竹笛演奏中的氣指舌訓練

劉得宏

引 言

竹笛的技巧富有特色，表現力豐富，是我國的傳統民族樂器。無論在獨奏、齊奏、重奏、合奏、戲曲伴奏中，都充滿著它的魅力。那么如何吹好笛子？氣息、手指、舌頭的三者有機配合很重要。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功。”只有將基本功穩扎穩打的訓練好，下面就竹笛演奏中的基本功，氣息、手指、舌頭的訓練談一談自己的看法。

一、氣息訓練

竹笛是氣鳴樂器，屬于中國民族樂器吹管類。氣息關系著演奏樂曲時的音色，連貫性，完整性。甚至臺上臺下一切的演奏狀態與效果都是圍繞氣息訓練展開的。所以，無論初學者還是專業演奏者都應該重視氣息，那么在練習中我們要注意什么？

（一）口風與風門

口風就是從我們吸好氣后從嘴里吹出來的氣流，風門就是上下嘴唇之間形成的吹口。在吹奏時通過口風與風門的變化來調節我們的音高、音值、音強和音色。口風有緩急，風門有大小。通過兩者的配合達到氣息訓練的目的。首先，吹奏低音時應該口風緩，風門大。其次，吹奏中音時應該口風適中，風門適中。最后，吹奏高音時應該口風急、風門小。這里要注意的是低音，中音，高音也有各自的強弱之分，所以我們在訓練時應該有意識的通過口風與風門的變化來調節音的強弱，以適應于樂曲中的技術要求與情感表達，做到每個低音，中音和高音、可強吹可弱吹，可漸強，可漸弱。

（二）掌握正確的呼吸方法

平常我們說的呼吸方法有三種，分別是胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法。訓練時我們可以采用胸腹式聯合呼吸法。做到氣沉丹田，不要吸好后提肩提氣，中音要扎實飽滿，高音要通透明亮。

具體方法是吸氣時，口鼻同時吸，達到氣沉丹田的效果。在吸氣過程中我們的感覺就像聞花香一樣的狀態。呼氣時，一定要慢，注意呼出的氣量，不要一口氣全部吐出，學會控制住吸進的氣。

呼吸的內在感覺我們可以通過一個小實驗外在地體現出來，首先，我們拿一張報紙或比較薄的紙張，然后用一只手抓住紙的一角，把拿起的紙的邊角正對自己的嘴部，最后，開始運用我們剛才所提到的呼吸方法，在呼氣時注意觀察被吹起的紙角的幅度，幅度保持不變說明氣息穩定，幅度來回搖晃則說明氣息不穩。

我們可以通過著名竹笛演奏家趙松庭老師的口訣來體會呼吸的要領：

雙肩不可上下動，胸腹同時來擴張。

緩吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。

急吸超吹勁往下，丹田鼓氣力度強。

口鼻兼用看需要，切記呼吸有聲響。

莫到無氣才吸氣，始終要有余氣藏。

強而不躁弱不虛，均勻呼氣流水長。

（三）保證長音的質量

竹笛的氣息訓練以長音為基礎，長音是訓練氣息最好的方式。并且可以對竹笛音色和音強起到很好的輔助作用。經過每日的練習，會對自己的演奏水平進一步得到提升。但是我們在訓練時不可盲目練習，要保證長音的質量，在掌握正確的呼吸方法后，科學有效的練習，不需要追求時間過長，做到循序漸進，持之以恒。最終做到吹出的音平穩，口風始終保持不變，聲音結實，音準好，并且注意各音間的音程關系。

具體方法是我們在訓練長音時最好按音階的順序逐個練習，并且一口氣只吹一個音，保證上行、下行音階各吹2遍。以筒音作5的指法為例，從低音5吹到高音6，然后從高音6吹到低音5，吹完在反復一遍。在練習每一個長音的過程中，要注意幾個要點，首先，音的開頭吐一下，保證音的清晰度；其次，中間把音吹平，吹成一條直線，不要使聲音搖晃和起伏。最后，每個單音的結尾要收好，不要出現斷崖似的斷奏效果，這樣在演奏作品時才能使音樂連貫起來。

二、手指訓練

在演奏不同風格樂曲時，時常會碰到各種技巧，這里面包括：顫音、吐音、歷音、疊音、贈音、打音、花舌音、滑音、垛音等。我們中國的竹笛和西方的長笛最大的區別就是在手指上面，正是這些技巧的存在使我國的竹笛表現力更為豐富和出彩。前輩們留下的一首首優美又動聽的寶貴作品給我們在手指訓練時提供了豐富的素材。也提示了我們手指訓練的重要性。只有掌握了手上的技術才能更好地表達樂曲，掌握風格。一般氣息訓練完畢，我們將開始進行手指的訓練，或者說是活指練習，手指的靈活度直接決定了竹笛演奏中的聽覺效果，訓練的目的是保證不論什么樣的速度下都能一個音不漏地完整演奏作品。那么在練習中我們要注意什么？

