西藏傳統歌舞藝術傳承的有效思路

□徐穎怡 石琛 周方舟

在黨的方針政策指引下，西藏傳統歌舞藝術得到了保護和發展。國家和有關部門也出臺了相關法律法規，有效加大了對西藏傳統歌舞藝術的保護力度，并將其列入國家級非物質文化遺產名錄。近幾年，國家又提出將西藏建設為民族文化保護基地，這使西藏傳統歌舞藝術迎來了新的發展機遇。這就更需要我們把握時機，承擔起時代賦予我們的使命。

一、西藏傳統歌舞藝術的發展現狀分析

改革開放以來，國家和政府大力扶持西藏的發展，西藏也在當地成立了眾多專業的文藝團體。我們雖然能夠在重要節日的晚會上看到西藏傳統歌舞藝術這一形式，也不乏好作品，但這也僅僅是在電視節目表演層面，并沒有提升到西藏傳統歌舞藝術保護和傳承的高度。西藏傳統歌舞藝術的傳播和創新沒能達到專業水準，難以滿足人民大眾及時代的需求，主要原因有以下幾個方面。

（一）對西藏傳統歌舞藝術傳承和發展模式認識不全面

相關部門對西藏傳統歌舞藝術傳承和發展模式的認知不全面，這就導致在決策的制定和路徑的實施上缺乏保護力度。盡管近年來國家對民族傳統文化的資金投入逐漸增加，也對瀕臨滅絕的文化藝術進行了專項保護，但是從總體上來看，西藏傳統歌舞藝術的發展與時代所賦予的要求還有一定的距離。

（二）人才匱乏

西藏傳統歌舞藝術表演和研究人才較為缺乏，基本沒有形成較為專業的西藏傳統歌舞藝術團體，沒有建立強大的人才隊伍。雖然國家給予非遺傳承人很多關懷，但在合理利用非遺傳承人方面還有很大的空間。因此，在加大西藏傳統歌舞藝術保護力度的過程中，我們應加快人才培養的進度，這也是此項工作順利開展的關鍵。

（三）現代流行藝術的沖擊

現代流行藝術的出現使20 世紀七八十年代出生的藏族群眾更愿意接受這種外來的音樂文化，對西藏傳統歌舞藝術認識較為模糊。與此同時，網絡的廣泛傳播性更是為西藏傳統歌舞藝術的發展帶來了挑戰，如網絡音樂的藝術形式更趨向于多元化發展，更受藏族青年的喜愛。可以說，現代流行藝術形式已經在無形中改變了傳統文化的表演方式、創作情感等。這種沖擊不僅是外在的技術和形式，還滲透在核心理念和文化特色中，這對西藏傳統文化的保護和傳承來說，是一個嚴峻的考驗。近年來，西藏當地的藝術家、相關機構等都在強調傳統歌舞文化的社會地位及保護的價值。但是與現代流行的文化形式相比，藏歌、藏舞的生存空間依舊不容樂觀。

（四）原生態的保護措施有所欠缺

傳統文化應在與所處環境和與自然界的相互關系中進行創新，促進文化多樣性的發展。文化傳承是核心，保護的最終目的也是促進西藏傳統歌舞藝術的可持續發展。目前了解的西藏傳統歌舞藝術保護模式主要有錄音整理、確立傳承人等。這種方式能夠在短時間內使西藏傳統歌舞藝術得以保護，但這些主要用在研究層面上，沒有傳承群體的支撐，也是難以為繼的。另外，后繼者慣于對先輩們進行模仿，難免會存在風格雷同的現象，這也是藝術發展的大忌，由此可見，西藏傳統歌舞藝術保護與傳承的手段亟待創新。

二、西藏傳統歌舞藝術的傳承路徑

西藏傳統歌舞藝術的傳承首先需要政府的支持。政府要將西藏傳統歌舞藝術的保護和傳承工作納入日常工作體系，從觀念深處意識到西藏傳統歌舞藝術傳承的重要性，采用具體的方式方法，達到弘揚西藏傳統歌舞藝術的目標。

