王連三大提琴曲《采茶謠》的音樂本體及演奏風(fēng)格探析

于 媛

一、《采茶謠》的創(chuàng)作時代語境及動機

大提琴器樂源自歐洲，在歐洲已經(jīng)流傳了幾百年，但是在國內(nèi)只有半個多世紀。大提琴傳入國內(nèi)后與民族音樂文化相融合，呈現(xiàn)出鮮明的民族音樂特征。許多國內(nèi)的大提琴作品都反映出民族音樂文化的特征，無論在情景描述、主題情感等方面，都具有典型的中國化審美特色。《采茶謠》也不例外，《采茶謠》是王連三創(chuàng)作的大提琴作品，從名字就可以看出，《采茶謠》具有鮮明的民族特色，具有東方韻味的敘事情節(jié)和情景意蘊，作者將西方作曲技法融入其中，展現(xiàn)出中西合璧的大提琴演奏風(fēng)格，在民族性音樂作品當中具有很強的示范性和影響力。

《采茶謠》是王連三在二十世紀五十年代創(chuàng)作的作品，是本土化大提琴音樂的開山之作。王連三所處的時代提倡音樂要反映出民族性，于是許多音樂家都深入到民間汲取養(yǎng)分，將民族性題材提煉出來加以利用，《采茶謠》就是在這樣的背景下創(chuàng)作而成的。《采茶謠》是大提琴領(lǐng)域民族觀念與西方演奏技法的一次嘗試，對大提琴民族化創(chuàng)作發(fā)展起到了奠基的作用。《采茶謠》描述了福建武夷山的自然生活情景，充滿了濃郁的田園氣息，作品反映了作者對家鄉(xiāng)的一片真情，我們從曲調(diào)的地方性色彩就可以看出作者的創(chuàng)作動機。

二、《采茶謠》的音樂本體分析

《采茶謠》的作者王連三是福建人，他對福建本地的武夷山山歌從小就耳濡目染，對其中的音調(diào)素材十分了解，他在創(chuàng)作過程中將武夷山山歌的音調(diào)、音型嘗試加入音樂結(jié)構(gòu)中，既符合大提琴這一中低音特征，又體現(xiàn)出了民族化樂風(fēng)格，研究《采茶謠》的音樂本體可以充分展示這種創(chuàng)作傾向和意圖，也是研究這首大提琴音樂作品民族化元素與西方演奏技法融合的重要途徑。

（一）曲調(diào)音調(diào)

《采茶謠》是一首D大調(diào)作品，D大調(diào)在大提琴作品當中十分常見。從曲調(diào)音調(diào)來看，大提琴作品《采茶謠》的曲調(diào)基本沿用了福建客家山歌“茶山竹板歌”，曲調(diào)結(jié)構(gòu)十分相似。王連三作為福建人，在創(chuàng)作過程中自然而然地想到了家鄉(xiāng)的竹板歌曲調(diào)，將其運用到大提琴創(chuàng)作中，表達了他本人對家鄉(xiāng)的情感。但是從創(chuàng)作層面考慮，民族五聲格律作為《采茶謠》的基本音調(diào)，具有鮮明的抒情性特征，這與大提琴舒緩、低沉的音色有一種天然的吻合。作者采用這種曲調(diào)音調(diào)進行創(chuàng)作，是經(jīng)過深思熟慮的，絕不能簡單地視作對家鄉(xiāng)的熱愛。

福建當?shù)氐闹癜甯柚饕餍杏诳图易澹癜甯璧囊粽{(diào)具有客家方言的明顯特征，與客家方言的抑揚頓挫十分貼近，在曲調(diào)的組織方面具有方言特色，大多是七言形式，五句組成一個段落，還有七言四句的結(jié)構(gòu)。《采茶謠》中有許多處都體現(xiàn)出這種組織形態(tài)。

（二）節(jié)奏速度

《采茶謠》的節(jié)奏節(jié)拍十分具有民族性特征，這是創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中思考的結(jié)果。通過運用武夷山山歌節(jié)奏，讓大提琴作品更加具有民族化旋律特征，對作品的旋律進行提供了民族化的邏輯動機。