（一）掌握規范的指型

指型的規范一方面有利于在演奏中使我們的手指更加充滿彈性，另一方面也是美觀大方的形象展現。我們以傳統六孔膜笛為例，首先，我們的左右手要自然地握住笛子，左右手的狀態像手里握住一個雞蛋一樣，形成一個虎口。其次，左右手食指、中指、無名指按住六個指孔，兩個拇指拖住笛身，兩個小指自然搭到笛子上。最后，在演奏時，用我們手指最有肉的地方，也就是指肚去按孔，力度要適中，不可太松或太緊。一旦發現自己的胳膊，肩膀僵硬，使勁不對時，就要檢查身體持笛姿勢是否放松，手指是否按要求按孔，是否保持了松弛狀態，及時調整指型，做到規范有效的練習。我們拿顫音舉例，顫音是竹笛演奏中的裝飾音，起到了修飾樂曲和增加樂曲表現力的效果。在練習時我們的手指要注意起落的均勻，無論什么速度下時刻保持一個頻率，不要忽快忽慢，按照節拍速度規律，完整演奏出每一個顫音。

（二）精選針對性的活指練習曲

練習曲是輔助提升竹笛演奏技術水平的有效方式，甚至有些練習曲比獨奏曲還要有難度，只有精心的練習才能達到理想的效果?；钪傅哪康囊彩菫榱耸故种父袕椥院挽`活性，以至于在演奏樂曲時能運用自如，不會因技術的原因而導致無法充分表達樂曲的構思。

練習曲的選擇一定要有針對性。比如我們在學習演奏一首作品時里面涉及的指法、技巧盡可能安排到有配合這首曲目的練習曲里面，一方面練習了手指，另一方面有利于我們更好地學習新作品。比如在學習竹笛獨奏曲《走進快活嶺》這首作品時，里面涉及兩種指法，筒音作1和筒音作2，我們可以在學習之前進行這兩種指法的活指練習和選擇適合自己演奏的練習曲進行配合。又比如我們在選擇練習曲時可以針對我們平時感覺吃力的技巧，單獨摘出來關于這種技巧的練習進行大量強化訓練，以便平衡所有技巧，達到運用自如的目的。

三、舌頭訓練

舌頭的運用是竹笛演奏中的特色，在竹笛演奏中發揮著獨特的作用。它可以使我們的笛聲更加富有表現力，竹笛靈動輕巧的音效充分發揮。那么在練習中我們要注意什么？

（一）掌握舌頭的技巧

其中包括單吐、雙吐、三吐、花舌等。其中單吐是我們的舌尖頂住上牙的牙齦發出“吐”的聲音，用字母“T”代表。雙吐是分別發出“吐”、“庫”兩個音，“吐”的時候即單吐方法，“庫”的時候舌頭往后走，用“TK”表示。三吐分兩種，分別對應兩種節奏型，發出“吐吐庫”或“吐庫吐”的聲音，用“TTK”或“TKT”表示。花舌，又稱“打嘟?！?。是北方樂曲中常用的技巧，通過氣息振動舌尖，以氣的沖擊使舌頭產生振動發出聲音。我們在訓練時可以分別練習，無論單吐、雙吐、三吐，都要求演奏者奏出的吐音輕巧，干凈利索、富有彈性?；ㄉ嗉记蓜t需要單獨練習，這是竹笛特有的演奏技巧。比如笛曲《喜相逢》，這首作品原為內蒙古的一首民間樂曲，后被山西梆子、二人臺吸收為過場音樂，用來伴奏戲中角色入洞房、拂拭灰塵等動作。改編后，表現親人依依惜別和別后重逢的情景。這是一首民間變奏曲，后三段是第一段的變奏。分別是：惜別，重逢，返回家鄉，合家團聚。此曲里面連音與吐音的不同組合要演奏準確，丹田配合好。本曲里面包含了單吐、雙吐、三吐、花舌技巧，特別是出現了連續的三吐，演奏時“吐吐庫”可第一個吐音處快速吸氣處理。

（二）把握練習的速度

速度，在音樂中與節拍息息相關，速度如果忽快忽慢，那么就會出現搶拍或者拖拍的問題，音樂也就缺乏了律動。吐音如果想吹得快，吹得干凈利索，清晰充滿顆粒性就要遵循由慢到快的訓練原則，時刻注意控制演奏的速度，當出現連續的十六分音符雙吐時很容易搶節拍，要利用節拍器來感知自己的演奏狀態，隨時控制自己的演奏速度，做到不搶不拖，準確無誤表達。比如笛曲《賣菜》，這首作品根據山西民歌改編，生動地塑造了賣菜人活潑熱情的音樂形象。而這種形象正是通過大量的吐音技巧來鋪墊。演奏時，吐音要強弱自如，速度可控，可頓可不頓，既富活力，又旋律線條清晰?；ㄉ嗉记梢⒁獗疽舻臅r值和強弱規律，在保持穩定的速度前提下，符合節拍的律動，做到善始善終的演奏。

