中國器樂曲改編聲樂作品演唱分析
——以《漁舟唱晚》與《高山流水》為例

2022-11-22 13:47:36尹琳

黃河之聲 2022年8期

關鍵詞：聲樂

尹琳

引言

《漁舟唱晚》與《高山流水》是我國器樂曲改編的兩首代表性作用，使用了不同的理念改編。其中，《漁舟唱晚》是以我國古箏曲目改編形成的作品，在原曲基礎上進行了意境的塑造與旋律的改編。《高山流水》則以原樂曲意境表達為基礎，在旋律方面進行了創新，是現代流行音樂同傳統聲樂相結合的代表作品。在本研究當中，對這兩首作品的演唱進行分析，以便更好地了解掌握兩首作品。

一、器樂曲改編概述

在我國民族音樂當中，民族器樂是其中的重要部分，器樂在發展中不斷更迭完善。在網絡當中，我們可以看到很多以二胡、古箏等傳統樂器所演奏的聲樂作品，在聲樂藝術層面，也將器樂曲改編后形成聲樂作品，這可以說是對于民族音樂的進一步發揚。在不斷發展的過程中，器樂、聲樂藝術都達到了一定的高度，且兩者在發展當中相互影響，不同作品的改編也成了目前較為常見的作品創作形式。在此當中，不僅有很多器樂曲經過改編形成了優秀的聲樂作品，且很多流行歌曲與聲樂作品也以器樂的方式進行演奏。在聲樂藝術當中，改編其他音樂體裁樂曲是常見的創作手法，目前，聲樂曲具有了多樣化的創作特征，存在聲樂曲樂器化特征，其中蘊藏有樂曲的音樂元素與旋律特色。通過對樂曲的改編，在使用原有作品當中部分材料的基礎上，加入新的元素進行擴充，則使得該類樂曲具有了新的表現，實現聲樂藝術的有效發展。在將器樂曲改編為聲樂作品時，作曲家則需要能夠調整原器樂曲的音域與旋律，使其符合人聲規律，之后再將器樂曲的旋律、特性等融入到聲樂作品當中，在經過一系列優化后形成具有特色的作品。

二、演唱技巧分析

（一）共鳴運用

在歌曲演唱當中，共鳴具有重要的作用。在聲樂演唱中，將通過聲音向聽眾實現作品意義與蘊藏情感的傳達，這將使得聲音將在作品情感傳達、意蘊塑造方面發揮出重要的作用。在實際演唱當中，在對氣息科學控制的情況下，則能夠使聲音具有收放自如的特點，而要想獲得更好的音色，則需要具有共鳴腔體的支持。如果缺少共鳴，將影響到歌曲演唱的表現力，而通過加入共鳴，則能夠使聲音具有豐滿圓潤的特點。

1、相似之處

在聲樂理論當中，可以將共鳴腔體分為口腔、頭腔與胸腔這幾個部分。在實際演唱中，這幾個共鳴體都是充分打開的，也只有這樣才能夠保證聲音的通暢。在共鳴體訓練中，可以通過肌肉的控制實現目標，如深呼吸、打哈欠等等。同時，也需要在意識上做好調控，如面罩唱法等。在這兩首作品演唱時，做好聲音與吐字之間的結合十分關鍵，要想體現出更好的運維，則需要能夠在打開腔體的同時準確咬字發音，相反，如果聲音不是從共鳴腔中發出，則將缺少基礎。在演唱中，在共鳴腔體應用方面也具有相互配合的特點，并非單一、獨立的。如在這兩首作品當中，都具有很多言前轍唱詞，在實際演唱中，需要從口腔位置打開發聲，盡可能向鼻腔位置傳送字音，在旋律演唱時，再從鼻腔實現對頭腔共鳴的延伸。