舉例來看，引子部分中，有大量的5/4，4/4等節(jié)拍，這種強、弱對比仿佛山歌的對唱呼應(yīng)一般，給人一種對比強烈的感受。尤其是 4/4節(jié)拍的運用，配以管弦樂隊中的豎琴和長笛，整個節(jié)奏十分自然流暢，而且具有鮮明的民族五聲旋律的特征。這種節(jié)奏處理更加符合民族音樂的整體氣質(zhì)。作者在這里充分利用了大提琴的演奏技巧，將低音的嗚咽音色與山歌的“高音嘹亮”特色相結(jié)合，展現(xiàn)出不一樣的節(jié)奏變化。

又例如，《采茶謠》的尾聲部分的速度是慢速，每分鐘56～66，完美地襯托了引子部分的主題，營造出一種舒適自然平緩的情緒氛圍，配以大提琴樸素溫柔的音色，給人一種舒緩親和的欣賞體驗，也代表著作者的內(nèi)心鄉(xiāng)愁。

（三）曲式結(jié)構(gòu)

《采茶謠》的曲式結(jié)構(gòu)是典型的單三部曲式。單三部曲式是最典型最常見的曲式結(jié)構(gòu)。這種結(jié)構(gòu)十分符合傳統(tǒng)的山歌曲式特征，而且在旋律結(jié)構(gòu)的設(shè)計層面看也是最符合民族音樂規(guī)律的做法。

第一部分突出了器樂旋律特征。這部分的主題是通過大提琴器樂表現(xiàn)竹板歌旋律，整體時值較長，充滿穩(wěn)定感。以商音和徽音為主音、骨干音，聽起來具有民歌的味道，旋律圍繞主音展開，保持著主音的穿透性。這種特征方式既能夠表現(xiàn)出民間音樂旋律、曲調(diào)特征的感覺，而且還能充分照顧到民歌情緒的本身魅力。大提琴的音色具有抒情的特征，與這部分旋律的技術(shù)性要求十分吻合。整體速度中速，給人帶來一種茶山采茶生活的幸福情景，讓人流連忘返。這部分最后的音樂主題慢慢展開，穿插著情緒的變化，就像是一幅山水畫一般在聽眾腦海中浮現(xiàn)。音樂在三個漸強的音樂模進后，樂句形成了分層次展開的特點，呈現(xiàn)出魅力無窮的家鄉(xiāng)畫面，最后的樂段結(jié)束在D宮系統(tǒng)的E商調(diào)式主音上。

第二部分速度稍快，大提琴發(fā)揮的作用更加明顯，除了抒情的氣氛之外，還增加了快樂的情緒表現(xiàn)，整體營造出了干凈美麗的情景氛圍。大提琴通過增加泛音效果，給人一種積極向上的感受，烘托出了實景化的音樂環(huán)境。第二部分的曲式較為簡單，沒有明顯的樂句對比變化，呈現(xiàn)出一種逐步提升的情緒發(fā)展方向，音樂畫面中的人物越來越多，場面越來越熱鬧，感受越來越真實。

第三部分速度前快后慢，再次出現(xiàn)了E商調(diào)式主音。整體曲式與第二部分有些類似，但是在和聲和情緒上有些差異。從和聲看，第三部分的和聲始終走向圍繞主音和弦展開，與第一部分遙相呼應(yīng)。從情緒上來看，第三部分的曲式情緒更加飽滿深情，大提琴節(jié)奏更加穩(wěn)定，低音明顯增多，聽起來十分舒緩，與主題遙相呼應(yīng)。

（四）旋律模式

從旋律模式角度看，《采茶謠》在旋律發(fā)展中充分體現(xiàn)了虛實結(jié)合的表現(xiàn)模式。所謂虛實結(jié)合，是指真實性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。真實性體現(xiàn)在旋律的強音和弦等細節(jié)當中，對旋律結(jié)構(gòu)的嚴密程度起到了重要的作用。藝術(shù)性是指旋律中的敘事、情景描述特征，對旋律進行提供了額外的留白空間，增強藝術(shù)感染力。

