者在誤入到蓮花池之后想要迫切回家的心情與焦慮感。最后一句的“驚”的力度與第三句中的“深”是一樣的，“一灘鷗鷺”在表情術語上是逐漸變強的，作者著急劃船回家的時候驚到了池塘中的鷗鷺，此時的心情由剛才的焦慮變為好奇與興奮，內心瞬間趣味橫生，少女的頑皮可愛、活潑好奇的內心表現到了極致。在演唱這首作品時，應當在突出婉轉清麗音色的同時把握好每一句話、每一個字的力度，演繹出更符合少女李清照的爛漫、天真的形象。

（二）對發音吐字的把握

發音吐字是演繹古詩詞類聲樂作品的重要前提之一[6]。在演唱古詩詞類型的聲樂作品時，應當首先對漢語語言的特點有一定的掌握，歌詞的吐字應做到清晰和準確，發音上應做到圓潤與流暢并存，這是將《如夢令》演繹好的基礎與前提。在第一句歌詞中，“常記”的發音吐字要有力且有彈性，將這個詞的飽滿與圓潤度傳遞出來。吐字的飽滿感可以讓演唱者的聲音保持在一致的位置上，同時具備較強的靈活性。比如“西亭”“爭渡”“興盡”“驚起”歌詞的發音吐字需要對李清照活潑爛漫的少女形象特點加以把握。

由作曲家王超編曲的《如夢令》，在旋律編排上融入了戲曲唱腔的元素，同時使用了大量的四分休止符與十六分音符，這種旋律的編排可以更好地體現出古詩詞歌唱的節奏特點與韻律感，讓演唱者的演繹更符合婉約派詩詞的獨特美感。對歌曲下滑音的處理也是一樣的，在演繹這首作品時要對歌詞從字腹到字尾的過渡加以重視，如果處理不當，將歌詞唱扁的話就會讓聲樂作品失去古詩詞自帶的吟誦性的特征。如“西亭日暮”中的“日”字在演唱發音時，需要將元音哼在自己的頭腔里面，讓聲音處在較高的位置上，將李清照對少女時期美好際遇的畫面的喜愛之情傳遞出來。對于“沉醉”的“醉”字，在演唱時演唱者需要輕輕地咬住舌頭發音并將口型豎起來，實現從字腹到字尾之前的圓潤自然過渡。

這是古詩詞聲樂作品從旋律上來說是悠揚的、婉轉的，在演唱時需要發音吐字上特別注意，通過對發音吐字的把握與主題旋律相呼應，采用唱嘆融合的方式，將作品中的雋永清秀、委婉真摯的情感線凸顯出來，將詞人流連于大自然美景之間久久不愿離開的感情表現出來，進一步展示婉約派詩詞聲樂作品的獨特韻味與特點，達到完美的演唱。

（三）對蘊含情感的把握

聲樂作品蘊含情感是它的靈魂所在，失去了情感色彩的作品就無法打動我們，更別談引起大家的共鳴。情感的表達在演繹歌曲中起著關鍵的作用，是必不可少的內容。沒有情感表達的聲樂作品無法稱為音樂，不具備藝術作品的特質。情感是連接作品與聽眾之間的棧橋，是情緒與美感的通道。

在對這首作品進行演唱時需要提前對作者的生平、作品的創作背景、曲作者的相關背景進行了解與掌握，將自己置身于當時的創作背景，以創作者的視角去切身地感受作品中的情感表達，對詞作者當時創作的心情與心境、想要借詞言志的意圖做到感同身受，通過曲作者的編曲為作品奠定感情基調。前期的工作可以幫我們更好地掌握感情線的發展與變化。通過前面力度與音色的分析，我們可以看到李清照通過《如夢令》表達了少女時期的她對山水美景的熱愛之情，這首詞向我們展現了她自在快樂的閨中生活。因此，總體的情感基調是輕松的，是快樂的，但這首作品并不是寫于少女時期，而是作者長大后寫的回憶之作，除了歡樂的情感之外還有作者對年少時期美好生活畫面的惦念。

在歌曲開始的前5小節，其伴奏是歡樂輕盈的，一下子將我們帶到作者的少女時期。第一句為我們展現了回憶畫面的地點與時間，為引出后面的畫面奠定了基礎。在演唱的時候，情緒應該是平靜平和的，用敘事性的口吻將歌詞連貫自然地演唱出來。“沉醉不知歸路”在情緒上有了一定的變化，沉醉在大自然美景之中的少女不記得回家的路，烘托了作者陶醉在美景中的喜悅之情，情緒上更加的快樂與興奮。在演唱的時候應當將作者的喜悅快樂的情緒傳遞出來，緊隨著作者情感的變化進行演繹。“興盡晚回舟”與前兩句是相對應的，也為情緒的自然轉變作了銜接。演唱時應將“興盡”中蘊含的激動之情展現出來。緊接著，“誤入”是對作者緊張中帶有一點點不安情緒地表達，沒想到的是藕花深處是與剛才不一樣的畫面，驚喜好奇之情油然而生。最后兩句達到了情緒的高潮，迷茫的焦慮感蘊含其中，最后作者將目光鎖定在回家時驚起的鷗鳥與鷺鳥身上。演唱時腦海中要有這些場景的畫面，并將作者蘊含的情感完美地融入進去，帶聽眾一起感受大自然的美景與情緒上的變化，讓聽眾進入美好想象與憧憬之中。

結 語

近幾年，我國民族聲樂在創新中不斷發展與進步，古典詩詞受這一影響，表現形式變多更加的多元化，它逐漸與聲樂融合與碰撞，展現新的生命力，煥發新的生機。聲樂作曲家們紛紛將創作領域向古詩詞拓展，以一些經典的古詩詞為編曲對象，通過歌曲的形式表現出來，讓我國的聲樂作品不斷完善與豐富，讓優秀的傳統文化不斷傳承并發展。《如夢令》整體給人一種幸福、歡樂美好的感覺，盡管只有短短的六句，卻讓我們隨著少女李清照置身于夕陽西下、醉酒歸舟的美好意境之中，讓人流連忘返。在作曲家的重新譜曲之下展現了新的藝術生命力與色彩，戲腔戲劇的旋律散發出的古典美給人非凡的聽覺感受。■