論聲樂演唱中情感表達的特點
——以歌劇《浮士德》選段《我將離開故鄉》為例

田 可

一、音樂元素中的“情感表達”

在音樂這個宏偉的建筑中，需要非常多的音樂結構和要素來支撐，而作曲家使用不同的音樂元素也就會形成了作品不同的音樂風格，賦予了作品不同的樂思。因此，充分地理解一首作品中的音樂結構和創作手法，對于演唱時正確表達作品的思想情感和人物塑造具有非常重要的指導作用。每一首作品都蘊含著作曲家的“思想”，作曲家會將自身的經歷或者根據時代背景使用不同的音樂元素將其融入到樂譜之中。

二、音階的級進和跳進

音階的級進和跳進在音樂作品中是十分常見的，音階的級進是指二度音程關系向上或向下進行。當作曲家在聲樂作品中運用這種創作手法，我們甚至能在譜面上勾勒出音樂的“線條”，音階的級進可以讓我們更加直觀地看到旋律的“線條感”。音階的跳進是指音與音之間超過二度，呈現出三度音程以上的音程關系，音階的跳進和級進的創作手法在一段旋律中偶爾也會連用。音階的跳進中跨度較小的“小跳音程”能夠使旋律更加靈動，也能帶來活潑的聽覺感受，而跨度較大的“大跳音程”則使音樂中的沖突和起伏更加強烈，具有鮮明的層次感，給聽眾帶來更豐富的聽覺感受。除了音階的級進和跳進以外，琶音的創作手法在作品中也十分的常見，琶音的使用也增加了旋律的流暢感，在不同的力度下，會呈現出安靜或是輝煌的意境。

《我將離開故鄉》這首作品是歌劇《浮士德》中的選段，這首作品是由古諾作曲的聲樂作品，選自歌劇《浮士德》。《浮士德》這部歌劇可以說是古諾的成名之作，在當時引起不小的轟動。歌劇中對于人物的塑造和錯綜復雜的情感描寫得十分的細致和深刻。通過分析這部作品中的片段，也更能夠讓我們直觀地看到音樂旋律中的“情感表達”。1-9小節的歌詞中我們可以了解到人物所處的情境和要表達的情感，“我將離開故鄉，奔向前方戰場……”，劇情中的人物將要離開自己的家鄉，奔赴戰場，所表達的場景是劇中人物對于家鄉的眷戀和親人的不舍之情，為了表達這種情感，在2-7小節中作曲家大量使用音階的級進和跳進，環繞式的音階級進就仿佛是“音樂的線條”，使得人物的情緒層層遞進，對于家鄉和親人的不舍之情也愈發強烈。而8-9小節中音階的跳進也使得人物的情緒更加具有爆發力，人物的形象和性格更加突出。這種創作手法的使用和歌詞形成了完美的銜接，作曲家將“歌詞、人物性格、旋律”融合在一起，這種整體上的連貫正是音樂元素中所表現的“情感”。因此，我們在演唱一首作品時一定要關注到作品的本身，了解作品中音樂元素的含義以及作曲家的創作意圖，這對于演唱者正確表達作品的情感和詮釋作品的內涵具有十分重要的作用。

三、嚴格重復和變化重復

在聲樂作品中，除了旋律中的音樂元素所表現的“情感”，節奏的變化也傳遞著作曲家的思想。在不同的情境和思想感情之中，作曲家會運用不同的創作手法，并且在聲樂作品中作曲家對于節奏的使用也會更加的突出作品中人物情感的起伏和變化。在音樂作品中我們常見的創作技法包括有“節奏的完全重復和變化重復以及休止符的運用”等等。嚴格重復的運用使得主題印象更加深刻，也更能表達作品中的中心思想，而變化重復則給作品帶來了延伸發展，與劇情中人物情感的變化以及劇情的走向形成契合。不同的創作手法對于作品的人物塑造發展和旋律的發展都有著重要的意義。那么我們通過分析嚴格重復以及變化重復兩種類型，來更加直觀地看到節奏中的“情感表達”。