四、氣息、手指、舌頭綜合訓練

飽滿的氣息，靈活的手指，利落的舌頭吐音。當三者結合訓練時，可以使我們的演奏技術日益提高，而且演奏出的旋律悠揚動聽。我們在具體訓練時應該注意什么呢？

首先，基礎的音階訓練。我們可以先從五聲音階開始，練習時把握音準和氣息，然后循序漸進地練習七聲音階，同時訓練自己手指的彈性和各種音程的靈活性，還要加上我們的舌頭訓練。演奏音階時，姿勢要端正，長音音階練習做到一口氣一個音，一個音的時間為兒童四秒到六秒，成人六秒到八秒。音程做到前后音程關系準確到位，可以通過口風和風門的變化，調節氣息微調音準。

其次，練習曲的訓練。在選擇練習曲時，我們可以是選擇風格性的練習，也可以選擇技巧針對性的練習。風格性的比如各種江南絲竹風格的活指練習，要求在沒有吐音的情況下，加強指的力度，將每一個音符清楚地“彈”出來。而且氣息要平穩，強弱控制自如，手指靈活，演奏細膩。技巧針對性的練習比如單獨訓練單吐，可選擇一條單吐練習來加強舌頭的連續單吐（即“T”）的訓練。舌頭要放松，氣息要像吹長音，連音那樣支持好。遇到十六分音符時，要先吐音輕松，利索，在此基礎上，將吐音演奏的如珠落玉盤般富有顆粒性和彈跳感。

最后，樂曲和民樂合奏中竹笛聲部分譜的訓練。樂曲是竹笛訓練中氣息，手指，舌頭三者有機配合的綜合體現。樂曲的處理以氣息，手指，舌頭為基礎。

我們以笛曲《早晨》為例分析，此曲是我國著名笛子演奏家趙松庭老師創作的曲目，它融合了南北的演奏技法，吸收民間曲牌《點絳唇》音樂素材，以濃厚的民族特色，鮮明的音樂形象，描繪了旭日東升，萬物復蘇的喜人景象，抒發了對欣欣向榮的祖國的贊美之情。通過閱讀了解到作者的創作意圖是立足于傳統，但不受其局限?？紤]塑造一個朝氣蓬勃的“早晨”藝術形象。技巧為內容服務，只要有助于內容，應盡可能廣泛吸收，創造各種表達手段，使二者完美結合。帶著以上背景和意圖，我們在訓練時可以看到第一段，散板，但有一個大概的節奏輪廓，不要太自由，不要加多余的裝飾音，呼吸有嚴格規定。第二段主題變奏，節奏較復雜也較快，注意“6”的垛音技巧。第三段，體現南北演奏技巧相結合的風格，吐音、滑音、垛音、花舌、顫音、疊音、贈音、打音相結合，注意氣息，手指，舌頭的配合。第四段，舞蹈性的音樂，旋律帶有兒童的色彩?；ㄉ嘁欢涡枰豢跉獯低辏苊庠胍?。尾聲，用清吐清楚地演奏，音要吹得準確，最后兩個音要控制好氣息，吹得輕，音量減到最弱。民樂合奏中竹笛聲部分譜的訓練要注意，分譜里面有嚴格的呼吸和強弱標記，這就要求我們在訓練時要綜合運用氣息，手指，舌頭去細致體會和處理，最好是在練習分譜時，帶著整首作品的感知去訓練，樹立整體意識。

結 語

中國竹笛源遠流長，從距今九千年前的賈湖骨笛到現代的各種形制的竹笛，竹笛藝術即是民族的也是世界的。為了更好地增強文化自信，更好地演奏出每一首作品，竹笛演奏者在日常訓練中，應該首先加強氣息、手指、舌頭的基本功訓練，只有三者密切配合才能把笛子吹好，對應到平常的訓練上去就是長音練習，練習曲，樂曲三步走。其次，掌握正確的練習方法。演奏者在日常訓練時，會遇到各種問題，有的是技術上的，有的是認知上的。無論如何，在竹笛的氣息，手指，舌頭訓練中理論加實踐是最好的方式，演奏者不僅要對竹笛相關理論悉數掌握，細致研究，而且要將理論應用到實踐當中，結合起來，發揮最大的作用，并且落實到每一個音符上。每次訓練時做到有效練習，隨時調整自己的演奏狀態。最后，竹笛演奏中的氣指舌訓練非一日之功，無論專業或業余都要在平時加強訓練?！?/p>