（一）設立專門的西藏歌舞演出團體

通過建立完善的西藏傳統歌舞藝術團體，可以讓這一古老的藝術形式在舞臺上熠熠生輝。我們不妨借鑒西方國家的做法，即政府與民間合作，形成合力。在運營國家歌舞團的過程中，我們可以采用現代化的管理手段和運作模式，將古老的民族音樂文化以創新型的方式呈現在大家面前，讓人們感受到傳統文化的無限魅力。在西藏傳統歌舞藝術傳承的過程中，同樣也可以成立類似的機構和團體，讓他們肩負西藏傳統歌舞藝術傳承的使命，讓西藏傳統歌舞藝術在現代社會發揚光大，跟上時代發展的潮流。具體方法如下。

其一，鼓勵創作者進行集中創作。成立專業保護和研究西藏傳統歌舞藝術的團體，對當地藝術文化的發展有極大的意義。文藝創作需要根，而傳統文化則是進行創作的源泉，也只有發揚傳統文化，才能不會使文藝作品變成無源之水、無根之木。目前，西藏地區的大多數創作人員肩負著文化保護與傳承的使命，這也在一定程度上束縛了他們的創作。藝術是個性的表達，也是創作者對生活的感悟及情感的表達，如果讓創作者擔任文化傳承責任，這實則與藝術創作的規律背道而馳。通過成立專門的演出機構，文藝團體的創作人員和民間歌舞團體各司其職，都可以做好各自領域的創作工作，大展手腳，盡情創作，賦予西藏傳統歌舞藝術更多的時代氣息。其二，組織出訪演出活動。專業團體定期演出，將原汁原味的西藏傳統歌舞藝術展現在國內外觀眾面前，有利于展現西藏民族傳統文化的魅力。其三，打造精品節目。專業團體的成立，能夠將西藏傳統歌舞藝術的相關項目與其他傳承人凝聚起來，創新出新的歌舞劇目。其四，豐富人們的精神世界。專業演出機構的成立能夠在日益變化的當今時代將西藏傳統歌舞藝術保留下來，讓更多人認識和了解這一藝術形態，感受西藏傳統歌舞藝術的魅力，與此同時，也可以喚醒人們對西藏傳統歌舞藝術的記憶，豐富他們的日常文化生活。加大宣傳和傳播力度，能夠讓西藏傳統歌舞藝術走進人們的內心深處，提升他們的文化素質，使其對民族傳統文化產生敬畏之心。

（二）將西藏傳統歌舞納入教育體系

將西藏傳統歌舞藝術與現代教育體系相結合，能夠穩固文化發展的根基，是提高西藏傳統歌舞傳承和發展效率的有效途徑，也是建立西藏傳統歌舞藝術表演團體的重要前提。如果學校教育中沒能滲透西藏傳統歌舞教育，那么將來人才缺少將會是西藏傳統歌舞藝術傳承的巨大難題，具體可以從以下幾方面著手。首先，樹立榜樣，讓學生學習優秀的歌舞傳承人。這是保障西藏傳統歌舞藝術傳承人純正品格的重要基礎。將優秀的傳承人集中起來進行教學，有利于為西藏傳統歌舞藝術的發展輸送源源不斷的人才。其次，將西藏傳統歌舞人才的培養納入教育體系中。以往西藏傳統歌舞藝術的傳播方式主要是口傳心授，不免帶有一些隨意性，沒有形成系統、規范的教學機制。基于此，學校要將人才培養作為西藏傳統歌舞藝術傳承的重要方式。再次，培養新一代西藏傳統歌舞藝術傳承人。藏族人們對本地民族文化有強烈的認同感，對歌舞藝術也有著先天的感悟力，再加上生活區域的穩定性，為西藏傳統歌舞藝術的傳承提供了適宜的生態環境。當前，現代信息技術高速發展，在傳統文化傳播與推廣方面發揮著重要作用，尤其對藏族聚居區而言尤為重要。在過去，西藏年輕人對本民族歌舞藝術的了解并不是很深入，然而利用現代傳播手段，更多年輕人能夠感受本民族傳統文化的魅力，并自主參與到歌舞藝術傳播的過程中。藏族人們對自己的歷史、文化有更深刻的了解，且在語言溝通及文化認同感上具有很大優勢，如果單純依靠民間團體或是文化館進行傳播，遠遠不夠。人才培養的重要陣地是學校，因此，西藏的大學應借助語言、藝術等方面的優勢培養新一代、年輕化的西藏傳統歌舞藝術傳承人。這樣不僅能構建完善的人才培養體系，還能在課程開展的過程中，有效培養學生的審美素養和藝術感知力，這對學生綜合素養的發展有積極意義。