嚴格重復也被稱之為完全重復，顧名思義，就是將音樂的主題部分不做任何變化的重復，可以重復一次或者多次。這種創作手法的運用加深了聽眾對于音樂的主題印象，強調音樂的主題旋律。《我將離開家鄉》這首歌劇作品，第2-3小節中運用到音階的上行級進以及附點節奏型，在第3-4小節中除了音高產生了變化，節奏的使用幾乎一模一樣，這也與這首作品開頭主題部分的旋律和節奏相近。這種嚴格重復的手法強調了音樂的主題，奠定了整首歌曲的基調，使得主題非常鮮明，作品承接著主題材料環繞和連續的進行來推動旋律的發展，與作品所要傳遞的情感相契合，推動整部作品情緒的遞進，也更加便于演唱者的歌唱。除了嚴格重復以外，還有變化重復等不同的創作手法，作曲家既可以選擇用主題材料來發展，也可以運用新的音樂材料，在音樂元素中添加新的音樂元素推動整部作品的情感變化和劇情發展。變化重復不僅進一步鞏固了主題，也體現出作品中的“起承轉合”，使得作品的情感表達更加具有戲劇性和沖突性。

因此，如何正確地表達聲樂作品中的“情感”，作為聲樂學習者首先應當關注到作品中的音樂元素和創作手法，作曲家在創作作品時的樂思和創作意圖。這些能更好地幫助聲樂演唱者理解作品和詮釋作品的內涵。

四、人物和性格塑造中的“情感表達”

歌劇《浮士德》作為古諾的代表作品之一，取材于歌德的詩劇《浮士德》，這部作品確立了古諾作為法國抒情歌劇宗師的地位。整部歌劇的主要講述的是年邁的浮士德為了重返青春，享受愛情，而出賣靈魂與魔鬼梅菲斯特達成交易。在梅菲斯特的蠱惑下騙取了少女瑪格麗特的情感和貞操。瑪格麗特的哥哥瓦連廷是個英勇的戰士，當他得知這個消息時決心為妹妹復仇，而浮士德又在魔鬼的誘騙下殺死了瓦連廷。瑪格麗特從此精神崩潰，殺死了與浮士德所生的親生子，浮士德也悔恨萬分，在獄中向瑪格麗特懺悔，瑪格麗特最終憂憤而死，在最后高呼上帝之名。最終，天使戰勝了魔鬼梅菲斯特的故事。整部歌劇的創作也是依據原著中的劇情發展和人物性格，具有非常強的藝術性和感染力。因此在演唱這首作品之前，為了正確表達作品的情感，應當了解整部作品的劇情發展和劇中的人物性格。

《我將離開家鄉》為歌劇《浮士德》的選段，也是男中音的代表作品之一，這首詠嘆調主要講述的是哥哥瓦倫廷在征戰之前向上帝祈禱可以保佑他最親愛的妹妹瑪格麗特。“我將離開故鄉，奔赴遠方的戰場，我祈求上帝的恩惠，保佑我的妹妹”等等句子，表現出瓦倫廷既是一個充滿斗志和不怕犧牲的勇士，又是一個牽掛和保護妹妹的哥哥，在這里應當是飽含深情地演唱。在全曲的小高潮部分，旋律中大量使用了音階的級進和跳進等創作手法，使得整個音樂變得充滿激情，三連音的使用更好地表現出瓦倫廷勇敢戰斗的決心，進而在跳動、連貫的發聲中，使得人物形象更加的豐富。在演唱時所有情緒的表達都應該更加地去貼近角色。當我們以“勇士和哥哥”的身份來演唱這首作品時，旋律的進行和歌詞的表達以及情感的變化就能夠更好地統一起來。

如前文中所探討的，作曲家的創作意圖為作品的情感表達奠定了基調，而演唱者在舞臺上進行表演則是“二度創作”的過程。在演唱者的“二度創作”中，“一千個人心里有一千個哈姆雷特”，每個人對于作品的演唱也會帶有各自的色彩。因此，演唱者自身的生活體驗對于作品的情感表達也起到了一定的影響。這不僅要求演唱者具有較高的專業素養，還需要帶入生活中的一些情感元素，使得自身完全融入到劇情和人物之中，給予聽眾一定的代入感，使得整個表演過程能夠變得更加豐富和生動，為觀眾營造藝術性較強的音樂情感世界。但是，無論如何在舞臺上表達作品，作品本身的內涵不能改變，作曲家賦予每個角色的人物形象和性格不能改變，演唱者的“二度創作”應當與作品本身相互交融，緊密聯系。演唱者在演唱作品之前，都必須對作品有較為深刻的理解和感知，通過作曲家創作手法的運用，準確把握好演唱作品的情感基調，通過劇情和人物形象的了解來正確的表達和詮釋作品的內涵。在演唱中不能自作多情隨意抒發自己的情感，要真正感知其中蘊含的審美意識，提高自我的藝術修養，更好的領悟作品。

