論聲樂演唱中的情感表達
——以《大江東去》為例

于 明

一、聲樂演唱中情感表達的意義和重要性

音樂是人類表達情感的最清晰、直接的工具，聲樂演唱更是如此。我國古代音樂理論著作《樂記》中有“凡音之起，由人心生也”的闡述，清代王德暉在《顧誤錄》中也說：“口中有曲，心中無‘曲’者，縱令字正音和，終未能登峰造極。”所以說聲樂藝術(shù)我們要通過咬字、聲音、氣息、腔體等技巧，還要演唱者運用豐富的情感和貼切的面目表情等等，將所理解的內(nèi)涵的豐富情感，融入到歌聲之中，引人入勝使觀眾受到感染。“樂者，音之所生也，其本在人心之感于物”。

聲樂藝術(shù)作品在演唱過程所使用的技巧，一般來說分為“字、聲、氣、腔、情”五個部分，其中“情”是最難把控的一個部分，在最后作為融會貫通的點睛之筆。每個人對作品的深度不同、理解的情感不同，演繹出來作品的效果也是具有很大差異的，對于演唱者來說，除了要有“字、聲、氣、腔、情”等扎實的基本功，還需要演唱者準確地把握作品的內(nèi)涵，使自己對作品的思想內(nèi)涵有更加清晰的理解，然后在演唱中結(jié)合自己的感悟和情感體驗，使自己與作品產(chǎn)生共鳴，情不自禁地去表達自己的情感，從而進曲一個穩(wěn)定的、引人入勝的演唱環(huán)境，使作品更加的富有生機活力與感染力，引起觀眾的內(nèi)心共鳴得到觀眾的認同，使觀眾留下深刻的印象。

二、《大江東去》演唱技法與舞臺演繹

（一）演唱技法

1、咬字

在歌曲演唱中一定要做到咬字的清晰、準確。字頭、字腹、字尾這三部分的準確與清晰是演唱者進行情感表現(xiàn)的首要基礎(chǔ)，便于更加準確地向觀眾表達歌曲的情感，增加感染力使之腦海中產(chǎn)生畫面，增強歌曲的感染力。由于歌曲的內(nèi)涵、風(fēng)格、以及不同的作者對作品的理解不同，所以在演唱中咬字吐字也要不同地進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。在作品的演唱中咬字要準確地清楚地從字頭過渡到字腹，然后在從字腹過渡到字尾，整個過程要流暢、圓滑、快速，但是不同的咬字吐字會產(chǎn)生不同的效果。比如說第一句“大江東去”，讓嘴巴圓形張開，然后使“大”這個字從d音平滑快速地咬到a音然后進行延長，“江”這個字從j音開始快速圓滑的經(jīng)過i音在快速咬到ang音上之后進行延長，“東”字從d音起音快速過渡到ong音，然后根據(jù)情緒和節(jié)奏進行延長，“去”字由q音開始過渡到u音，然后進行適當(dāng)延長及時的咬住，這樣一句完整的下來會使整句更加有氣勢有味道，然而如果說讓這四個字中音時值最長的“江”字，在唱的過程中，由j到i的這一部分咬得慢一點，那么整個句子就會顯得非常的拖沓、粘連、沒有氣勢，使觀眾在聽覺上享受不到“大江東去”的浩蕩與氣魄，沒有在一張嘴就帶動整首歌曲的氣氛，更加突顯不出這首歌曲的情感表達。

2、強弱

在歌曲的演唱過程中，不同的旋律走向、節(jié)奏、文字等內(nèi)容，會需要用到不同的強弱處理，強弱處理一定要點到為止，根據(jù)所理解的歌詞中所表達的情緒內(nèi)容，進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，一般情況下明顯的上行旋律做一點漸強處理，明顯的下行旋律做一點漸弱處理，在歌曲中會好一些，會提高歌曲一定的感染力，同時作品中的強弱對比會使得作品更有張力，情感表達得更加充沛。此作品中強弱轉(zhuǎn)換的頻率比較多，時緊時松互相襯托，使觀眾感受到歌曲中所帶有的充沛的情緒。“江山如畫，一時多少豪杰”此句是明顯的上行旋律，在演唱中“江山如畫”先漸強用正常的f（強）力度表達出感嘆的情緒，拖住“畫”字進行延長，然后控制住力度演唱“一時多少豪杰”，當(dāng)從“多”字的八分音符轉(zhuǎn)變到“少”字的四分音符，且（la si升fa）也是明顯的上行旋律時，開始做漸強處理，最后達到ff（很強）的力度時進行自由延長然后在ff（很強）力度處及時收住，使氣氛達到第一個高潮，迸發(fā)出來的情感使觀眾置身于一個“雄壯的江山奇麗如圖畫，一時間涌現(xiàn)出眾多英雄豪杰”的情景當(dāng)中去。當(dāng)下一句轉(zhuǎn)調(diào)后力度到p（弱），慢慢地將觀眾從剛才的豪邁驕傲中拉回來，強與弱、緊張與舒緩，這樣一強一弱，一緊一松，然后結(jié)合歌詞“遙想公瑾當(dāng)年”立馬給人一種回憶的感覺，為后面的表現(xiàn)“絕代佳人小喬剛剛嫁給周瑜使，他春風(fēng)得意豪氣滿懷的樣子”，做好完美的鋪墊。