（三）探究西藏傳統歌舞的創新發展

其一，在發展模式上。除了民間藝人及專業團體對西藏傳統歌舞藝術進行學習外，還應推動西藏傳統歌舞藝術走進校園，并借助現代化的教學手段，將其貫穿于基礎教育、職業教育和高等教育體系中，使全校師生共同學習這一民族文化形式，豐富校園文化教育內容。將西藏傳統歌舞藝術與教育教學相融合，是素質教育貫徹落實的具體體現，能夠有效發揮教師力量。其二，在發展內容上。延續傳統的表演內容，并以此為基礎融入更多表演技能、視覺表現、現代化理念等，使西藏傳統歌舞藝術成為受更多年輕人喜愛的傳統文化，促使他們主動學習西藏傳統歌舞。其三，在發展思維上。首先，發揮專家作用，有關部門可以吸納更多的學術專家、學校教授、社會團體等參與西藏傳統歌舞藝術保護的過程，并建立相應的專家咨詢機制。此外，依托社會上的文藝團體搭建展演平臺，拓寬西藏傳統歌舞藝術傳承的空間，展現更具舞臺感的西藏傳統歌舞藝術形態。其次，組織現代化表演。在信息技術不斷發展的背景下，將其運用到西藏傳統歌舞藝術的傳承過程中，融入更多現代元素，加大保護和傳播的力度。數字化舞美設計能夠使西藏傳統歌舞形式在道具、音樂、服飾等方面有一種耳目一新的感覺，這也為西藏傳統歌舞藝術注入了新鮮的血液，使這一文化形式大放異彩。與此同時，還可以通過網絡和新媒體等手段加大對西藏傳統歌舞藝術的宣傳力度，加大對這一文化形式的保護與傳承力度。這不僅是時代的要求，還是我國精神文明建設的重要體現，將其作為愛國主義教育的載體，能夠增強人們的歷史使命感，使其借助自己的力量積極傳播西藏傳統歌舞藝術。

（四）發揮信息技術對西藏傳統歌舞傳承的作用

在西藏傳統歌舞藝術傳承過程中，信息技術的應用有利于采用數字化技術對其進行保護，從而有效提升傳播和傳承的實效性。其一，借助資源存儲技術。大型數據庫的建立能夠實現對西藏傳統歌舞藝術的數字化存儲，并系統地進行分類和歸總。例如，有關部門可以在當地的博物館創建數據信息整理系統，便于人們對數據進行收集和查閱，這有利于向大眾宣傳西藏傳統歌舞藝術。其二，發揮虛擬現實技術的作用。我們應用虛擬現實技術，能夠通過在系統中建立相關的空間模型，增添內在的多種元素，且借助空間成像顯示相似度極高的影像資料，增強學習者的體驗和感受。這種方式不僅增強了視覺效果，還將西藏傳統歌舞藝術立體化地展現在大眾面前。與此同時，虛擬現實技術的應用有效打破了時空限制，能夠將西藏傳統歌舞藝術的類型和具體內容以多種形式展現出來。大眾不需要到西藏地區就可以了解西藏傳統歌舞藝術，達到宣傳效果。這一技術最突出的優點在于通過虛擬技術的應用將用戶帶到當地，使其切身體驗和感受西藏傳統歌舞，深化對民族文化的印象，培養對西藏傳統歌舞藝術保護的興趣。

總之，西藏傳統歌舞藝術的傳承與發展需要建立完善的演出機制，培養專業的歌舞藝術人才，最大限度地滿足大眾對優秀傳統歌舞藝術的需求，并在傳承的過程中進行創新，達到弘揚中華傳統文化和民族精神的目的。