五、演唱技巧處理中的“情感表達”

聲樂作品的情感表達除了需要分析作曲家創作手法的運用以及歌唱者自身的“二度創作”以外，演唱技巧的處理程度也影響到作品的情感表達。作品中的情感表達最直接傳遞給聽眾的便是演唱者在演唱過程中的音樂處理，演唱技巧處理的好壞會直接影響到作品的情感表達。因此，演唱者不僅要深刻理解作品本身的內涵，也要有成熟的歌唱技巧，反之，演唱者的演唱技巧爐火純青，但是僅僅只有聲音而沒有理解作品本身的話，也是徒有其表，沒有藝術性和美感。演唱技巧和理解作品內涵之間是相輔相成的，演唱技巧處理需要根據作品的需要來表現出各種音色的變化，與作品本身形成一個良好的氛圍。在演唱《我將離開故鄉》這首詠嘆調的時候，1-9小節旋律使用的是“上下行的音階”而從伴奏的形式上來看，使用的都是三連音，那么作曲家這種旋律和伴奏形式的手法運用，使旋律的“線條感”十分清晰，三連音又增加了音樂莊嚴和沉重的感覺，除了對于作曲家創作手法的分析，在人物和形象的塑造上來說，這個片段所表現的是瓦倫廷在赴戰場前的堅決，但是作為哥哥卻又對于妹妹飽含不舍之情。因此，演唱者在演唱的時候，不能過度的“強”或者“弱”，整個情緒的變化是遞進的，聲音的控制和情感的表達應當是一個平穩的狀態，展現出一種沉穩的厚重感。

演唱者的演唱技巧是服務于作品本身，每一首作品的情感表達并不是千篇一律的，所以演唱者要學會根據不同的作品來運用演唱技巧，熟練把握演唱中的“咬字、氣息、腔體”等等技巧，將演唱技巧賦能到聲樂作品之中。在演唱中既要始終保持氣息的平穩，也要注意作品中節奏的變化。如果作品中出現宣敘調或者充滿“激動”形式的歌詞，在保證不破壞音樂“線條感”的同時，也要善用運用氣息中的技巧。第25-27小節中，作曲家大多使用的是三連音和附點的形式來推動音樂的進行，這些創作手法賦予了旋律“激動和振奮”的情緒。并且音樂的力度和速度也明顯有所加強，這就對于演唱者自身的演唱技巧提出了更高的要求。在演唱節奏較快的旋律時，氣息的運用是十分重要的，在氣息訓練的過程當中，演唱者可以采用“狗喘氣”的方式來進行，即模仿“狗的呼吸”。在訓練中呼吸的頻率要盡可能地快，并且每一次呼吸都要感受到“橫膈膜”位置的擴張。吸氣的時候要讓氣息充滿整個胸腔，然后以較快的速度吐出所有的氣息，在吐氣的時候，要保證氣息是平穩均勻吐出的。演唱者的氣息訓練需要結合不同的作品來進行選擇，根據作品情感的變化來調整呼吸的狀態，進而正確表達作品的情感。在演唱技巧的處理上，演唱者要善于用技巧來傳遞作品的情感變化，將作品中的情感呈現給觀眾，讓聽眾感同身受。

結 語

綜上所述，聲樂演唱中情感表達的特點包含了多個要素，演唱者在表達作品情感的時候一定要對于作品本身的內涵進行全面解讀，深入了解作曲家的創作意圖、作品的時代背景、人物的形象和性格以及如何運用適合作品的技巧處理，通過全面剖析作品來更好地把握作品的情感基調。聲樂演唱不僅僅是追求演唱技巧的藝術，作品中的美感和藝術性以及作品中蘊含的審美意識也更能體現聲樂演唱者的藝術修養，給作品賦予更強的生命力，并將此傳達給聽眾，讓聽眾感受到作品的“情感”。除此之外，演唱技巧的訓練也是十分重要的，演唱技巧和理解作品內涵之間相輔相成，演唱者要學會根據作品的需要來表現出各種音色的變化，與作品本身形成一個良好的氛圍。在日常的訓練過程中，也要注重“氣息、咬字、腔體”等技巧的訓練，不斷增強自身的能力，將演唱技巧賦能到作品的情感表達之中。■