其中，頭腔共鳴即發出頭聲，具有較高的共鳴位置，聲音集中、圓潤、色彩明亮，具有較強的穿透性。在實際歌曲演唱當中，應用頭腔共鳴將直接影響到聲音的質量，蝶竇是形成頭腔共鳴的主要位置，在該空間發生振動后，將在頭腔位置形成共鳴，這是處于鼻腔上的一個空間，也是頭腔共鳴的主要通道。在兩首作品中，《高山流水》當中的“山”、“雁”以及《漁舟唱晚》的“影”、“天”都屬于鼻腔韻，使用氣息在發生中作為引導，使口鼻與煙腔位置具有更大的空間，在頭腔共鳴的情況下，使聲音在質感方面具有好的表現。

2、不同之處

在演唱作品時，需要能夠做好共鳴腔體的結合性使用。這是因為不同共鳴腔體具有較強的關聯性與相互作用，在保證腔體一致、協調的情況下，才能夠在實際演唱中發出的音色具有美感，以此在歌曲形象塑造、意境表達方面具有更好的表現。在這兩首作品中，共鳴運用方面的不同，即是場次、音高在腔體分配方面具有差異。如在《高山流水》當中，最后一句的“永”字具有較高的音域，且需要延長。這即需要在實際演唱中做好身體機能的積極調動，將聲音傳達到頭腔并穩定，這對于延長高音具有重要的作用，且音色也具有清亮的特點。在《漁舟唱晚》中，其不僅具有單個字的高音，且該作品的很多快板段落音都始終處在高音區，具有較快的節奏。此時，頭腔共鳴則十分關鍵，需要能夠在歌唱前保持興奮的狀態，處于高發音位置準備，形成較強的頭腔共鳴意識。從開始的“刷拉拉”將就需要處于高位，腰腹加強力度，做好上下氣息對抗，在強化控制的情況下傳送聲音，以此獲得好的演唱表現。

（二）情緒表達

在歌唱當中，不僅需要能夠做好演唱技巧的使用，且需要能夠充分演繹出作品內涵情感與歌曲的意境，在傳遞到聽眾心中的情況下形成較強的感染力，更好的呈現作品。只有結合好聲音、情感與唱詞，才能夠實現歌唱的“聲情并茂”，這也有效體現出了情緒在歌曲演唱當中的重要性。

1、《漁舟唱晚》

在該作品當中，重要是對景色的表現。為了保障演唱效果，則需要能夠做好其意境風格的把握，對該作品主題思想進行深入的理解，以此才能夠在演唱中較好的演繹歌曲特色。在該作品中，主要描寫的內容即漁民打魚歸來，面對水上變化也保持沉穩、悠悠揚揚的心態，從風雨前后場面的對比，體現出作者對于山水之間的艷羨，也歌頌了勞動人民對生活的熱愛。在實際歌曲演唱中，做好該種情緒的把握十分關鍵，要充分把握好樂曲當中的情緒起伏。從整體而言，該作品的情緒表現可以分為三個層次，即平緩－激烈－平緩，要在演唱當中保證層次分明。

在演唱當中，一定要體現出作品的畫面感。在第一部分，樂曲的情緒較為平緩，描述在傍晚的江面上，捕魚人滿載而歸、緩慢歸家的狀態，此時漁夫笑意盈盈、心情如同微風，此時要唱出安逸、滿足的感覺，體現出捕魚人的滿足、愉悅心情。第二部分情緒高漲，內容上更多的描寫景色，且具有生動的畫面感，包括有鳥兒的展翅、雨水的灑落等等，與第一段落景象形成了鮮明的對比。而在天氣變化的過程中，只有捕魚人的心情沒有受到影響，依然在船上自在穿行并唱著歌兒。這部分描述的韻味如同戲曲，在實際演唱中，需要在做好力度保持的同時將婉轉的情感加入其中，體現出捕魚人淡定的意境。第三部分回歸平靜，體現出雨過天晴與風平浪靜的景色。捕魚人依舊唱歌而行，歌聲漸行漸遠，如同畫一樣。在該樂段演唱時，要做好減弱、放慢因素的掌握，做好平和意境的塑造。在結束時，要保證情緒能夠處于安靜悠遠的意境當中，以此才能使人回味無窮。