舉例來看，《采茶謠》的旋律段落進行到D宮的主音時，我們就會看到強音和弦的進行，這種旋律走向?qū)е铝诵傻木o張感，為進入下一部分提供解決的動力。第一部分中出現(xiàn)的節(jié)奏相對自由的短小的華彩樂段，就是這種解決的完成，第二部分的每分鐘132的快板，則進一步讓旋律結(jié)構(gòu)更加歡快，進入到高潮。這首大提琴作品《采茶謠》的第三部分是全曲的高潮，在這里可以看到有一種精神盎然的旋律情緒，洋溢著一種幸福的味道。《采茶謠》的旋律高潮在這里得到情緒最大化地釋放，整個旋律結(jié)構(gòu)中被不斷展開，聽起來類似卡農(nóng)旋律，大提琴與協(xié)奏聲部之間也形成了一種默契，各聲部此起彼伏，溫暖融洽，仿佛置身于武夷山，聽眾腦海中出現(xiàn)這樣一幅畫面：武夷山的采茶農(nóng)民茶葉豐收的時候，一邊快速摘收茶葉，一邊唱歌跳舞，整體給人一種勝利喜悅的畫面感覺。直到結(jié)尾部分，旋律非常歡快緊湊，情緒飽滿，大提琴激昂的演奏旋律達到了高潮。

三、《采茶謠》的演奏風(fēng)格闡述

《采茶謠》的演奏具有鮮明的風(fēng)格，一方面體現(xiàn)了民族音樂的人文氣質(zhì)，表達出了福建武夷山的采茶歌原生態(tài)魅力；另一方面體現(xiàn)了西方音樂演奏技法特點。作者將兩者進行有效結(jié)合，實現(xiàn)中西合璧。通過研究《采茶謠》的演奏風(fēng)格，可以進一步對演奏者和學(xué)習(xí)者提供有益的借鑒。

（一）注重滑音換把技巧

滑音是《采茶謠》演奏中頻繁地出現(xiàn)。滑音技巧是大提琴常見的技巧，也是學(xué)習(xí)者必備的演奏技能之一。《采茶謠》中，有大量的滑音技巧，演奏中必須要通過換把來完成高難度的滑音，提高音樂表現(xiàn)力。具體來看，滑音換把技巧要掌握好手指力度、音程關(guān)系、換把速度等，不同的滑音處理要用不同的換把技巧。演奏者必須要熟練各種換把技巧，這樣才能更好地表現(xiàn)這首作品的情感。

舉例來看，上滑音的換把分為同指上滑音和換指上滑音。這兩種上滑音的演奏方式有一定的差異，尤其在音色表現(xiàn)上不同。第一部分中，這兩種上滑音較為頻繁，演奏時要控制好換把，掌握相應(yīng)的技巧，否則會造成音色模糊。具體的方法是前者不需要滑至目的音，后者則需要滑至目的音。這種技巧的區(qū)分其實是模擬了中國傳統(tǒng)弦器樂的滑音技法。

又例如，下滑音也是《采茶謠》的演奏技巧之一。下滑音也有兩種不同的演奏形式：同指下滑音及換指下滑音，演奏時的處理方式與上滑音類似，只不過處理的方向恰好相反。

再例如，《采茶謠》演奏中還需要弦滑音技巧。嚴格地說，弦滑音屬于下滑音的技巧，在大提琴演奏中弦滑音的音色十分特別，可以表現(xiàn)出特定的情緒。

總體看，《采茶謠》的大提琴滑音換把技巧不同于傳統(tǒng)的演奏技巧的是，增加了中國民族樂器的換把滑音手法，創(chuàng)造出了大提琴樂器演奏中國弦樂風(fēng)格的技法風(fēng)格。從《采茶謠》的第一部分就可以看出，三個四分時值的音符，在換把處理上面就將兩種不同的換把風(fēng)格進行了結(jié)合。很好地表現(xiàn)出中國本土性的音樂表現(xiàn)手法和風(fēng)格特征。