3、氣息

對氣息的運用是聲樂演唱中的重要基礎(chǔ)，在這一方面要學(xué)會呼吸，學(xué)會控制氣息，使之與歌詞所表達的情感完美的結(jié)合，通過對氣息大小、強弱的控制，更好地去詮釋作品的內(nèi)涵，讓觀眾所接受引起共鳴。在平日生活中我們一般運用的是胸式呼吸，胸式呼吸會收腹、擴胸、提肩、氣息都在胸部很淺的飄著，沉不下去這樣就不能很好的控制氣息，不扎實，而在聲樂演唱中一定要用胸腹式呼吸，把氣息沉下去，不可以吸到胸或者脖子的位置，兩肋擴張開，使橫膈膜撐開下降，小腹微收用力，呼吸做好準備以后就可以進行聲樂演唱了，根據(jù)對旋律與歌詞的理解，使用氣息對其音量的大小、強弱進行控制，達到預(yù)期的結(jié)果。在本首作品中，強弱力度也處理得十分的多，為了更好地表達豐富的旋律，所以這就需要我們運用氣息對其進行美化處理，進行完美演繹。例如當(dāng)演唱到“卷起千堆雪”時，力度發(fā)生變化，小腹上給的力量也要發(fā)生變化繃住進行演唱，當(dāng)?shù)竭_第二個pp（很弱）力度的“卷起千堆雪”時，也要通過小腹的力量進行控制，依然是要撐住演唱，雖然是小力量但是依然不可以放松下來，氣息依然要快速、深，而且飽滿，穩(wěn)穩(wěn)地控制下來，緩緩地流出，細膩地完成演唱，這樣保證呼吸的準確感，要通過呼吸使歌曲產(chǎn)生抑揚頓挫的感覺，才能抓住作品的情感。

4、腔體

當(dāng)處理好“字、音、氣、腔、情”這五部分后可以完美地演繹一首歌曲，其中腔體是歌曲中融會貫通的重要一步，只有糅合好“字、音、氣”才可以做好腔體的控制。在聲樂演唱的過程中，要使呼吸氣息和聲音同時協(xié)調(diào)有序地運行，咬字、吐字、行腔、歸韻要保證其清晰性、要快速準確。運用胸腹式呼吸，擴張兩肋，使之深深地吸入氣息，使氣息沉在丹田之處，在進行演唱的瞬間，小腹開始進行收縮，產(chǎn)生的這個力量與腰背反作用力相碰撞，產(chǎn)生出在腰兩側(cè)兩個張力進行對抗，然后身體的重心向腳尖轉(zhuǎn)移，產(chǎn)生向前傾斜的力，這個時候力量就猶如三個鐵鏈相互對抗固定著演唱者，使之氣息穩(wěn)定飽滿，運用很小的力量和氣息就可以達到很好的共鳴效果。口腔內(nèi)部，可以用咬蘋果的方式打開，抬起笑肌使咽喉部位打開，連接胸腹式呼吸，為發(fā)聲建立一個類似于水管的發(fā)聲通道，讓高音、中音、低音和氣息協(xié)調(diào)統(tǒng)一，減輕演唱時的負擔(dān)，用于改進演唱過程中，音高、音質(zhì)等問題，起到美化聲音的作用。

（二）舞臺演繹

本文所論述的作品，其歌詞選自《念奴嬌·赤壁懷古》，此作品時由北宋的著名豪放派詩人蘇軾所創(chuàng)，由青主作曲，這首作品既具有淳樸、寬廣的風(fēng)格，又富有豪放、瀟灑的氣質(zhì)，還有幻想式的浪漫主義的感覺。在演繹這首作品時，要準確地把握住作品的情感內(nèi)涵，體會文字與旋律中的神態(tài)，表現(xiàn)方面除了要有“字、音、氣、腔、情”外還要從外部形象上做好把控，把握住臺風(fēng)，把情感加以帶入，“從上到下”主要是“眼神、面部表情、手勢與站姿的整個形體的配合。”