2、《高山流水》

在該作品中，更多的是對“情”地注重。在抒發情感的同時，穿插了對于景物的描寫，起到了積極的輔助作用，體現出了對于知音情感的珍視以及對知音的渴求。在該作品演唱前，需要能夠透徹理解作品的內涵，用心揣摩歌詞，對詞義背后的典故進行了解，清晰表達典故情感，在演唱時將感情傾注到其中，如同與聽眾訴說一樣。同時，作品也融入了部分現代流行樂曲特征，有效結合了曲調的通俗與柔美，使其具有別具一格的特征。

在演唱時，第一段要做好力度的控制，避免力度過強，要在保證飽滿的同時堅持柔美性，以圓潤的音色配合優美的旋律，塑造出人在人海當中尋找知音的情緒。這一段作品更多的是對知音難覓感慨的描寫，體現出尋找指引以及沒有尋找的心情。在實際演唱中，要做好情緒的表達。第二段作品則是在第一段基礎的展開，能夠以更為直接的方式實現自己心聲的表達，也是作者塑造的真摯情感。在實際演唱中，要飽滿情緒，與上一段相比要體現出更強的演唱強度與力度，以此對自身奔放、熱烈的情緒進行表達。在此作品當中，作者以“高山流水”為主旨，將流水、高山作為作品當中的景物。雖然在整個過程中沒有對兩者的特點進行直接的描寫，但也在兩者為比喻的情況下，對山水間難尋知己的意境進行比喻。通過旋律曲調與唱詞的配合，使情感具有更為真摯的情感，以層層遞進的方式增加情緒，充分體現出對于知己的向往與渴望。

（三）氣息運用

在聲樂作品演唱當中，氣息控制可以說是其中的基本技巧類型，也是實際演唱當中的基礎性內容。在歌唱前，由氣息實現對聲音的引領，且保證在作品演唱時，都能夠始終處于歌唱的前方。無論是哪一種類型的音樂作品，都需要在演唱時做好該技巧的關注與把握。對于一首聲樂作品來說，如果其具有鮮明的主題與音樂特色，且在旋律方面婉轉有變化，則更需要在演唱中做好氣息與演唱之間的融合。通過對氣息技巧的科學運用，能夠幫助演唱者實現客觀存在障礙的克服，如樂句中的裝飾音、休止符以及具有較大的音域跨度等等。

1、相同之處

對于器樂曲改編的作品來說，在演唱時做好氣息的應用十分關鍵。對于這兩首作品來說，具有寬廣的音域，從低音到高音具有較大的跨度，也因此對氣息應用具有了更高的要求。如在《漁舟唱晚》中，則通過起伏的旋律體現出自然景色的變化，快、慢段落對比反差十分明顯，在應用氣息技巧時也各不相同。《高山流水》則具有寬廣的音區，在實際演唱中具有較大的音域跳躍度，高低音之間的起伏非常明顯。在這種具有較大跨度樂句演唱時，則需要能夠將氣息的保持與支撐作為重點看待，保證在演唱中音能夠始終處于一個較高的位置上。

與《漁舟唱晚》類似，在《高山流水》中也有相似的高音處理。如在“捕魚人兒笑微微”這句唱詞就體現出了高音，要求呼吸得持久、深沉，且氣息有力平穩，以此才能夠保證在唱詞連貫的同時，使音色具有圓潤、結實的特點，以此才能夠保證聲音不會存在僵硬或者過于尖銳的情況。而在“滿艙魚兒肥”時，音區則轉變為中低音區，需要在演唱中做好把握，與之前的音色相統一，同時避免音色過于虛弱，保證低音部分具有強力氣息的支撐，以此才能夠更好地體現出樂曲特征。