（二）運用實景化泛音

《采茶謠》的第二部分當中大量應(yīng)用了泛音，泛音是大提琴的演奏技巧之一。第二部分中，為了烘托歡樂的氣氛和情緒，大提琴的泛音起到了關(guān)鍵的作用。研究和分析《采茶謠》，必須重視泛音的演奏。通過增加泛音，提高情緒渲染力。同時，大提琴的泛音還可以增強想象空間，讓聽眾更好地融入到音樂情景當中。

另外，大提琴演奏的自然泛音通常會稍顯沉悶，作者在《采茶謠》的泛音演奏中，為了提高一些明亮度，手指發(fā)力較大，泛音手指的力量變得比第一部分更強一些，目的是烘托采茶的熱鬧場面，這是一種實景的音樂敘述。符合作者設(shè)定的真實性與藝術(shù)性的旋律敘述原則。

（三）把握音色的變化

《采茶謠》的大提琴音色是演奏的一大風(fēng)格。《采茶謠》音色充滿變化，模擬性較強，富有獨特的民族音樂風(fēng)格。演奏過程中，許多單音的進行過程都充滿變化，例如音高、節(jié)奏、力度以及裝飾音都有細微的變化，不仔細觀察不會發(fā)現(xiàn)這種細微的變化。音色處理非常微型，線條感十足，通常在器樂交替變化中產(chǎn)生不同的音樂色彩。這種變化目的是增強民族音樂的人文韻味，表達出類似民歌的音樂氣質(zhì)，符合多變而曲折的客家族語言音調(diào)。音色是音樂的感性要素，充滿變化的音色可以讓作品更加富有想象力，色彩性更強。《采茶謠》大提琴的音色具有這樣的特點，演奏中要注重處理好音色的細節(jié)。

另外，《采茶謠》大提琴音色還借鑒了民族器樂的潤腔技巧表現(xiàn)手法，這是值得注意的地方。潤腔技法具有連貫性和流暢性，對提高音樂韻味有重要的作用。《采茶謠》大提琴音色也有類似潤腔的應(yīng)用，聽起來具有客家語言的音韻效果。

（四）利用多元化揉弦技術(shù)

大提琴揉弦技術(shù)多元化是《采茶謠》的重要演奏特征。一般而言，揉弦技術(shù)是器樂演奏的重要組成部分，不同器樂的揉弦技術(shù)有所差異，大提琴是中低音器樂，在揉弦的處理方面也有自身的獨特性。大提琴揉弦速度要適中，幅度稍顯夸張，力度較強，演奏中通常會利用手臂、手腕的力量作為支撐，增強速度感和力量感，凸顯大提琴的中低音特征。但是在民族化大提琴作品當中，揉弦技術(shù)有所差異。在許多作品當中，我們都能感受到揉弦與西方大提琴作品揉弦的差異，即幅度較小，揉弦速度稍快。《采茶謠》中的揉弦結(jié)合了兩種方式，目的是提高揉弦變化，增強揉弦的表現(xiàn)力，更好的貼近民族化音樂主題，體現(xiàn)采茶民歌的獨特味道。

具體來看，第一部分當中民族化揉弦技術(shù)應(yīng)用的較多，目的是烘托幸福舒緩的情緒氣氛，為聽眾提供二維的畫面感。第二、三部分當中大提琴揉弦技術(shù)更靠近西方傳統(tǒng)揉弦技術(shù)，幅度較大，力度明顯增強，手臂和手腕的動作較大，目的是烘托熱烈激昂的氣氛，呈現(xiàn)出不同的場景感受，為聽眾帶來立體化的三維畫面感覺。《采茶謠》的多元揉弦技術(shù)反映了多元文化背景下的器樂演奏技術(shù)，這是《采茶謠》中大提琴揉弦演奏的重要特點。

結(jié) 語

綜上所述，《采茶謠》作為一首經(jīng)典的大提琴演奏曲，無論是曲式框架還是旋律發(fā)展，都具有重要的研究價值。《采茶謠》是中國本土化民族音樂與西方器樂的一次完美嘗試，許多創(chuàng)作想法直至今日仍然值得重視，值得繼續(xù)研究分析和借鑒。《采茶謠》對未來的大提琴音樂作品創(chuàng)作具有重要的啟發(fā)。■