三、《大江東去》的情感分析

（一）歌詞

“大江東去，浪淘盡，千古風(fēng)流人物。”作者于黃州城外看到滾滾的長江，開篇便表述出了長江的氣勢如、豪放不羈。而后引出“故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。”與之對比，這里所指的“周郎赤壁”點出了這并不是當(dāng)年真正的“赤壁之戰(zhàn)”之地，為后文的周郎做了鋪墊，也引出了下文赤壁的恢宏之景，青主將“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。”改為了“亂石崩云，驚濤裂岸，卷起千堆雪。”更加突出了場景的驚心動魄，瞬間帶到了一個氣勢磅礴的場景，使人為之振奮！引出“江山如畫，一時多少豪杰。”在下文中就尤為表現(xiàn)出了周瑜和諸葛亮。“遙想公瑾當(dāng)年，小喬初嫁了，雄姿英發(fā)。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”用“小喬初嫁了”以美人來襯托出周瑜的年輕有為，颯爽英姿。而“羽扇綸巾”是諸葛亮的標(biāo)志性的打扮，“談笑間，檣櫓灰飛煙滅”展示出了其戰(zhàn)斗指揮中淡定自若的大將風(fēng)范。“故國神游，多情應(yīng)笑我，早生華發(fā)。”從神游故國回到現(xiàn)實。“人生如夢，一樽還酹江月。”多數(shù)書籍上寫的是“人間如夢”，“人間如夢”與“人生如夢”完全不同，王朝社會的變遷更替，群英爭雄，一時豪杰并起，但終究都會成為歷史，看到如今的政權(quán)，掌握在昏庸的君主手里，賢愚不分，治理的社會動蕩不安，民眾就像活在夢中一般。這應(yīng)是“人間如夢”核心含義。蘇軾用清醒的頭腦看清了這些，但是“一尊還酹江月”還是都體現(xiàn)出了蘇軾崇高的志向和坦蕩、豁達的胸懷，而“人間如夢”則更加體現(xiàn)了作者青主感嘆人生，是時候回到祖國實在自己的報復(fù)了。

（二）作曲

青主在譜曲中運用了所掌握的西方的浪漫主義藝術(shù)歌曲作曲的技法，使用通譜的寫法進行記譜，整首音樂旋律貼切歌詞所表達的意境，和聲的運用新十分契合情緒發(fā)展，其中使用了Ⅲ級、VII級以及離調(diào)等和弦來推動音樂的走向發(fā)展，調(diào)式的走向是e小調(diào)——E大調(diào)——e小調(diào)同音大小調(diào)形成對比。熟練地使抒情性的詠嘆調(diào)和朗誦性的宣敘調(diào)，來契合歌詞內(nèi)涵，以及編配的豐富的鋼琴伴奏所襯托出恢宏氣勢和優(yōu)美細膩，這些都充分地體現(xiàn)了青主的音樂創(chuàng)作才華和他對西方作曲技法的熟練運用。作曲方面作曲家把中西方的作曲技術(shù)完美地結(jié)合到一切，不僅有西方二段體曲式特征，而且還加入了中國的傳統(tǒng)音樂中“起、承、轉(zhuǎn)、合”的結(jié)構(gòu)特征，以前八小節(jié)為“起句”，在間奏之后的兩個樂句是從第五到第八小節(jié)發(fā)展而來稱之為“乘句”，第二樂段第一樂段對比差距，具有“轉(zhuǎn)”的特征；最后尾聲不僅有第二樂段的抒情性又有第一樂段的宏偉，稱之為“合”。這些都體現(xiàn)了作曲家對音樂創(chuàng)作的靈敏，以及深厚的文化底蘊和創(chuàng)作能力。

（三）伴奏

第一樂段第一樂句中，一拍一音的柱式和弦出現(xiàn)的比較多，和旋律的節(jié)奏一致保證抒情性；第二樂句前兩小節(jié)依然是柱式和弦，但是左手的低音區(qū)加了跳音記號增加了停頓感，節(jié)奏也變?yōu)榱藘膳囊灰簦缓笮赏竭M行解決在柱式和線上，增加了結(jié)束感同時也為進入間奏做了鋪墊。接下來六小節(jié)間奏部分使用密集的柱式和弦增加緊張感，推動音樂的發(fā)展，之后第三樂句繼續(xù)保持兩拍一音的旋律進行，然后進行音程式的分解和弦的伴奏。第二樂段使用了多層次的連續(xù)的分解和弦進行伴奏，左手使用了大量的琶音增加旋律性和動力性，右手依然是采用柱式和弦進行，直到“檣櫓灰飛煙滅”這一句，伴奏層出現(xiàn)了反向進行，漸強的曲式增加了結(jié)束感。到了最后的尾聲，依然多采用分解和弦，緩和旋律，后左手加入四分附點與右手十六分三連音分解和弦交替進行，逐漸變?nèi)酰谧詈笕」?jié)伴奏和旋律一起逐漸增高，力度漸強增加結(jié)束感，最后結(jié)束在主調(diào)主和弦上，拉回情緒和灑脫豪邁氣勢。

結(jié) 語

《大江東去》這首歌作為中國藝術(shù)歌曲的開端，有極強的代表性，這也是筆者要以此作品進行聲樂演唱中情感表達研究的與原因之一。通過筆者的表述可以更加清晰地認識到此作品的情緒表達和情感表現(xiàn)把握。音樂可以傳遞情緒，表達情感，在聲樂演唱中情感的表達又是核心的存在。在把握好基本的演唱技巧的同時掌控好歌曲中所表達出的情緒，可以增加演唱的表現(xiàn)力，才能給人以美的享受，才可以抓住聲樂藝術(shù)的靈魂。作為一名聲樂演唱者，應(yīng)該投入更大的熱情到藝術(shù)歌曲的演繹當(dāng)中出，努力和眾多的聲樂演唱者共同推動聲樂演唱的進步與發(fā)展。■